Transformers 3: El Lado Oscuro de la Luna (Transformers: Dark of the Moon, 2011)

Recomendada para: Si te han gustado las películas anteriores de Transformers.
No recomendada para: El resto del mundo, cualquiera que valore su tiempo, dinero e intelecto.

Hasta hace un par de años, el respeto que le tenía a Michael Bay era grande. Dos Policías Rebeldes (Bad Boys), Armageddon y La Roca (The Rock) fueron GRANDES películas de acción, llenas de secuencias impresionantes, clichés, testosterona pura y personajes extremadamente chingones. Después vino la saga de Transformers y todo lo que Bay había construído, el respeto que había ganado, todo se fue a la MIERDA, aunque reconozco que la primera aventura de los Autobots no fue tan mala. Este verano, la tercera entrega de la saga deja muy en claro la crisis por la que atraviesa Hollywood: falta de originalidad, el explotar hasta el último cualquier idea que haya pegado antes (incluso décadas atrás), reciclar las mismas ideas una y otra vez y el uso de campañas mercadotécnicas más grandes que la de cualquier político. Hay algo de verdad en el título de la cinta, hay un lado oscuro pero no es el de la luna, es el de Michael Bay.

La historia no tiene gran chiste, los MÁLVADOS Decepticons se han apoderado de una tecnología super avanzada que les permite teletransportarse a cualquier parte del universo. Y por supuesto que con semejante poder, una vez más la Tierra y sus habitantes corren peligro de ser conquistados por los malvados robots. Los Autobots, lidereados por Optimus y sus frases domingueras, tendrán que salvar nuevamente al mundo con la ayuda de los gritos del teto de Sam Witwicky (Shia LaBeouf), los atributos físicos de su novia Carly Spencer (Rosie Huntington-Whiteley) y el patriotismo de los gringos.

Si bien el guión en esta ocasión no está plagado de argumentos estúpidos como el "cielo" de los robots (Transformers 2), tampoco se puede decir que sea muy bueno. Inconsistente, llena de agujeros en la historia, laaaaaaaaarga (dura 2.5 hrs) y aburrida, la película es realmente mala. Peor que lo anterior, es el hecho de que el mismo discurso xenofóbico de los gringos (esas escenas donde los Autobots les ayudan a "resolver" las crisis de medio oriente...PFFF) se mantiene a lo largo de la cinta. Algunos dirán "es que tiene buenos efectos", "yo la vi por los robots" y cosas por el estilo, lo cual me parece -con todo respeto- una PENDEJADA. Es como decir que uno va al table dance porque la música que ponen está bien chida.

Pasemos ahora al tema de las ¿actuaciones? si es que a gritar como idiota o enseñar el trasero se le puede llamar actuar. Antes no entendía porque la gente detesta a Shia LaBeouf, pero ahora lo sé. Me queda claro ahora que toda "fama" que obtenga será gracias a que es uno de los protegidos de Steven Spielberg y no por otra cosa. Rosie Huntington-Whiteley tiene una excusa para haber hecho un terrible papel: es modelo, no actriz. ¿En qué estabas pensando Michael Bay? Habiendo tantas actrices guapas y talentosas, tenías que contratar a una modelo.....aunque pensándolo bien ¿qué actriz en su sano juicio hubiera aceptado participar en esta cinta? Casi no se notó lo desesperado que estabas Bay, digo, darle papeles a John Malkovich, Ken Jeong (el chino de The Hangover) y Patrick Dempsey esperando que con eso tu película apestará menos.....JAJAJA buen intento.

Conclusión: evitar ir al cine y gastar dinero para ver Transformers 3. Se que hay muchos fans de la franquicia (la verdadera, no las películas) pero no se dejen engañar, la película no le hace honor a sus héroes robots. Me gustaría decir que al público puberto e infantil les podría gustar, pero ¿casi 3 horas de duración? es una verdadera tortura pasar tanto tiempo sentado viendo semejante porquería. Lo peor de todo es que los estudios ya están planenando una nueva trilogía, probablemente un reboot.....FAIL.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Ken Jeong es tan buen cómico que incluso en una película como ésta logra hacerte reir.

No me latió:

Más facil sería decir que nada me gustó jaja.

1. Las frases domingueras de Optimus Prime, no cabe duda que Optimus es un poeta tuitero.

2. No soporto a Patrick Dempsey, es antipático, poco talentoso. El próximo George Clooney.

3. Megatron va ganando hasta que Carly, la buenota, le dice que está bien pendejo y se lo están chamaqueando. Seguramente Megatron pensó "está humana está tan bien proporcionada que seguramente tiene razón". FAIL

4. El CGI de John F Kennedy se ve más falso que el de Jeff Bridges en Tron Legacy. Considerando lo mucho que los gringos aman a Kennedy, me sorprende que no hayan linchado a Bay.

5. Ya me dio flojera así que diré que el resto de la película.

8 Minutos Antes de Morir (Source Code, 2011)

Recomendada para: Fanáticos del thriller y la ciencia ficción o si te gustaron películas como Matrix o El Origen (Inception).
No recomendada para: Si te confundes fácilmente o si el cine comercial no es lo tuyo.

Dos de mis géneros favoritos del cine son el thriller y la ciencia ficción, así que cuando una película los combina y lo hace bien, no puedo hacer otra cosa más que recomendarla ampliamente. A mi parecer la clave está en que la parte "científica" sea lo suficientemente creíble, que tenga alguna base o justificación, de lo contrario no es más que una jalada sin sentido. 8 Minutos Antes de Morir cumple con lo anterior, además de tener una trama en la que la incertidumbre y el misterio juegan un papel muy importante. En este verano lleno de grandes estrenos, la cinta dirigida por el mismísimo hijo de David Bowie, Duncan Jones, es una muy buena opción para ver.

Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) despierta súbitamente dentro de un tren que viaja con rumbo a Chicago. Junto a él se encuentra Christina (Michelle Monaghan), una mujer a la que nunca había visto en su vida, pero que platica con él como si se conocieran de toda la vida. Pero eso no es todo, Colter no sabe como fue que llegó al tren, pues su útlimo recuerdo es el de estar peleando en Afganistán. Confundido, se dirige al baño y al mirarse en el espejo se da cuenta que no es en realidad él mismo, sino otra persona. En ese momento una bomba detona, matando a todos en el tren y Colter despierta dentro de una extraña cápsula, rodeado de máquinas y desconcertado. En ese momento, Colleen Goldwin (Vera Farmiga) le informa que lo que acaba de experimentar fue la recreación de un evento ocurrido esa misma mañana y que su misión es la de experimentar esa recración nuevamente una y otra vez hasta hallar al responsable antes de que cumpla con su siguiente amenaza terrorista. Colter deberá hacer su mayor esfuerzo por tener éxito en la misión y al mismo tiempo intentará descubrir que es lo que realmente está ocurriendo consigo mismo.

El guión es excelente, de entrada nos hace sentir confundidos pues al igual que Colter, no sabemos que es lo que está ocurriendo. De ahí en adelante, la cinta poco a poco nos va soltando información para que lleguemos a comprender lo que en realidad está sucediendo. La incertidumbre junto con el excelente ritmo de la película, mantienen la atención del público todo el tiempo, no hay momentos flojos, tediosos o aburridos. La parte "científica" que consiste en poder revivir los últimos 8 minutos de vida de otra persona, está bien sustentada por las reglas del mismo guión. Para que se den una idea es como una mezcla de Matrix con esa serie de televisión noventera llamada Viajeros en el Tiempo. A esto súmenle el elemento Clue, es decir, que no se sabe quien de los pasajeros a bordo del tren es el terrorista, podría ser cualquiera.

Las actuaciones están bien, no como para ganar un premio pero sí lo suficiente para que la película no pase desapercibida. Jake Gyllenhaal hace un buen papel interpretando al soldado Colter Stevens. Su actuación logra transmitirnos la confusión, desesperación y angustia que el personaje experimenta en la primera parte y que posteriormente son reemplazados por el sentido del deber y del perdón (suena cursi pero no es como lo imaginan). Algo tiene la sonrisa de Michelle Monaghan que le basta sólo con eso para hacer click con el público. Ella interpreta a Christina, la bella chica del tren junto a la que Colter despierta. Vera Farmiga también lo hace bien, ella es Colleen Goldwin, la mujer responsable de que Colter logre tener éxito. Su personaje al inicio no parece muy importante, pero hacia el punto clímax de la cinta, gran parte del peso recae sobre ella. Finalmente tenemos a Jeffrey Wright en el papel del Dr. Rutledge, encargado del proyecto militar.

¿Conclusión? 8 Minutos Antes de Morir es una excelente cinta que no le pide nada al resto de las grandes producciones de la temporada. Hubo un detallito al final que no me gustó tanto, pero fuera de eso la considero una de las mejores películas en lo que va del verano. Apúrenle a verla porque con tantos grandes estrenos a la vuelta de la esquina, es probable que no dure mucho tiempo en cartelera.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La temática, eso de que por medio de física cuántica pueden hacer que una persona pueda revivir los últimos momentos de otra persona. Suena jaladísimo, sí, pero como lo explican y lo justifican con las propias reglas de la cinta, resulta sumamente interesante.

2. Michelle Monaghan :)

3. El giro inesperado (bueno, ni tanto) de que Colter está prácticamente en estado vegetal, su cerebro aún tiene actividad pero su cuerpo está completamente destrozado. Me gustó porque en ese momento te explican que la cápsula, los monitores, todo lo que el experimenta en realidad es producto de su mente, nada es real.

4. La escena en la que Colter se comunica con su padre en el universo paralelo para despedirse de él, es muy conmovedora.

No me latió:

1. Al personaje del terrorista le faltó desarrollo. Colter se tarda más de media película en averiguar quien es y cuando lo hace, el foco de la historia se centra sobre Colter, dejando de lado al terrorista y sus intenciones, se vuelve circunstancial pues.

2. Al final, Colter se muere en el universo "real" pero en el universo paralelo, evita el desastre del tren, se queda con la chica y vive feliz por siempre. Un poquito cursi la verdad.

X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class, 2011)

Recomendada para: Público joven, mujeres, quienes en su vida hayan visto o leído algo de los X-Men y "geeks" de la generación The Big Bang Theory.
No recomendada para: Fans de los cómics, en especial de los X-Men o si las teen movies no son lo tuyo.

Tengo pendiente escribir un artículo dedicado completamente a porque películas como X-Men: Primera Generación son el cáncer de la industria cinematográfica, pero hasta entonces solo diré que NO, NO ME GUSTÓ la película. Mi pronóstico de que de las 4 cintas de super héroes del verano, ésta sería la peor, fue completamente acertado (no me imagino a Linterna Verde ni Capitán América chafeando de esta manera). Después de lo anterior ¿suena a que está terriblemente mala verdad? Sin embargo la crítica no ha sido tan dura con ella y le ha ido bastante bien en taquilla. La pregunta es entonces ¿está buena o no? La respuesta es DEPENDE de si perteneces o no al público correcto.

La película gira en torno a la historia entre Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender). Mientras que el primero lleva a cabo estudios sobre genética y evolución en una prestigiosa universidad, el segundo está obsesionado con encontrar al hombre que arruinó su vida y cobrar venganza. Ambos son mutantes -el siguiente paso en la evolución humana- con opiniones muy distintas acerca el futuro de su especie, pero deciden dejar a un lado sus diferencias y unir fuerzas para detener a Sebastian Shaw (Kevin Bacon), un poderoso mutante que amenaza con desatar la tercera guerra mundial al elevar la tensión entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Detener a Shaw no será cosa fácil, así que Charles decide armar un equipo de jóvenes mutantes y entrenarlos para lograr su cometido. En el inter, la amistad entre Xavier y Erik llegará a un punto crítico y es así como empezará la eterna rivalidad entre ambos.

La película marca el primer reboot oficial de la franquicia y es una especie de precuela que explora (no muy bien) los orígenes de los X-Men y sus enemigos. El guión no es malo, cumple con su cometido y logra contar su historia de manera coherente y hasta divertida. De hecho la película sería muy buena de no ser porque lleva la palabra X-Men en el título. ¿Por qué es esto un problema? Muy sencillo, porque al decir X-Men, hace referencia inmediata al cómic o en su defecto, a las cintas anteriores basadas en el mismo y por ende a todo lo que ello conlleva. El problema de ésta "primera generación" es que en un intento de atraer a un público más amplio, un público más joven y "casual", la película tuvo que deshacerse de la esencia de la franquicia. Para que lo entiendan un poquito mejor, es como la serie de televisión The Big Bang Theory, que abarca temas que son nerd o geek, pero que han sido adaptados para que cualquiera pueda entenderlos y encontrarlos divertidos (OJO: no estoy diciendo que la serie sea mala ni mucho menos). La película apela al "geek casual", por lo que si tienes menos de 20-22 años y no sabes mucho de comics, entonces la amarás. Por el contrario, si como yo, ya estás grandecito, leíste los cómics de X-Men y las cintas anteriores no te parecieron tan malas, entonces lo más probable es que la detestes.

Las actuaciones no me parecieron nada del otro mundo pero considerando el tipo de película que es, son adecuadas (seguro arrasan el prox año en los MTV Movie Awards....pfff). James McAvoy interpreta a un Charles Xavier joven que utiliza sus poderes para ligar y beber cerveza, ah sí y para salvar al mundo del comunismo. Le falta presencia al personaje y la química con el resto del reparto no es la mejor, sin mencionar que sus líneas rayan en lo cursi. Para haber estado nominada al Oscar, uno hubiera esperado mucho más de Jennifer Lawrence, pero no lució. Ella interpreta a una Mystique mucho más joven y calenturienta que en las cintas anteriores. Es un poco triste ver que la carrera de Kevin Bacon ha llegado al punto en el que tiene que conformarse con el primer papel que le ofrecen. Su actuación como villano no es muy grandiosa que digamos, alguien debió decirle que ser malo implica mucho más que vestir como dandy y peinarse como Michael Douglas. La peor de las actuaciones es sin duda la de January Jones, quien interpreta a Emma Frost. No se quien la eligió para el papel, pero cualquiera que haya sido el caso fue un error garrafal. No esta guapa, ni sexy, no actua y todo el tiempo tiene cara de estatua. El que actua mejor de todo el reparto es Michael Fassbender quien hace el papel de Magneto y es que hay que admitirlo, el personaje de Magneto siempre será cool sin importar el actor que lo interprete. El resto del reparto lo integran Nicholas Hoult como Beast, Rose Byrne como Moira, Lucas Till como Havoc y Caleb Landry Jones (la versión pirata de Ron Weasley) como Banshee.

¿Conclusión? X-Men es una de esas películas que dividen opiniones en serio. Unos la amarán y otros la odiarán, pero nada de eso importa porque la avaricia de los productores es tan grande que seguramente nos van a soltar una, dos o hasta tres películas más de estos "nuevos" y "redefinidos" mutantes. Si la película se hubiera llamado algo así como "Jóvenes mutantes se van de parranda" o algo por el estilo, estoy seguro que me hubiera gustado. Pero no, cometieron el error de llamarla X-Men, así que no me gustó la película pero entiendo que se debe a que no soy la clase de público al que va dirigida. Lo único que les recomiendo es que la juzguen ustedes mismos (o que lean los siguientes spoilers y se unan a los detractores :P).

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me gustó:

1. ¿Realmente me gustó algo? Jaja. Siendo justos los efectos especiales no estuvieron nada mal, en especial las secuencias de los barcos y Magneto levantando el submarino del agua. También el efecto de Azazel está bien logrado.

2. El cameo de Wolverine, que manda a volar a Charles y a Erik.

3. El vestuario y la dirección de arte estuvieron bastante bien. Se nota que al menos hubo quienes si hicieron la tarea e investigaron lo necesario para que la película si pareciera ambientada en los 60.

No me gustó:

1. La verdad es que me pareció que los guionistas vieron demasiadas veces CREPÚSCULO y decidieron piratearse la fórmula para atraer al público puberto. Mutantes jóvenes que disfrutan de sus poderes parrandeando, bailando y conviviendo felizmente entre ellos. PFFFFF QUE PORQUERÍA. Esa escena en la que Mystique y sus amiguis deciden ponerse apodos buena onda, es probablemente una de las peores escenas de toda la historia del cine.

2. ¿Por qué Havoc tenía que jugar al hula hula para usar sus poderes? ¿POR QUÉ?

3. ¿Los X-Men trabajando para la CIA? ¿Peleando contra el comunismo? Lo mejor de todo es lo absurdo que resulta. Ya me imagino a los mensos de la CIA: "Hmm ya sé, traigamos a estos civiles a nuestras instalaciones super secretas, es más les damos acceso y control total sobre ellas. Mejor aún, no hay que investigarlos ni nada, se ven confiables, no creo que se vayan a escapar y que no tengamos forma de rastrearlos hacia el final de la película". ¡¡¡ABSURDO!!!

4. Algo sí hay que reconocerle a la película: tiene un personaje mucho más pinche que Toad en la primera cinta de X-Men. Me refiero al tipo ese que creaba los tornados, que no tiene NI UNA SOLA LÍNEA en toda la película. Ni siquiera un grito, un gruñido, una risita, NO, NADA. Al menos Toad tuvo como 2 diálogos.

5. Mystique -disculpen mi léxico- la "calienta huevos" de los X-Men. Lo único que hace toda la película es tirarle el calzón a cuanto individuo del sexo opuesto se le cruza en el camino. Y no, no soy un santurrón ni muchos menos, simplemente creo que un personaje principal debe hacer mucho más que zorrear el 90% del tiempo. Su único momento "drámatico" es cuando Xavier es herido por una bala y su cara de "OH NO" es más falsa que la de cualquier actriz de telenovela nacional.

6. La relación de amistad entre Charles y Erik es tan pero tan cursi que raya en lo gay. OJO: no tengo nada en contra de los gays, simplemente la relación entre ellos dos no es para nada así. Esa parte en la que Charles busca el recuerdo más feliz en la mente de Magneto y llora es terrible.

7. El maquillaje de Bestia lo hace ver como uno de esos peluches de las maquinitas de destreza. Además, ¿de dónde se inventaron que Bestia corre así de exageradamente rápido?

8. Emma Frost. Para que se den una idea, su escenas más importante es cuando Shaw la manda a ponerle hielo a su vaso con whisky. WOW QUE GRANDIOSO PERSONAJE.....NOT.

¿Qué Pasó Ayer? Parte II (The Hangover Part II, 2011)

Recomendada para: Público joven y diría que para los que disfrutaron de la primera pero no necesariamente por eso les va a gustar esta.
No recomendada para: Si la primera te pareció vulgar o escandalosa o si perteneces a la liga de la decencia.

Hace 2 años ¿Qué Pasó Ayer? (The Hangover) nos sorprendió con su excelente guión y todavía mejor sentido del humor. La película fue tan bien recibida tanto por el público como por la crítica, que incluso ganó el Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia o Musica. Todo era perfecto hasta que una bola de tarados no muy originales decidió que sería "buenísima idea" (para hacer dinero fácil) convertir a la película en franquicia, en trilogía para ser exactos. ¿El resultado? Una secuela totalmente innecesaria que recicla los mismos chistes y que no es otra cosa más que un vil copy/paste de la primera. Me temo que de seguir así The Hangover será el próximo American Pie o Scary Movie.....que triste.

Dos años han pasado desde la aventura en Las Vegas y Stu (Ed Helms) se dispone a casarse con la chica de sus sueños en la paradisiaca Tailanda. Decidido a que la historia no se repita, Stu invita a Phil (Bradley Cooper) y Doug (Justin Bartha) a un sencillo desayuno en lugar de una "tradicional" despedida de soltero. Días antes de partir rumbo a Tailandia, Doug le pide a Stu que reconsidere invitar a Alan (Zach Galifianakis) y finalmente accede a hacerlo pensando que, como ya tuvo su despedida, nada podrá salir mal. Dos días antes del gran día, el grupo de amigos junto con Teddy (Mason Lee), el futuro cuñado de Stu, se reunen en la playa para tomarse una cerveza y comer malvaviscos frente a una fogata. La mañana siguiente Stu, Phil y Alan despiertan en un horrible cuarto de hotel en Bangkok, crudísimos y sin recordar absolutamente nada. La historia se ha repetido una vez más y los amigos deberán averiguar los sucesos de anoche lo antes posible para poder regresar sanos y salvos y a tiempo para la boda.

El guión es prácticamente el mismo que el de la cinta anterior, mismo argumento, mismas situaciones, mismos chistes, mismo final, mismo de todo pero sin el factor sorpresa que fue la clave del éxito de la primera. Esto la vuelve sumamente predecible y uno que otro le parecerá aburrida. Los únicos cambios que hicieron fueron la locación y los elementos de los chistes, por ejemplo, en lugar de un tigre hay un chango, en lugar de perder un diente Stu se hace un tatuaje, etc. Curiosamente, a pesar de ser repetidos, los chistes siguen dando risa (le subieron dos rayitas a los desnudos) por lo que muchos la disfrutarán. Y me parece que esto solamente refuerza el hecho de que la primera película es TAN BUENA, que al copiarla casi en su totalidad obtienes una cinta decente.

Las actuaciones son regulares, porque de nuevo, son exactamente iguales a las de la primera película. De lo rescatable tenemos a Ken Jeong que regresa en el papel de Chow, un delincuente parrandero y alocado y que es quien le aporta más a lo gracioso de la cinta. El otro es Paul Giamatti quien interpreta a Kingsley, un hombre rico y poderoso que tiene cuentas pendientes con Chow. El papel de Giamatti no es muy grande, pero su calidad como actor lo hace destacar del resto del reparto. Ahora bien, Zach Galifianakis tiene un gran problema: desde la primera cinta, ha hecho el mismo papel una y otra vez en todas sus demás películas. La verdad es que en lugar de dar risa ya empieza a desesperar un poco.

En conclusión, ¿Qué Pasó Ayer? Parte II le hace honor a ese dicho de "segundas partes nunca son buenas" ya que como secuela es pésima, no tiene la fuerza ni la originalidad de su predecesora. ¿La van a disfrutar y pasar bien si deciden ir a verla? Es muy probable que sí porque algo bueno tenía que salir de copiarle todo a la primera parte. Ojalá que para la tercera parte, los guionistas usen un poco la cabeza y piensen en algo diferente que nos sorprenda y nos haga botarnos de risa.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Chow tiene mucho más importancia en esta ocasión y eso es genial porque el actor es extramadamente divertido.

2. De los pequeños cambios que le hiceron a los chistes, los que más me hicieron reír fueron el hecho de que Stu se mete con un trasvesti y la parte del monje shaolin al que se roban.


No me latió:

1. El copy/paste fue tan descarado que hasta a Mike Tyson reciclaron y vaya que fue horrible. Ver su baile arrítmico y escuchar sus rimas de niño de 5 años, junto con su desafinadísima voz, es algo que haría llorar al propio Chuck Norris. Podría seguir enumerando ejemplos pero basta con decir que ni el final cambiaron: encuentran al cuñado de Stu, la boda se salva y alguien encuentra las fotos de la noche anterior y los amigos vuelven a pactar verlas 1 vez antes de borrarlas.

2. Zach Galifianakis es desesperante, ya por favor que alguien le de un giro al personaje porque me queda claro que Zach no lo hará.

3. El discurso que se avienta Stu para hacer las paces con su suegro es terrible, es cursi y tonto.

Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011)

Recomendada para: Fans de la saga, de los piratas o si te gustan las películas palomeras.
No recomendada para: Los que odiaron la saga desde que empezaron las secuelas, detractores de Disney o si el cine comercial no es lo tuyo.

Noto con cierta tristeza como con cada nueva película, la saga de Piratas del Caribe va perdiendo eso que tanto gustó de la primera para convertirse únicamente en una forma de hacer dinero fácil. La decisión de hacerla trilogía no fue la más acertada pero al menos al final lograron medio atar todos los cabos sueltos y concluir la historia. La saga concluyó, se acabó, punto final, al menos para el público así fue, porque para los estudios y productores no. Y es así como llega a las salas de cine una nueva aventura del capitán Jack Sparrow, atiborrada de efectos especiales, fantasía y secuencias de acción que intentan compensar el débil argumento de su historia. ¿Lo consiguen? Yo diría que alcanza a librarla, basta con ver lo que ha juntado en taquilla y la calificación de este blog :P para darse cuenta de ello.

Varado en Londres, sin un barco ni tripulación para seguir navegando en busca de aventuras y tesoros, el capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) no tiene más remedio que unirse a la tripulación de Angelica (Penélope Cruz), una bella mujer de su pasado. Angelica junto con el temible capitán Barbanegra (Ian McShane), andan tras el mismo tesoro que Sparrow: la fuente de la eterna juventud. Pero encontrar la legendaria fuente no será cosa fácil, pues el camino está lleno de peligros, sin mencionar que tanto la armada española como Barbossa (Geoffrey Rush) quieren encontrarla primero.
Aunque me mantuvo entretenido, la película me pareció regular. El principal problema que noté fue el hecho de que quisieron abarcar demasiado, contar más historias de las que eran necesarias. ¿El resultado? Una cantidad considerable de cabos sueltos y de momentos de puro "relleno" que echan a perder el ritmo de la cinta, la vuelven aburrida en momentos y le restan sentido a la historia. El segundo problema surge como consecuencia del primero y es el desarrollo tan pobre de los personajes. Con tal de apantallarnos con efectos especiales y secuencias de acción, se olvidaron de la importancia que en teoría debían tener los nuevos personajes, por lo que a final uno se pregunta si en realidad era necesario incluirlos en la cinta. Por el lado bueno, la acción y los efectos especiales son excelentes y eso bien que mal evita que nos fijemos demasiado en los errores arriba mencionados o que nos aburramos.

Las actuaciones dejan mucho que desear, salvo por el trabajo tanto de Depp como de Rush (obviamente). Johnny Depp encontró en Jack Sparrow a uno de sus mejores personajes de toda su carrera como actor. Amamos a Sparrow porque nos hace reír la mayor parte del tiempo y cuando no, nos impresiona con sus habilidades y con lo suertudo que es. Algo similar pasa con el personaje de Geoffrey Rush, el capitán Barbossa, quien desde la cinta anterior se convirtió en una especie de bufón que complementa muy bien a Sparrow. Pasando a las actuaciones malonas, en primer lugar tenemos a Ian McShane en el papel de Barbanegra. Se supone que es el malo de la historia y no lo demuestra, su presencia en escena es casi nula y el único momento en el que no es así, es durante su primera aparición. El caso con Penélope Cruz es un poco diferente, pues aunque ella hace su mejor intento, el guión no le permitió hacer mucho, su personaje no tiene desarrollo alguno y la química con Sparrow no es tan fuerte como debería serlo. Pero quienes realmente no dan una son Sam Claflin y Astrid Berges, quienes interpretan a Philip (un predicador religioso) y a Syrena (una sirena, duh) respectivamente.

En conclusión, la cuarta entrega de Piratas del Caribe resulta entretenida pero no tanto como uno esperaría. Como lo mencioné al principio, es triste ver como poco a poco la serie ha ido perdiendo esa chispa que la hacía tan original y divertida. Tampoco se queden con la idea de que es una porquería, porque no lo es, más bien pasa sin pena ni gloria. El uso del 3d no es nada impresionante así que si pueden ahórrense los 30-40 pesos extra que vale el boleto de estas salas. Ya por último les comento que después de los créditos hay una escena extra que junto con el final dejan en claro que podemos esperar una quinta aventura de los piratas en un futuro no muy lejano.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Jack Sparrow sigue siendo tan gracioso como siempre y rescata lo más que puede a la cinta. A pesar de ser la cuarta vez que interpreta el papel, Johnny Depp sigue haciéndolo de maravilla.

2. Toda la secuencia de la batalla con las sirenas me gustó bastante. Los efectos especiales están muy bien en esta parte y hay que admitirlo, las sirenas están guapetonas ;)

3. Las bellas locaciones donde la película se filmó. Los paisajes que vemos a lo largo de la película son impresionantes la verdad.

No me latió:

1. La historia de amor entre Philip y Syrena (pésimo nombre neta). Sin miedo a sonar exagerado, creo que es una de las peores historias de amor de todos los tiempos. Philip cae gordo porque es exageradamente bueno y mocho (yuck), está de sobra y su única función en toda la película es la de decir "ustedes son bien malos, yo soy bueno y con el poder de Dios y mis oraciones los salvaré" PFFFFFFFFFFF. Y claro, como es toda bondad pues se enamora de la dama en peligro, que es la sirena buenota devora hombres. Claro, TIENE TODO EL SENTIDO DEL MUNDO........NOT. Por cierto, si alguien me puede explicar porque le salen piernas a la sirena, se lo agradeceré porque la verdad no tiene sentido.

2. Si Barbanegra debía dar miedo o imponer respeto, lamento informarles que no es así. Como villano es terrible, nunca explican nada de él, ni el porque de sus poderes ni de su barco mágico, ni nada de nada. Lo único que nos dicen es que es bien MALO y cuando tuvo la oportunidad de demostrarlo simplemente le prendió fuego a un tipo en una lancha......CUANTA MALDAD.

3. Como diría Monty Python "nadie espera a la Inquisición española". Los españoles salen como 3 veces y como que les dan demasiada importancia, hasta suena esta musiquita como de suspenso cuando aparecen pero en realidad están de sobra. Tache enorme para los guionistas, a nadie convencieron con su GRANDIOSA idea de meter a los españoles.

Rápidos y Furiosos 5in Control (Fast Five, 2011)

Recomendada para: Si te gustan las emociones fuertes, la velocidad, los autos, las mujeres y sobre todo si eres fan de la franquicia.
No recomendada para: Si desde la primera película te pareció una jalada.

¿Quién iba a pensar que esa película sobre corredores callejeros de 2001 se convertiría en una de las sagas más taquilleras de la década? Y es que a pesar de lo que dicen sobre las segundas, terceras y cuartas partes (que nunca son buenas), la serie de Rápido y Furioso comprueba el dicho popular de que "no hay quinto malo". En su más reciente entrega, la serie se reinventa así misma y hace un cambio de género, dejando un poco de lado las carreras para enfocarse mucho más en una historia de polícias y ladrones, de persecuciones con una pizca de Robin Hood. ¿El resultado? Una de las cintas más palomeras que puedan existir y probablemente la mejor de la saga.

Condenado a cadena perpetua por sus delitos, Dominic Toretto (Vin Diesel) logra escapar de la justicia gracias a la ayuda de su hermana Mia (Jordana Brewster) y de el ex-policía Brian O'Conner (Paul Walker). Perseguidos por el FBI, los 3 no tienen más remedio que huir lo más lejos posible y al llegar a Río de Janeiro deciden que es momento de desaparecer por completo y no dejar de huir para siempre. El plan es robarle su fortuna a Hernán Reyes (Joaquim de Almeida), el mafioso más poderoso de Río, y con ello retirarse de una vez por todas. Pero para lograrlo, primero deberán reunir a los más hábiles corredores del mundo y juntos eludir a los comandos armados de Reyes y, por si fuera poco, a Luke Hobbs (Dwayne Johnson), un agente federal conocido por su rudeza, su efectividad y porque nunca ha fallado una sola misión.

Como mencioné anteriormente, la cinta deja de lado al género que la vio nacer y se convierte en una especie de Ocean's Eleven pero con mucha más acción y menos bla bla bla. La mayor parte de la película trata de como el equipo pone en marcha su plan y sólo una pequeña parte tiene que ver con las persecuciones en auto, aunque son estas escenas sobre las que recae el peso completo de la cinta. El guión no es malo pero tiene muchos detallitos y huecos que brincan fácilmente si uno pone la suficiente atención a lo que va ocurriendo, aunque si les puedo decir que es muchas veces mejor que los guiones de entregas anteriores, en especial de la cuarta cinta. Al juntar a varios de los personajes de la saga, la película añade el factor fanservice a la fórmula, algo que los fans de hueso colorado apreciarán sin duda alguna.

Las actuaciones, al igual que en las películas anteriores, son medio malonas pero finalmente cumplen su cometido. Vin Diesel regresa en el papel de hombre macho y rudo que todo lo puede por el simple hecho de ser él. Podrán decir lo que quieran de Vin Diesel, pero la verdad es que nació para el papel. Paul Walker de igual manera no hace nada nuevo y se mantiene en la zona de confort. Dwayne Johnson y Joaquim de Almeida son quienes mejor lo hacen pero creo que más que talento, tiene que ver con que sus personajes son nuevos dentro de la saga y no están choteados como los demás. El resto del reparto lo integran Sung Kang, Ludacris, Tyrese Gibson, Matt Schulze, Gal Gadot y Tego Calderon, quienes ya habían aparecido en la saga y en su debut inicial tenemos a la guapa Elsa Pataky y al cantante sudamericano Don Omar.

En conclusión, la película es sumamente entretenida gracias a la cantidad de destrucción y acción con la que cuenta. Lo bueno es que al cambiar un poco de género, no es necesario haber visto las cintas anteriores para disfrutarla o entenderla, así que no se preocupen. Fuera de esto, la película no tiene nada más por ofrecer, así que ni le busquen porque se van a decepcionar si esperan demasiado de ella. Ideal para ver el fin de semana si es que las funciones de Thor siguen agotadas. Por cierto, al final hay una escena extra con un adelanto de lo que podemos esperar en la sexta entrega (sí, habrá otra película al parecer) que honestamente me pareció PFFFFFF.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La pelea entre Vin Diesel y The Rock es uno de los momentos con mayor testosterona en la historia del cine y de la humanidad. Desde que Gerald Butler y sus 300 patearon traseros persas, el cine no había visto una pelea tan fregona.

2. Luke une fuerzas con Dom para vengar a los miembros de su equipo, asesinados durante una emboscada de los matones de Reyes. Me encanta todo eso que dice Luke de "voy a ayudarte por esta ocasión, pero seguimos siendo enemigos y te voy a llevar ante la justicia", soy fan de ese tipo de relación "antagonista".

3. La persecución final en la que Brian y Dom destruyen las calles de Río mientrás manejan atados a una caja fuerte, es maravillosa. Destrucción, destrucción, destrucción y todavía más destrucción, así es como me gustan las persecuciones. La verdad, supera por mucho a la persecución de Matrix Reloaded, le pese a quien le pese.

No me latió:

1. ¿Qué con el personaje de Elsa Pataky? Irrelevante completamente, su única función es la de que Dom tenga una mujer para reforzar que es bien rudote y macho.

2. El epílogo buena ondita donde vemos que todos fueron felices por siempre. No sé, simplemente me pareció cursísimo, hasta pareciera que Disney metió su mano en el guión. Ah no esperen, olvidé que le copiaron a Ocean's Eleven.

3. ¿Van a revivir a Michelle Rodríguez en la siguiente película? EPIC FAIL