Sin Límites (Limitless, 2011)

Recomendada para: Público en general, en especial si te gusta la ciencia ficción mezclada con acción (mejor conocido como tecno-thriller).
No recomendada para: Personas que sólo les gusta el "cine de arte" o que creen que la ciencia ficción son puras jaladas.

El género de la ciencia ficción se encuentra saturado en la actualidad por películas de alguna de las 2 corrientes de moda: los superhéroes y las invasiones extraterrestres. Es por esto que siempre se agradece cuando una propuesta diferente a las 2 anteriores llega a las salas de cine de nuestro país. Este es el caso de Sin Límites, una película basada en la novela de Alan Glynn, que se desarrolla en un mundo contemporáneo y nos presenta algo mucho más factible y creíble que otras cintas del género.

La vida de Eddie Morra (Bradley Cooper) está definidia por el fracaso. Su matrimonio fracasó, lleva años intentado escribir una novela y no ha logrado escribir una sola página, no tiene dinero y su novia Lindy (Abbie Cornish) acaba de dejarlo. Eddie ha tocado fondo pero no ve la forma de salir de su situación hasta que se topa en la calle con su ex-cuñado, Vernon (Johnny Whitworth), quien le ofrece probar una nueva droga llamada NZT, con la que su vida cambiará radicalmente. Bajo los efectos del NZT, Eddie puede usar el potencial completo de su cerebro y de esa forma hacer cosas que ningún otro ser humano sería capaz. A partir de ese momento, Eddie utilizará sus "poderes" para hacerse millonario dentro del mundo de las finanzas, asociándose incluso con el magnate Carl Van Loon (Robert De Niro). Lo que Eddie no sabe es que el NZT tiene efectos secundarios muy peligrosos y que será perseguido por aquellos que buscan apoderarse de la droga para traficarla.

La premisa de la película es muy buena e interesante, por lo que es una lástima que el guión no estuviera a la altura. ¿Han escuchado eso de que el ser humano utiliza sólo el 20% del potencial de su cerebro? Pues la cinta trata precisamente de eso, nada de arañas radioactivas, anillos espaciales, ni armaduras super avanzadas, no, trata de lo que seríamos capaces de lograr si utilizaramos el máximo potencial de nuestas mentes, el "poder" de Eddie es simplemente pensar.
El problema de la película es que el guión poco a poco empieza a desviarse de la línea principal y paral el final las cosas no amarran bien, como que mucho queda en el aire y se nota bastante. Pero volviendo a los aciertos, algo que me gustó bastante fue el manejo de las luces y de la cámara para contrastar los estados mentales de Eddie. Por ejemplo, cuando está bajo los efectos de la droga, todo se ve mucho más iluminado y claro, mientras que cuando no, la película adquiere un tono gris y sombrío.

Las actuaciones no son gran cosa y salvo por el rol principal, el resto de los personajes son irrelevantes, como que su razón de ser no queda muy clara que digamos. Si algo hay que reconocerle a Bradley Cooper, es que se niega a estancarse en un género y está probando de todo un poco. Su actuación es buena y lo suficientemente convincente, así que por ese lado no hay queja alguna. Abbie Cornish interpreta a la novia de Eddie, lo cual nos haría pensar que su personaje sería importante pero la realidad es que no es así, creo que no aparece en pantalla más de 10 minutos. Robert De Niro está terrible, se trata sin duda de uno de sus peores personajes, pero siendo justos la culpa no es de él, sino del guión. Andrew Howard interpreta a Gennady, el mafioso que al descubrir la droga se obsesiona con conseguirla a como de lugar. Para ser el malo del cuento, la verdad es que le faltó bastante a su actuación, pero nuevamente podríamos culpar al guión de esto.

En conclusión, Sin Límites es una película entretenida que casi cualquiera puede disfrutar. El balance entre ciencia y acción es el adecuado para mantener al espectador atento a lo que ocurre en pantalla. No es una cinta perfecta ni muchos menos, tiene bastantes errores, principalmente de guión, pero tampoco son tan graves como para decir que la película sea mala. Es una buena recomendación si lo que buscan es pasar un buen rato el fin de semana en compañía de alguien.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La idea de que a partir de una droga uno pueda tener acceso al verdadero potencial del cerebro es sumamente atractiva e interesante.

2. Los diversos efectos visuales utilizados a lo largo de la película. Ya mencioné los detalles de iluminación, pero además de eso también hay letras cayendo por todos lados, indicadores financieros en el techo, giros de cámara que producen mareo y un efecto de la cámara como si se avanzara rápidamente dentro de un túnel. Todo esto para lograr que ciertas escenas tengan un impacto mucho mayor.

No me latió:

1. A lo largo de la película nos enteramos de que Eddie no es el único que consume la droga, sin embargo él siempre es más inteligente que todos los demás. Mientras que los demás consumidores de NZT mueren a causa de los efectos secundarios, Eddie los supera y sale bien librado de toda situación. Lo malo es que no hay una justificación para esto que no sea "es que es el protagonista". En un momento como que insinuan que quizás la versión de NZT que él consume es una mejorada, pero jamás se confirma. Así que a final de cuentas tenemos a un personaje que es un chingón así nada más porque sí.

2. Pareciera que el mensaje de la película fuera algo así como "si eres egoísta y poderoso todo te saldrá bien siempre". Digo esto porque en un momento pareciera que Eddie no va a tener otro remedio más que dejar la droga y "reformarse", pero no es así. Eddie libra todos los obstáculos, sigue consumiendo la droga, se vuelve candidato para el senado, se chamaquea a Robert De Niro y hasta parece que regresa con Lindy. Ya para el final, Eddie prácticamente es insuperable y no hay nadie en el mundo que pueda detenerlo.

3. El asesinato de la modelo, los efectos secundarios de la droga, la ex-esposa e incluso quienes persiguen a Eddie, etc., todo esto en algún momento parece ser importante pero a final de cuentas acaba pasando a segundo plano. A esto me refiero cuando digo que el guión se desvía y al final deja muchas cosas abiertas.

Salvando al Soldado Pérez (2011)

Recomendada para: Personas que consideran que Televisa tiene buenos contenidos.
No recomendada para: Personas que tienen autoestima y valoran su tiempo y su salud mental.

¿Por qué? ¿POR QUÉ? Llevabamos una racha de películas excelentes y tenía que ser una cinta mexicana la culpable de que terminara. He escuchado opiniones encontradas con respecto a esta película pero sin afan de ofender (bueno, quizás un poco) NO ENTIENDO a las personas que la han encontrado divertida y graciosa. En serio, ¿qué pasa con ustedes? ¿tanto tiempo han pasado pegados a la programación de Televisa que sus cerebros creen que PENDEJADAS como esta son "buenas"? Salvando al Soldado Pérez es una vergüenza para el cine nacional y también para la humanidad, más no para las carteras de la gente detrás de la cinta. Bien dicen por ahí que "un pueblo tiene el gobierno que se merece" y yo le agregaría "y también el cine que se merece". Pero no teman más porque la Policía del Cine declara a esta película CULPABLE de ser una gran PORQUERÍA y a su creador, Beto Gómez, CULPABLE de lucrar con la ingenuidad de las personas.

El título de la cinta es una parodia a Rescatando al Soldado Ryan (Saving Private Ryan) y su premisa es que el narcotraficante más poderoso de México, Julián Pérez, tiene sólo unos cuantos días para adentrarse en Irak y rescatar a su hermano antes de que sea ejecutado a manos de los terroristas. Julián reune a los más hábiles y temibles sicarios para que lo ayuden en esta peligrosísima y "divertidísima" aventura (sí, las comillas indican sarcasmo). ¿Suena terrible verdad? Bueno pues imaginen que tan MALA es, que el cameo de Adal Ramones en comparación con el resto de la cinta, es lo más decente que verán.

Por poco más de hora y media (aunque parece eterna), la película recurre al único tipo de comedia que los cineastas mexicanos parecen conocer: las groserías. El problema no son las groserías (antes de que me tachen de santurrón), sino su mal uso para intentar compensar las grandes carencias de guión y actuación. Decir "chingada" o alguno de sus derivados cada 10 minutos no es gracioso, al menos no cuando se dice nada más porque sí, sin contexto porque al guionista no se le pudo ocurrir nada mejor. La trama poco a poco se vuelve incoherente porque está llena de huecos, por ejemplo, en algún momento el jeep en el que nuestros "héroes" viajan explota al pasar por un campo minado y en la siguiente escena se están enfrentando a un escuadrón de soldados gringos. Por si fuera poco, se les ocurrió que estaría bueno incluir flashbacks de la vida de Julián, aunque estos no aporten nada a la historia.....CLARO, si a Lost le funcionó ¿por qué a ellos no?

Otro gran crimen de la cinta es la forma en que desperdiciaron al reparto. Por ejemplo, Joaquín Cosio ya la había hecho de sicario en El Infierno y vaya que se lució con su actuación. En Salvando al Soldado Pérez, Joaquín nuevamente interpreta a un sicario pero no tiene más de 5 líneas de diálogo en toda la película, su papel se limita a hacer poses tontas así como el resto de sus compañeros de reparto. De hecho la película podría definirse así, como hora y media de groserías y ver a un montón de tipos en poses de "macho" rudo, pero que en realidad los hace ver tontos. Pero volviendo a los personajes y el reparto, me parece indignante (por no decir alarmante) elevar la figura del narcotraficante a la de héroe nacional -aunque sea de broma- en momentos tan difíciles para nuestro país.

Conclusión: NO LA VEAN y sí lo hicieron vayan buscando una buena terapia porque un trauma así no es fácil de superar. No se dejen engañar por la publicidad de la cinta que dice que no se cuantos millones ya la vieron, que es la mejor comedia del año y no se cuanto más. Es como si yo les dijera que Maíz Palomero es el blog de cine con más visitas en todo el mundo :P

Sucker Punch: Mundo Surreal (Sucker Punch, 2011)

Recomendada para: Geeks originales, esos que son fans del anime, los videojuegos, el rol, el steampunk y el fan service.
No recomendada para: Geeks generación Halo/Big Bang Theory o si te gustan las películas como Orgullo y Prejuicio y cosas así como que más "normales".

Aclaro que mi intención no es insultar ni menospreciar a nadie, pero si viste Sucker Punch y no te gustó es porque sencillamente la película no está dirigida a gente como tú. Hoy en día, jugar Halo, tener una Mac, ver las películas de Spiderman o tener un playera de marca con el logo de algún superhéroe, son razones suficientes para que cualquiera se autoproclame "geek". Lo anterior no es más que una moda que, al igual que todas las demás, pasará y solamente los geeks verdaderos seguirán siéndolo. Zack Snyder es uno de estos geeks auténticos cuya visión cinematográfica se basa en todo aquello que significa ser geek, en esos detalles que sólo los verdaderos fans pueden captar y apreciar. Después de un par de adpataciones de novelas gráficas, Snyder nos presenta su primera película original que solo puede definirse como el epítome del fan service, en otras palabras, una JOYA de la verdadera cultura geek.

Babydoll (Emily Browning) es una joven que después de intentar vengar la muerte de su madre y su hermana a manos de su abusivo padrastro, es internada en una institución mental donde dentro de 5 días le practicarán una lobotomía. Encerrada y sin ninguna posibilidad de salvarse, Babydoll da rienda suelta a su imaginación, el único lugar al que puede escapar para evadir la realidad. Dentro de ella, Babydoll y otras 4 chicas también internadas, Rocket (Jena Malone), Sweet Pea (Abbie Cornish), Amber (Jamie Chung) y Blondie (Vanessa Hudgens), llevarán a cabo peligrosas misiones para obtener los 4 items que les permitirán escapar de su encierro.

Ok sí, la historia no es precisamente el punto más fuerte de la película, en algunos momentos podría parecer que carece de sentido y es esto precisamente lo que confunde y desagrada al público común que espera ver algo fácil de digerir. Lo complicado es que Babydoll se imagina toda una realidad alternativa y dentro de ella hace nuevamente lo mismo. Para que lo entiendan mejor, es como un sueño de 2 niveles en El Origen (Inception), un sueño dentro de otro sueño. Es precisamente en este segundo nivel de la imaginación de Babydoll, donde la película se da vuelo con el fan service: zombies, robots, dragones, orcos, steampunk, mechas, samurais, espadas y chicas vestidas de colegialas. Todo lo anterior acompañado de excelentes efectos especiales, diálogos cliché, secuencias de acción estilo 300 y de una banda sonora como pocas. A momentos parece que lo que vemos en pantalla es en realidad un videojuego y no una película, la forma en que Snyder planeó cada escena para dar esta sensación es admirable.

Las actuaciones en general están algo chafas. Emily Browning (sí, la niña de Lemony Snicket) es Babydoll, la heroína en desgracia, inexpresiva pero decidida a escapar a como de lugar. Abbie Cornish es la que mejor actua de las chicas e interpreta a Sweet Pea, la mayor de las chicas del lugar y quien cuida de las demás. Vanessa Hudgens en el papel de Blondie, hace el intento de salirse del papel de niña buena en el que High School Musical la encasilló y aunque lo consigue, todavía debe mostrarle al medio que tiene el talento necesario para actuar. Jena Malone lo hace bastante bien como la impulsiva, obstinada y alegre Rocket, quien al escuchar el plan de Babydoll es la primera en apuntarse para participar. Completando el equipo de femme fatales, tenemos a Jamie Chung como Amber, una chica oriental experta en el manejo de todo tipo de transporte. Oscar Isaac interpreta al malo de la historia, Blue, quien en el mundo imaginario es el padrote y dueño del bar en el que las chicas trabajan. La actuación de Isaac es buena, pues en el pasado ya ha tenido otros papeles de villano y antagonista como por ejemplo Robin Hood y Ágora. La bella Carla Gugino interpreta a Vera Gorski, la doctora de la clínica y en el mundo de Babydoll, la madrota de las chicas, encargada de montar el espectáculo y las coreografías. El reparto lo completan Jon Hamm como el Gran Apostador que vendrá por Babydoll dentro de 5 días y Scott Glenn como el guía de las chicas en cada una de las misiones.

En conclusión, se trata de una GRANDIOSA película si eres parte de la audicencia correcta o de una PORQUERÍA si no lo eres. Mi recomendación es que si eres del segundo grupo, mejor te quedes en casa riendo cada vez que Sheldon dice bazzinga en la TV, así te evitas el coraje de no entenderle a la película y le evitas a los verdaderos fans la molestia de tener que oir tus quejas. Si eres del primer grupo, CORRE A VERLA porque no durará mucho tiempo en cartelera (culpa de quienes NO la entendieron). Zack Snyder como buen geek, supo bien que elementos explotar y como hacerlo. No estaría mal que otros guionistas y directores tomarán notas de como hacer bien las cosas antes de intentar adaptar un comic, una novela gráfica o un videojuego.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. El fan service en su máxima expresión. Cada detalle y cada referencia están perfectamente planeadas. Por ejemplo en la parte de los samurais tenemos los edificios japoneses, la nieve, los cuervos, las posiciones de combate, etc. En la misión de la guerra podemos apreciar el steampunk en los soldados muertos reanimados con vapor, las armas, los aviones, el mecha con la cara de conejo. Y así podría seguirme pero el punto es que Snyder supo tomar los mejores elementos de cada tema y combinarlos de maravilla. Mi secuencia favorita fue la de la Primera Guerra Mundial.

2. La banda sonora es excelente y su sincronización con la edición de la cinta es impecable. Grandes momentos dentro de la película lo son gracias a la canción que suena. Mi favorita fue Army of Me de Björk en la escena de los samurais.

3. Los efectos especiales y las secuencias de acción. Snyder es un maestro en el uso del slow motion y aunque ya lo había emostrado en 300 y Watchmen, lo hizo nuevamente.

4. ¡¡¡Sweet Pea!!! Mi favorita de las chicas. Es ruda, güera, tiene el mejor outfit, una espada motherfucker (que nunca usa por cierto) y es la verdadera protagonista de la cinta.


No me latió:

1. Babydoll con su cara de "huele a pedo" y su actitud de mustia. Originalmente el papel iba a ser para Amanda Seyfried pero como la señorita estaba muy ocupada pues no se pudo.

2. En la misión de la guerra, Blondie le quita el casco a un soldado y se le queda viendo. La verdad no entendí esta escena, me pareció completamente random.

Rango (2011)

Recomendada para: Fans de las películas de vaqueros y público en general, ideal para verla en familia.
No recomendada para: Si crees que las cintas animadas son tontas y únicamente para niños.

Dicen por ahí que" no hay que juzgar a un libro por su portada" y en el caso particular del cine, no juzgar una película por los cortos (trailer). Dejarse guiar por esto para decidir que película ver o no, la mayor parte del tiempo los llevará a tomar la decisión equivocada (es mejor leer este blog antes de decidir jeje). Menciono esto porque ya van varias personas que al recomendarles ver Rango, me han dicho "es que en los cortos no se ve buena", "vi los cortos y la verdad no me llama la atención", "¿pero esa es para niños, no?", etc. Así que se las voy a poner fácil: Rango es mi favorita hasta el momento para llevarse el Oscar a mejor cinta animada el próximo año, osea, vayan a verla ¡¡PERO YA!!

Rango (Johnny Depp) es un camaleón cuya vida como mascota es bastante monótona y aburrida. La vida para él da un giro repentino cuando, por accidente, su pecera cae del coche en el que viaja quedando solo y a su suerte, en medio del desierto de Nevada. Después de caminar un rato por el desierto y sobrevivir al ataque de un ave, Rango llega a Dirt, un pueblo donde la vida del viejo oeste sigue vigente. Rango es un forastero y no es bien recibido por los habitantes de Dirt, así que haciendo uso de sus dotes de actor y para encajar en el pueblo, se hace pasar por un peligroso y hábil pistolero. Tras una serie de incidentes, las "habilidades" de Rango dejan boquiabiertos a todos y se convierte en el nuevo sheriff del pueblo. Así que ahora será su responsabilidad investigar lo que ha ocurrido con el suministro de agua del pueblo, de lo contrario el pueblo de Dirt y sus habitantes están condenados a desaparecer.

La película es un western 100%, al más puro estilo de clásicos como los que protagonizaron Clint Eastwood, John Wayne o Kirk Douglas. Durante los primeros minutos esto no queda muy claro, pues la cinta comienza raro, pero en cuanto Rango llega al pueblo las cosas empiezan a cobrar sentido y la verdadera trama comienza. La única diferencia que existe entre esta película y las demás del género, es que al tratarse de una animación, la trama es mucho más relajada, mucho más cómica y la violencia suavizada (onda Looney Tunes o Tom & Jerry). Esto no quiere decir que la película sea para niños solamente (como muy equivocadamente algunas personas piensan), sino que con esto la cinta se vuelve accesible para todo el público. Todos los elementos de una buena película de vaqueros están presentes: los escenarios, los duelos a mitad del pueblo, los personajes super arquetípicos, la música (a cargo del MAESTRO Hans Zimmer), los diálogos, etc. Algo que me encantó fue que la película logró transportarme a su mundo de tal manera, que al salir del cine, tenía mucha sed y me urgía un vaso con agua.

Afortunadamente pude ver la película en inglés, con las voces originales aunque he escuchado que el doblaje en español está bastante decente. Johnny Depp es la voz de Rango, el camaleón con problemas de identidad que está en busca de su propósito en la vida. Isla Fisher interpreta a Beans, la lagartija que está convencida que la escasez de agua es culpa de alguien y no de algo. Ned Beatty es la voz del alcalde de Dirt, una tortuga empresaria y ambiciosa que tiene sus propios planes para el pueblo. Bill Nighy es Jake, una sanguinaria víbora de cascabel legendaria por sus crueldad y sus habilidades con las armas. El resto del reparto que prestó sus voces está integrado por Abigail Breslin, Alfred Molina y Timothy Olyphant entre otros. Como les comenté anteriormente, los personajes están de maravilla y no falta casi ninguno. Tenemos al cantinero, los bandidos, el indio americano, los hillbillies, el banquero, el doctor, etc.

En conclusión, Rango es una gran película animada cuya historia y realización están a la par de las cintas de Pixar. En cuanto terminen de leer esta reseña, vayan a su cine más cercano a verla, les aseguro, les garantizo que no lo lamentarán. Parece que el western volverá a ponerse de moda y películas como ésta y Temple de Acero (True Grit) son la prueba de ello. Y recuerden, la próxima que vean los cortos en el cine, no se apresuren a emitir su juicio porque podrían perderse de una gran cinta.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La música es maravillosa, Hans Zimmer es un dios cuando de componer se trata. Su versión con banjos de La Marcha de las Valquirias es un EPIC WIN.

2. Los personajes están muy bien definidos, en verdad que uno se siente transportado al viejo oeste. La escena en la cantina es un excelente ejemplo de lo anterior, cada uno de los personajes en su respectivo rol es lo que verdadermente le da sabor a la película. Jake es mi favorito, con su sombrero, su "bigote" y la mirada matona.


3. La persecución entre los montañenses que montan murciélagos y Rango y sus amigos es sin duda la mejor parte de la película.

4. El Espíritu del Oeste es un tributo a Clint Eastwood, de hecho el look es el mismo que el de su personaje en El Bueno, el Malo y el Feo (The Good, the Bad and the Ugly). Me encanta que además, el espíritu maneja un carrito de golf y en la parte de atrás tiene sus premios Oscar.


No me latió:

1. Al principio y como a la mitad de la película, el ritmo de la misma se cae un poco y esto puede resultar aburrido para algunos.

Presunto Culpable (2008)

Recomendada para: Tod@s l@s mexican@s y personas que deseen conocer como funciona el sistema penal mexicano
No recomendada para: El juez y los policías que aparecen en el documental.

Si a estas alturas no has oído hablar de este documental es porque vives en un hoyo en la tierra o en la punta del cerro más aislado de la civilización o estás mintiendo para hacerte el interesante. Polémica, aclamada por unos, odiada por otros (los jueces), el documental de Roberto Hernández y Geoffrey Smith ha sido una de las cintas más taquilleras en nuestro país. ¿La razón? Expone en su totalidad al sistema penal mexicano, su incongruencia, la incompetencia de quienes participan en él, en pocas palabras expone la clase de porquería que es. Y como en México casi no se nos da eso de desacreditar a los burócratas, de decir "pinche gobierno", pues he ahí la razón.

El documental nos cuenta la historia de Toño, un joven como cualquier otro que un día es detenido en la calle por la policía judicial, acusado por el delito de homicidio calificado. A partir de ese momento la pesadilla de Toño comienza, pues ignorante de cuales son sus derechos como ciudadano, se ve atrapado en la telaraña del sistema penal y termina siendo condenado a 20 años de prisión por un delito que nadie puede probar que cometió. Para su fortuna, un grupo de abogados decide estudiar su caso y al encontrar toda clase de irregularidades, harán uso de los recursos legales a su disposición para tratar de probar la inocencia de Toño y conseguir su libertad.

Algo que nunca me ha gustado mucho de los documentales, es la facilidad con la que caen en la subjetividad y el amarillismo. Presunto Culpable cae en lo segundo, la edición la hace parecer de esos programas de reality que pasan en MTV (pffff) o peor aún, reportaje de TV Azteca. Que si la novia esta embarazada, que si la mamá está triste, que si Toño rapea o no rapea, zoom a la cara del policía malo, etc. Todo esto es irrelevante, el verdadero problema y los hechos son que Toño está pagando una condena de 20 años porque las leyes que supuestamente debían protegerlo a él y a todos los ciudadanos, en realidad lo inculparon más.

Podría pasar horas escribiendo párrafo tras párrafo acerca de lo indignado que me sentí al salir del cine, del coraje que me provoca saber que el sistema penal de nuestro país es una MIERDA y de toda clase de mensajes optimistas y buena ondita como"vamos México, todos unidos" bla bla bla y así, pero no tiene mucho caso. ¿Me indigna? Sí. ¿Me enoja? Sí y mucho, pero sentirnos así no sirve de nada si se queda solamente en eso, en emociones. ¿Cuántos de nosotros conocemos nuestros derechos? Yo no los conozco y seguramente la mayoría de la población tampoco, claro que no faltará quien diga que "siempre" los ha conocido y que a él o ella jamás les pasará lo mismo. ¿Urge un cambio en el sistema penal? Sí, vaya que sí. Pero la responsabilidad no es únicamente de las autoridades, si los ciudadanos no tenemos ni puta idea de las leyes y de nuestros derechos, pues da igual si las cambian o no.

Hay otro problema que el documental toca de manera muy superficial pero que me parece igual de importante: las deficiencias y carencias en los reclusorios. Me refiero a cosas como que los reos duermen en el piso, que hay 20-30 personas por celda, que los tienen que alimentar sus familias en la visitas porque de lo contrario comerían una vez cada no se cuanto. Antes de esto yo pensaba "pinches criminales, todavía que violan la ley los tenemos que mantener con nuestros impuestos". ERROR, al menos por lo que se puede apreciar en la cinta, nuestros impuestos no alcanzan para nada (seguramente algunos burócratas se clavan la lana).

Con respecto a la polémica en torno a la censura de la cinta, la verdad es que en pleno siglo XXI me parecen tontas las reacciones. Por un lado quienes censuran están en el hoyo, no sólo están violando la libertad de expresión (frase de moda en la actualidad) sino que le están haciendo publicidad de a gratis. Por otro, los "ofendidos" que creen que el mundo se acabará porque la exhibición del documental fue prohibida en las salas de cine del país. ¿Ninguno ha oído hablar de YouTube y los torrents? ¿Acaso la exhibición en salas comerciales es la única forma de ver una película? Y bien que mal ¿no tenemos un serio problema de piratería en el país? En verdad, me parece ridículo (por no decir ESTÚPIDO) que con tantas formas alternativas que existen para intercambiar información hoy en día, la gente reaccione de esa manera. ¿La película no esté en tu cine favorito? Espérate al DVD, bájala de internet, vela en línea, consíguete un proyector y organiza una exhibición en tu casa, en un salón, etc. Hay muchas formas de hacer que la información le llegué a los demás, haz algo en lugar de pasar horas expresando en las redes sociales tu indignación y descontento.

En conclusión, me parece importante que -como dice su publicidad- todo México vea el documental. La denuncia que hace es muy válida y nos incumbe a todos los que vivimos en este país. Después de que la veas, recomiéndala, pero más importante aún: investiga cuales son tus derechos, platica con un abogado, infórmate para que no te pase lo mismo que a Toño.

83º Entrega de los premios de la Academia (Los Oscares)

El momento una vez más ha llegado, el momento de premiar y reconocer a lo mejor del cine, el momento de entregar la codiciada estatuilla dorada a la gente que destacó por encima de los demás, el momento del Oscar. Algunos seguramente pensarán "otra vez esos pinches premios vendidos" o "el Oscar esta sobrevalorado, no vale nada" (pensamiento típico de hipsters) o "nunca ganan las películas que a mi me gustan", etc. Pero independientemente de la opinión que uno pueda tener al respecto, la realidad es que ese día es muy importante y significativo para muchas personas y también para la industria del cine. L@s diseñador@s de moda se desviven para hacer que las celebridades luzcan sus diseños, los shows de chismes están como niños en dulcería y para los ganadores, el premio representa un gran paso en sus carreras.

La polémica en esta ocasión no fue con respecto a los ganadores de la noche sino a los anfitriones: James Franco y Anne Hathaway. La gran crítica hacia ellos es que no hubo química y que la ceremonia prometía ser divertida y amena pero acabó siendo aburrida y monótona. En lo personal, el trabajo de los dos me pareció bueno, es cierto que la ceremonia no tuvo gran emoción pero no creo que haya sido culpa de ellos dos. Más bien le urge a la Academia cambiar el formato, de lo contrario seguirá siendo aburrida sin importar a quien pongan para encabezarla. Por cierto, lo más FAIL de la ceremonia fue que saliera OBAMA en uno de los clips de video ¿Ya chole con esto, no? Obama va que vuela a ser el personaje más SOBREVALORADO de la historia de la humanidad, más que Lennon o Kennedy.

De nueva cuenta quiero felicitar y reconocer la labor de las distribuidoras mexicanas, que en esta ocasión SÍ se pusieron las pilas y estrenaron la mayoría de las películas nominadas, a diferencia de otros años en los que teníamos que esperar varios meses después de la ceremonia para poder verlas. Y ojalá el próximo año le echen aún más ganas con esto.

En esta ocasión Maíz Palomero le atinó a 14 de 24 categorías, 3 más que el año pasado. ¿Voy mejorando no? Para el próximo año la meta es atinarle a 20.

Mejor Película
Maíz Palomero dice: El Cisne Negro (Black Swan)
Ganador: El Discurso del Rey

Ninguna sorpresa, yo pensé que no le darían mejor director y película pero si fue así. Es una gran cinta así que no creo que haya mucha polémica al respecto. Bueno, había gente que juraba que ganaría Red Social pero no fue así.

Mejor Actor
Maíz Palomero dice: Colin Firth (El Discurso del Rey/The King's Speech)
Ganador: Colin Firth

No había otro la verdad, bien merecido el premio.

Mejor Actriz
Maíz Palomero dice: Natalie MAMI Portman (El Cisne Negro/Black Swan)
Ganador: Natalie MAMI Portman.

La reina cisne del ballet -la bella y talentosa Natalie Portman- nos maravilló a todos con una actuación que nos hizo sentir ternura y miedo al mismo tiempo. Portman la tenía segura, aunque Annette Bening estuvo cerca.

Mejor Actor de Reparto
Maíz Palomero dice: Christian Bale (El Peleador/The Fighter)
Ganador: Christian Bale

Bale es un todo un camaleón, basta con echarle un ojo a su trayectoria para darse cuenta de esto. Pocos son los actores que como él, se transforman tanto física como psicológicamente para actuar. Geoffrey Rush también estuvo muy bien en su película pero no hay punto de comparación con la metamorfosis de Bale.

Mejor Actriz de Reparto
Maíz Palomero dice: Melissa Leo (El Peleador/The Fighter)
Ganador: Melissa Leo

Pues con todo y la polémica que causó Melissa al hacerse publicidad semanas antes de la ceremonia (cosa que esta prohibida por la Academia), se llevó la estatuilla dorada.

Mejor Director
Maíz Palomero dice: Tom Hooper (El Discurso del Rey/The King's Speech)
Ganador: Tom Hopper

Le hicieron el fuchi a Fincher y Aronofsky pero así es esto. Mejor suerte para la próxima.

Mejor Guión Original
Maíz Palomero dice: El Discurso del Rey (The King's Speech)
Ganador: El Discurso del Rey

Tiene sentido cuando se considera que también ganó mejor director y mejor película. Mi corazón estaba con El Origen pero bueno, no me pareció injusto.

Mejor Guión Adaptado
Maíz Palomero dice: Red Social (The Social Network)
Ganador: Red Social

La tuvo fácil la verdad, es un excelente guión que merecía ganar.

Mejor Película Animada
Maíz Palomero dice: Como Entrenar a tu Dragón (How to Train your Dragon)
Ganador: Toy Story 3

Sí ya lo sé, soy un necio pero no podía dejar de apoyar a mi película animada favorita del 2010.

Mejor Película Extranjera
Maíz Palomero dice: Biutiful (México)
Ganador: In a Better World (Suecia)

Ni idea la verdad, de las nominadas sólo he visto Biutiful.

Mejor Fotografía
Maíz Palomero dice: Temple de Acero (True Grit)
Ganador: El Origen

De todos los premios que El Origen podía ganar, este no se me había ocurrido.

Mejor Edición
Maíz Palomero dice: Red Social (The Social Network)
Ganador: Red Social

Esta fue la clave para que la película tuviera el éxito que tuvo. La edición hizo que nos mantuvieramos a la expectativa en este pleito entre mejores amigos universitarios. Esta fue una categoría muy reñida pero al final Red Social se impuso.

Mejor Dirección de Arte
Maíz Palomero dice: El Discurso del Rey (The King's Speech)
Ganador: Alicia en el País de las Maravillas

Sorpresa para mí porque Burton no le cae bien a los de la Academia y por extensión sus películas tampoco.

Mejor Vestuario
Maíz Palomero dice: El Discurso del Rey (The King's Speech)
Ganador: Alicia en el País de las Maravillas

Igual que al anterior, jamás lo hubiera pensado. Victoria para los emos del mundo.

Mejor Maquillaje
Maíz Palomero dice: El Hombre Lobo (The Wolfman)
Ganador: El Hombre Lobo

De las tres nominadas fue la única que involucra cierto reto la verdad.

Mejor Banda Sonora
Maíz Palomero dice: Red Social (The Social Network)
Ganador: Red Social

El Origen (Inception) tenía a Hans Zimmer pero el trabajo de Trent Reznor es maravilloso, es otro de los puntos fuertes que tiene Red Social a su favor.

Mejor Canción Original
Maíz Palomero dice: Coming Home (Country Strong)
Ganador: We Belong Together (Toy Story 3)

Para mí esta fue la única sorpresa de la noche. La canción es terrible y a mi parecer no tenía nada que hacer frente a las otras nominadas. Tache, tache, tache.

Mejor Sonido
Maíz Palomero dice: El Discurso del Rey (The King's Speech)
Ganador: El Origen

Un poco tonto de mi parte apostar por películas diferentes en las categorías de audio.

Mejor Edición de Sonido
Maíz Palomero dice: El Origen (Inception)
Ganador: El Origen

Explosiones, balazos, un tren que se acerca a toda velocidad, la pirinola en la mesa y las olas del mar reventando en la playa. Lo tenía todo para ganar y así fue.

Mejores Efectos Visuales
Maíz Palomero dice: El Origen (Inception)
Ganador: El Origen

Más fácil que la tabla del 1, no había competencia.

Mejor Documental
Maíz Palomero dice: Inside Job
Ganador: Inside Job

Le atiné.

Mejor Cortometraje Documental
Maíz Palomero dice: Strangers No More
Ganador: Strangers No More

También le atiné.

Mejor Cortometraje Animado
Maíz Palomero dice: Day &Night
Ganador: The Lost Thing

Creí que Pixar la tenía fácil en esta categoría pero no fue así.

Mejor Cortometraje
Maíz Palomero dice: The Crush
Ganador: God of Love.

Pfff ni idea.

Conclusiones

A pesar de que El Discurso del Rey se llevó los premios grandes de la noche, de sus 12 nominaciones ganó 4, es decir tán sólo el 33%. El Origen también ganó 4 premios, sin embargo sólo tenía 8 nominaciones, es decir que ganó el 50% de ellas. Red Social tuvo 8 nominaciones y ganó 3, osea el 37%. Y El Peleador ganó 2 de sus 7 nominaciones, algo así como el 28%.

¿Qué nos dice lo anterior? Les diré lo que me dice a mí, que la Academia pensó "Inception, fuiste la mejor película del año pero como eres una cinta de acción y no de drama, pues no te podemos dar los premios importantes, así que te daremos todos los de las categorías técnicos". Ok quizás estoy exagerando pero cuando analizamos cuantos premios se llevó cada película con respecto a sus nominaciones, la cosa cambia. Aunque claro, bajó esta lógica Alicia en el País de las Maravillas fue la gran ganadora de la noche porque ganó todas su nominaciones.

En fin, si no han ido a ver las películas ganadoras y nominadas ¿QUÉ ESTÁN ESPERANDO? A lo mejor no todas les interesan pero dénle la oportunidad por lo menos a un par de ellas, no lo lamentarán.