Asesino del Futuro (Looper, 2012)

Recomendada para: fans de la ciencia ficción o si te gustaron cintas como Donnie Darko o hasta Inception.

No recomendada para: si son las tres de la mañana y, en vez de dormir como Dios manda, te vas a poner a ver la peli; si las cintas complicadas no son lo tuyo o si te da flojera andar pensando en el cine.

OK, de entrada les digo que esta cinta ya llegó a mi top 10 de ciencia ficción de la vida, así de simple. Confieso que no tenía ni idea de a qué iba al cine, sólo sabía que iba a ver a mi novio Bruce Willis y a mi cuate Joseph Gordon-Levitt y con eso me vendieron la idea. Cuando entré y me senté en la butaca, antes de que empezara la proyección, le pregunté a Diego: “Bueno, y esto ¿de qué se trata?” y respondió “¡Ah! Es de ciencia ficción y...”. Empezó la película, y ya ni tiempo hubo de que me enterara bien de qué se trataba el asunto.

Sale Joseph Gordon-Levitt en pantalla -¿Joseph Gordon-Levitt? ¿Neta? Qué raro se ve, ¿qué se hizo en la cara?... Nah, no puede ser él- narrando la introducción. Corre el año de 2044 y los viajes en el tiempo aún no se han inventado. Pero dentro de treinta años alguien lo hará y, de inmediato, se van a volver ilegales. En el futuro sólo las mafias los utilizan para deshacerse de sujetos incómodos, ante la imposibilidad de ocultar un cadáver, causada por los sistemas de rastreo super innovadores. Dichas mafias mandan a sus condenados al pasado donde los espera un looper, un matón a sueldo encargado de recibir al individuo encapuchado y matarlo de un buen plomazo. El looper recogerá su recompensa, en piezas de plata, amarrada a la espalda del recién muerto. Hay una razón por la que los loopers reciben este nombre: si algo falla con sus “yos” del futuro, serán enviados al pasado, también encapuchados, para que ellos mismos lo maten, cerrando así el ciclo, el loop. La recompensa, en un caso como este, vendrá en piezas de oro y no en plata, y será suficiente para que el looper viva como rey por el resto de su miserable vida.

La historia comenzará cuando un looper del futuro se le escapa a su yo del pasado. Joe (Joseph Gordon-Levitt) aprenderá -de la manera difícil- que las cosas en el futuro no andan bien. La cosa empeorará cuando Joe, el del futuro (Bruce Willis), viaje al pasado y empiece a causar destrozos en las líneas del tiempo. Y ya, no les puedo contar más o les spoileo y, quizá, hasta los haré más bolas. Lo que sí les puedo decir es que la película es un mindfuck total y que no pude dormir esa noche por estar pensando en las mil líneas del tiempo y posibilidades que se manejan en el guión. Si ustedes son afectos a las cintas de viajes en el tiempo, se habrán dado cuenta de la enorme y horrenda paradoja que presentan los viajes al pasado: uno no puede volver en el tiempo y cambiar las cosas porque cambia el futuro y puede volver imposible hasta su propia existencia (si no me creen, pregúntenle a Homero Simpson, que en alguno de los episodios de la Casita del Horror viajó a la era de los dinosaurios, mató a un bicho, y cuando volvió a su presente las donas ya no existían). Para ser una película que se basa en esta paradoja, Asesino del Futuro no metió la pata tan adentro como casi siempre ocurre; hicieron un truquito por ahí para curarse en salud, cuidaron muchísimo los detalles y salió un guión super inteligente. Dos pulgares arriba para el director y guionista, Rian Johnson.

Hablemos ahora de aspectos de actuación: Joseph Gordon-Levitt pasó, también, a mi lista de actorazos preferidos por su interpretación de Bruce Willis. No es nada más el maquillaje, es que Gordon-Levitt se puso a estudiar al señor y logró imitar sus gestos a la perfección, ¡es impresionante! Bruce Willis, como siempre, es genial, simpático y, en esta ocasión, hasta un poco anti-heróico (un poco porque, en realidad, no está muy claro quién es el héroe y quién el villano... y, como en casi todos los futuros cinematográficos, los personajes en general son medio lacras). La cinta también cuenta con los talentos de la guapa Emily Blunt -cuya capacidad para imitar acentos me seguirá impresionando siempre- Jeff Daniels, pareja de Jim Carrey en Dumb and Dumber, y Paul Dano, el hermano daltónico de Little Miss Sunshine. Además, el talento revelación de la película -y, digo yo, del año- es Pierce Gagnon, que interpreta al pequeño hijo de Emily Blunt y que trabaja realmente bien.

En verdad no se pueden perder Asesino del Futuro; mi hipótesis es que estará en la carrera para algunos de los premios de este año. Y calculo que también se puede convertir en una de las pelis preferidas para los amantes de la ciencia ficción.

Ana Sthal @anasthal

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Ahora sí, la hora del spoiler: la cantidad de posibilidades en las líneas del tiempo es verdaderamente amplia  Me encantaría que los lectores de esta reseña se animen a dejarnos algunos comentarios con sus teorías al respecto; la conversación puede ser muy buena. Me encantó que de las primeras cosas que hiciera Rian Johnson con su guión fue plantear dos puntos importantes -en la escena de Joe y Joe en la cafetería-: primero, explicar lo que ocurre con los viajes en el tiempo no es para nada sencillo; haría falta una conversación larga y dibujar muchos diagramas (cosa que desde que salimos del cine empezamos a hacer). Segundo, existe por ahí una teoría de universos paralelos -que, por cierto, ya se mencionó en la cinta Men in Black 3 y que me recordó muchísimo al personaje que ve las interminables posibilidades de las realidades alternas- gracias a la cual, casi cualquier cosa en la película es factible. De ahí que mencionara más arriba que las metidas de pata no fueron tan graves y que se curaron en salud desde antes.

2. El Rainmaker. ¡Oh por Dios! Pierce Gagnon me dejó helada con su interpretación del adorable niño macabro que si se enoja hace estallar al prójimo. Me encantó también que amarraran el detallito al parecer insignificante del inicio de la cinta, en el que mencionan que algunos humanos mutaron y tienen capacidades telequinéticas, con Sid que, en el futuro, será el peor asesino que el mundo haya visto.

3. La cuestión héroe-villano. No sé ustedes, pero para la primera mitad de la peli yo le iba a Bruce Willis, me encantaba la idea de la misión para rescatar al amor de su vida. Al final, me pareció hasta medio malvado, egoísta y, en cambio, su versión del pasado me encantó como héroe. En realidad ninguno de los dos resulta completamente heroico ni completamente malvado, todo depende del cristal con que se mire... como casi todo en la película.

4. La historia de amor de Bruce Willis. Mi lado cursi ha hablado.

No me latió:

1. El personaje de Jeff Daniels, Abe, es todo un misterio y, en realidad, una mala pieza en el rompecabezas. Creo que si hay algo que le da en la torre a la onda del viaje al pasado sin paradoja es él, porque jamás nos mencionan a su yo del pasado, y tiene la edad suficiente como para haber sido un chavo de veintitantos años de edad.

2. Paul Dano sale como cinco minutos, muchas gracias. No es que eso haga que la peli sea mala ni nada, es que a mí el cuate me cae bastante bien desde que vi Little Miss Sunshine.   

8 Minutos Antes de Morir (Source Code, 2011)

Recomendada para: Fanáticos del thriller y la ciencia ficción o si te gustaron películas como Matrix o El Origen (Inception).
No recomendada para: Si te confundes fácilmente o si el cine comercial no es lo tuyo.

Dos de mis géneros favoritos del cine son el thriller y la ciencia ficción, así que cuando una película los combina y lo hace bien, no puedo hacer otra cosa más que recomendarla ampliamente. A mi parecer la clave está en que la parte "científica" sea lo suficientemente creíble, que tenga alguna base o justificación, de lo contrario no es más que una jalada sin sentido. 8 Minutos Antes de Morir cumple con lo anterior, además de tener una trama en la que la incertidumbre y el misterio juegan un papel muy importante. En este verano lleno de grandes estrenos, la cinta dirigida por el mismísimo hijo de David Bowie, Duncan Jones, es una muy buena opción para ver.

Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) despierta súbitamente dentro de un tren que viaja con rumbo a Chicago. Junto a él se encuentra Christina (Michelle Monaghan), una mujer a la que nunca había visto en su vida, pero que platica con él como si se conocieran de toda la vida. Pero eso no es todo, Colter no sabe como fue que llegó al tren, pues su útlimo recuerdo es el de estar peleando en Afganistán. Confundido, se dirige al baño y al mirarse en el espejo se da cuenta que no es en realidad él mismo, sino otra persona. En ese momento una bomba detona, matando a todos en el tren y Colter despierta dentro de una extraña cápsula, rodeado de máquinas y desconcertado. En ese momento, Colleen Goldwin (Vera Farmiga) le informa que lo que acaba de experimentar fue la recreación de un evento ocurrido esa misma mañana y que su misión es la de experimentar esa recración nuevamente una y otra vez hasta hallar al responsable antes de que cumpla con su siguiente amenaza terrorista. Colter deberá hacer su mayor esfuerzo por tener éxito en la misión y al mismo tiempo intentará descubrir que es lo que realmente está ocurriendo consigo mismo.

El guión es excelente, de entrada nos hace sentir confundidos pues al igual que Colter, no sabemos que es lo que está ocurriendo. De ahí en adelante, la cinta poco a poco nos va soltando información para que lleguemos a comprender lo que en realidad está sucediendo. La incertidumbre junto con el excelente ritmo de la película, mantienen la atención del público todo el tiempo, no hay momentos flojos, tediosos o aburridos. La parte "científica" que consiste en poder revivir los últimos 8 minutos de vida de otra persona, está bien sustentada por las reglas del mismo guión. Para que se den una idea es como una mezcla de Matrix con esa serie de televisión noventera llamada Viajeros en el Tiempo. A esto súmenle el elemento Clue, es decir, que no se sabe quien de los pasajeros a bordo del tren es el terrorista, podría ser cualquiera.

Las actuaciones están bien, no como para ganar un premio pero sí lo suficiente para que la película no pase desapercibida. Jake Gyllenhaal hace un buen papel interpretando al soldado Colter Stevens. Su actuación logra transmitirnos la confusión, desesperación y angustia que el personaje experimenta en la primera parte y que posteriormente son reemplazados por el sentido del deber y del perdón (suena cursi pero no es como lo imaginan). Algo tiene la sonrisa de Michelle Monaghan que le basta sólo con eso para hacer click con el público. Ella interpreta a Christina, la bella chica del tren junto a la que Colter despierta. Vera Farmiga también lo hace bien, ella es Colleen Goldwin, la mujer responsable de que Colter logre tener éxito. Su personaje al inicio no parece muy importante, pero hacia el punto clímax de la cinta, gran parte del peso recae sobre ella. Finalmente tenemos a Jeffrey Wright en el papel del Dr. Rutledge, encargado del proyecto militar.

¿Conclusión? 8 Minutos Antes de Morir es una excelente cinta que no le pide nada al resto de las grandes producciones de la temporada. Hubo un detallito al final que no me gustó tanto, pero fuera de eso la considero una de las mejores películas en lo que va del verano. Apúrenle a verla porque con tantos grandes estrenos a la vuelta de la esquina, es probable que no dure mucho tiempo en cartelera.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La temática, eso de que por medio de física cuántica pueden hacer que una persona pueda revivir los últimos momentos de otra persona. Suena jaladísimo, sí, pero como lo explican y lo justifican con las propias reglas de la cinta, resulta sumamente interesante.

2. Michelle Monaghan :)

3. El giro inesperado (bueno, ni tanto) de que Colter está prácticamente en estado vegetal, su cerebro aún tiene actividad pero su cuerpo está completamente destrozado. Me gustó porque en ese momento te explican que la cápsula, los monitores, todo lo que el experimenta en realidad es producto de su mente, nada es real.

4. La escena en la que Colter se comunica con su padre en el universo paralelo para despedirse de él, es muy conmovedora.

No me latió:

1. Al personaje del terrorista le faltó desarrollo. Colter se tarda más de media película en averiguar quien es y cuando lo hace, el foco de la historia se centra sobre Colter, dejando de lado al terrorista y sus intenciones, se vuelve circunstancial pues.

2. Al final, Colter se muere en el universo "real" pero en el universo paralelo, evita el desastre del tren, se queda con la chica y vive feliz por siempre. Un poquito cursi la verdad.

Sin Límites (Limitless, 2011)

Recomendada para: Público en general, en especial si te gusta la ciencia ficción mezclada con acción (mejor conocido como tecno-thriller).
No recomendada para: Personas que sólo les gusta el "cine de arte" o que creen que la ciencia ficción son puras jaladas.

El género de la ciencia ficción se encuentra saturado en la actualidad por películas de alguna de las 2 corrientes de moda: los superhéroes y las invasiones extraterrestres. Es por esto que siempre se agradece cuando una propuesta diferente a las 2 anteriores llega a las salas de cine de nuestro país. Este es el caso de Sin Límites, una película basada en la novela de Alan Glynn, que se desarrolla en un mundo contemporáneo y nos presenta algo mucho más factible y creíble que otras cintas del género.

La vida de Eddie Morra (Bradley Cooper) está definidia por el fracaso. Su matrimonio fracasó, lleva años intentado escribir una novela y no ha logrado escribir una sola página, no tiene dinero y su novia Lindy (Abbie Cornish) acaba de dejarlo. Eddie ha tocado fondo pero no ve la forma de salir de su situación hasta que se topa en la calle con su ex-cuñado, Vernon (Johnny Whitworth), quien le ofrece probar una nueva droga llamada NZT, con la que su vida cambiará radicalmente. Bajo los efectos del NZT, Eddie puede usar el potencial completo de su cerebro y de esa forma hacer cosas que ningún otro ser humano sería capaz. A partir de ese momento, Eddie utilizará sus "poderes" para hacerse millonario dentro del mundo de las finanzas, asociándose incluso con el magnate Carl Van Loon (Robert De Niro). Lo que Eddie no sabe es que el NZT tiene efectos secundarios muy peligrosos y que será perseguido por aquellos que buscan apoderarse de la droga para traficarla.

La premisa de la película es muy buena e interesante, por lo que es una lástima que el guión no estuviera a la altura. ¿Han escuchado eso de que el ser humano utiliza sólo el 20% del potencial de su cerebro? Pues la cinta trata precisamente de eso, nada de arañas radioactivas, anillos espaciales, ni armaduras super avanzadas, no, trata de lo que seríamos capaces de lograr si utilizaramos el máximo potencial de nuestas mentes, el "poder" de Eddie es simplemente pensar.
El problema de la película es que el guión poco a poco empieza a desviarse de la línea principal y paral el final las cosas no amarran bien, como que mucho queda en el aire y se nota bastante. Pero volviendo a los aciertos, algo que me gustó bastante fue el manejo de las luces y de la cámara para contrastar los estados mentales de Eddie. Por ejemplo, cuando está bajo los efectos de la droga, todo se ve mucho más iluminado y claro, mientras que cuando no, la película adquiere un tono gris y sombrío.

Las actuaciones no son gran cosa y salvo por el rol principal, el resto de los personajes son irrelevantes, como que su razón de ser no queda muy clara que digamos. Si algo hay que reconocerle a Bradley Cooper, es que se niega a estancarse en un género y está probando de todo un poco. Su actuación es buena y lo suficientemente convincente, así que por ese lado no hay queja alguna. Abbie Cornish interpreta a la novia de Eddie, lo cual nos haría pensar que su personaje sería importante pero la realidad es que no es así, creo que no aparece en pantalla más de 10 minutos. Robert De Niro está terrible, se trata sin duda de uno de sus peores personajes, pero siendo justos la culpa no es de él, sino del guión. Andrew Howard interpreta a Gennady, el mafioso que al descubrir la droga se obsesiona con conseguirla a como de lugar. Para ser el malo del cuento, la verdad es que le faltó bastante a su actuación, pero nuevamente podríamos culpar al guión de esto.

En conclusión, Sin Límites es una película entretenida que casi cualquiera puede disfrutar. El balance entre ciencia y acción es el adecuado para mantener al espectador atento a lo que ocurre en pantalla. No es una cinta perfecta ni muchos menos, tiene bastantes errores, principalmente de guión, pero tampoco son tan graves como para decir que la película sea mala. Es una buena recomendación si lo que buscan es pasar un buen rato el fin de semana en compañía de alguien.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La idea de que a partir de una droga uno pueda tener acceso al verdadero potencial del cerebro es sumamente atractiva e interesante.

2. Los diversos efectos visuales utilizados a lo largo de la película. Ya mencioné los detalles de iluminación, pero además de eso también hay letras cayendo por todos lados, indicadores financieros en el techo, giros de cámara que producen mareo y un efecto de la cámara como si se avanzara rápidamente dentro de un túnel. Todo esto para lograr que ciertas escenas tengan un impacto mucho mayor.

No me latió:

1. A lo largo de la película nos enteramos de que Eddie no es el único que consume la droga, sin embargo él siempre es más inteligente que todos los demás. Mientras que los demás consumidores de NZT mueren a causa de los efectos secundarios, Eddie los supera y sale bien librado de toda situación. Lo malo es que no hay una justificación para esto que no sea "es que es el protagonista". En un momento como que insinuan que quizás la versión de NZT que él consume es una mejorada, pero jamás se confirma. Así que a final de cuentas tenemos a un personaje que es un chingón así nada más porque sí.

2. Pareciera que el mensaje de la película fuera algo así como "si eres egoísta y poderoso todo te saldrá bien siempre". Digo esto porque en un momento pareciera que Eddie no va a tener otro remedio más que dejar la droga y "reformarse", pero no es así. Eddie libra todos los obstáculos, sigue consumiendo la droga, se vuelve candidato para el senado, se chamaquea a Robert De Niro y hasta parece que regresa con Lindy. Ya para el final, Eddie prácticamente es insuperable y no hay nadie en el mundo que pueda detenerlo.

3. El asesinato de la modelo, los efectos secundarios de la droga, la ex-esposa e incluso quienes persiguen a Eddie, etc., todo esto en algún momento parece ser importante pero a final de cuentas acaba pasando a segundo plano. A esto me refiero cuando digo que el guión se desvía y al final deja muchas cosas abiertas.

Sector 9 (District 9, 2009)

Recomendada para: Fans de la ciencia ficción, en especial de los extraterrestres.
No recomendada para: Si esperas ver algo onda E.T. o Día de la Independencia o si te aburren los extraterrestres.
Las películas de extraterrestres vienen casi siempre en dos sabores: o los malos son ellos o somos nosotros y en cualquiera de estos casos todo acaba decidiéndose en alguna batalla de proporciones épicas que curiosamente siempre gana la humanidad. De vez en cuando hay alguna que propone algo distinto a lo anterior, puede ser algo serio como Contacto o hasta cómico como Hombres de Negro. Y aunque Sector 9 encaja perfectamente en esta última categoría, sería más apropiado decir que es la primera en su tipo en mostrar un aspecto que nunca antes se había hecho: el impacto social de una posible "invasión" extraterrestre.

Con la llegada de una nave espacial a la ciudad de Johannesburgo, Sudáfrica a principios de los 90's, la vida de ese lugar cambió radicalmente. Con su nave averiada y al borde de la muerte, la humanidad -en un gesto de amistad y de cooperación- les proporcionó asilo a estos seres. Con el paso del tiempo la situación social en el llamado sector 9 fue empeorando al grado que los "Langostinos" (como se les apoda a los extraterrestres) sufren de abusos y discriminación por parte del resto de la comunidad y finalmente llega el día en que, para evitar más conflictos, los Langostinos deben ser trasladados a una zona más "segura". A cargo de esta operación se encuentra Wikus van der Merwe (Sharlto Copley) quien accidentalmente resulta infectado con un extraña sustancia de origen extraterrestre. Perseguido por su propia gente, Wikus deberá buscar la forma de arreglar las cosas aunque eso involucre aliarse con los seres que tanto desprecia.

El guión de la película es excelente y combina elementos de drama, ciencia ficción y documental. El ritmo se siente bien aunque a algunos podría parecerles algo lento al principio. La cinta comienza con testimonios de distintas personas y cámaras (principalmente la del camarógrafo cubriendo la operación de desalojo) que le dan al expectador la sensación de estar viendo un programa del Discovery Channel. A partir de la infección de Wikus es cuando la película poco a poco va "cambiando" de género y nos trasnmite la adrenalina, angustia y desesperación que vive el personaje debido a su situación. Es precisamente esta combinación de distintos géneros lo que hace a esta cinta tan memorable y es que además pone sobre la mesa varios aspectos muy oscuros de nuestra naturaleza humana como lo son la xenofobia, el racismo y la doble moral tanto de las corporaciones multinacionales como de los individuos. Cabe aclarar que la película está inspirada en gran parte por los hechos ocurridos durante la era del apartheid en Sudáfrica.

Las actuaciones son buenas y el hecho de que el reparto está integrado prácticamente por pur@ desconocid@ ayuda bastante, se siente más "real" todo. Sharlto Copley hace un excelente trabajo y es que a través de su personaje el público va experimentado todo tipo de emociones, desde la total antipatía y respulsión por él hasta la empatía total. Si consideramos que Sharlto no cuenta con estudios ni ningún tipo de formación actoral (de hecho se volvió el protagonista por accidente) creo que su trabajo se resume en que el muchacho tiene talento, sí, de eso que le falta a muchas "celebridades" cough, cough, George Clooney, Orlando Bloom, cough, cough. La otra parte importante en este apartado son los Langostinos que, aunque creados en su totalidad por computadora, interactuan de maravilla en pantalla con los actores reales.

Los efectos especiales son muy buenos y son la pieza clave para darle ese toque futurista y de ciencia ficción a la película. La nave espacial flotando sobre la ciudad es espectacular y de igual manera el nivel de detalle de cada uno de los Langostinos (movimientos, gestos, etc.) así como las secuencias de acción están sumamente cuidadas.

En conclusión Sector 9 es una excelente película que, a su extraño modo, trasciende en muchísimos más aspectos que la película promedio sobre extraterrestres o ciencia ficción. Con un temática principal interesante que, además de denunciar y criticar invita a la reflexión, se convierte en una de las mejores producciones del año y ¿por qué no? de la década también. Al final uno se queda con ganas de ver más y vaya que el concepto se presta ya sea para una secuela o una precuela. Ya por último y de suma importancia, si son de estómago débil les aviso que se van a llevar varias"sorpresas" así que tomen sus precauciones, de hecho al público en general le recomiendo NO comer mucho durante la película.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Lo que la película plantea no es tan descabellado pues en la actualidad ya suceden cosas similares, obvio sin extraterrestres: el odio interracial desmedido en algunas partes del mundo, la privatización de las fuerzas armadas (osea como gobierno en vez de crear tu propio ejército lo rentas) y el poder casi absoluto -y altamente cuestionable- de los medios de comunicación. No me queda duda que si entraramos en contacto con seres de otros mundos buscaríamos la forma de chingárnoslos. ¡¡¡¡Coexistencia FAIL!!!!

2. El maquillaje y efectos visuales que van mostrando poco a poco la transformación de Wikus en un Langostino.

3. El niño Langostino es la neta, es más listo que todos y además es el único de los bichos raros que isnpira ternura.

4. Las siguientes escenas:
a) El inicio cuando vemos las escenas de cuando llegó la nave espacial a Sudáfrica, lucen bastante bien los efectos especiales.
b) Toda la secuencia desde que empiezan a "experimentar" con Wikus hasta que éste se escapa y se esconde en el Sector 9. Puntos extras para la escena cuando Wikus se mete al "McDonalds" a comprar comida.

c) Cuando Wikus y su cuate Langostino se meten al edificio de la MNU para recuperar el cilindro con la extraña sustancia y destruyendo todo a su paso.
d) La batalla final entre Wikus en el robot y los militares de la MNU. Mención especial para el ¡¡¡¡MARRANAZO!!!! (literalmente Wikus mata a un soldado arrojándole un cerdo) y también cuando Wikus detiene un misil con el robot.


No me latió:

1. Aunque no es algo primordial sí quedan muchas preguntas al aire sobre el origen de los Langostinos, estaría bien que complementaran esto ya sea en extras del DVD /Bluray o en algún otro tipo de medio (comic, secuela, etc).