No recomendada para: aquellos que valoren su tiempo, lo que ponen en su cabeza, y sus horas de entretenimiento.
Ésta, niños y niñas, es la triste historia de cómo Disney mató al Llanero Solitario y, de paso, hizo la PEOR película del verano. Cuando un decrépito Tonto (Toro, pa los cuates de Latinoamérica) le cuenta la "verdadera" historia del Texas Ranger a un chavito fan from hell, empiezan los problemas. Lo peor es que el chavito parece más tonto que el indio homónimo y se traga, junto con una bolsa de cacahuates, la destrucción de su ídolo. Bien ahí. La casa productora del ratón Miguelito, junto con Jerry Bruckheimer, Johnny Depp y Armie Hammer (que empezaba a caerme muy bien) lograron decepcionarme de la manera más sucia y ruin que pudieron. Gracias por haberme hecho perder mi tiempo; mi revancha, ahora, será quejarme bien y bonito, y recomendarles a todos ustedes que NO se acerquen a esta película, aunque no haya nada más que ver en el cine. Mejor ahórrense unos pesos y unas (muchas) horas y compren un buen libro, tómense un café o incluso píquense los ojos, les aseguro que se divertirán más.
Recomendada para: Fans de la saga, de los piratas o si te gustan las películas palomeras. No recomendada para: Los que odiaron la saga desde que empezaron las secuelas, detractores de Disney o si el cine comercial no es lo tuyo.
Noto con cierta tristeza como con cada nueva película, la saga de Piratas del Caribe va perdiendo eso que tanto gustó de la primera para convertirse únicamente en una forma de hacer dinero fácil. La decisión de hacerla trilogía no fue la más acertada pero al menos al final lograron medio atar todos los cabos sueltos y concluir la historia. La saga concluyó, se acabó, punto final, al menos para el público así fue, porque para los estudios y productores no. Y es así como llega a las salas de cine una nueva aventura del capitán Jack Sparrow, atiborrada de efectos especiales, fantasía y secuencias de acción que intentan compensar el débil argumento de su historia. ¿Lo consiguen? Yo diría que alcanza a librarla, basta con ver lo que ha juntado en taquilla y la calificación de este blog :P para darse cuenta de ello.
Varado en Londres, sin un barco ni tripulación para seguir navegando en busca de aventuras y tesoros, el capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) no tiene más remedio que unirse a la tripulación de Angelica (Penélope Cruz), una bella mujer de su pasado. Angelica junto con el temible capitán Barbanegra (Ian McShane), andan tras el mismo tesoro que Sparrow: la fuente de la eterna juventud. Pero encontrar la legendaria fuente no será cosa fácil, pues el camino está lleno de peligros, sin mencionar que tanto la armada española como Barbossa (Geoffrey Rush) quieren encontrarla primero. Aunque me mantuvo entretenido, la película me pareció regular. El principal problema que noté fue el hecho de que quisieron abarcar demasiado, contar más historias de las que eran necesarias. ¿El resultado? Una cantidad considerable de cabos sueltos y de momentos de puro "relleno" que echan a perder el ritmo de la cinta, la vuelven aburrida en momentos y le restan sentido a la historia. El segundo problema surge como consecuencia del primero y es el desarrollo tan pobre de los personajes. Con tal de apantallarnos con efectos especiales y secuencias de acción, se olvidaron de la importancia que en teoría debían tener los nuevos personajes, por lo que a final uno se pregunta si en realidad era necesario incluirlos en la cinta. Por el lado bueno, la acción y los efectos especiales son excelentes y eso bien que mal evita que nos fijemos demasiado en los errores arriba mencionados o que nos aburramos.
Las actuaciones dejan mucho que desear, salvo por el trabajo tanto de Depp como de Rush (obviamente). Johnny Depp encontró en Jack Sparrow a uno de sus mejores personajes de toda su carrera como actor. Amamos a Sparrow porque nos hace reír la mayor parte del tiempo y cuando no, nos impresiona con sus habilidades y con lo suertudo que es. Algo similar pasa con el personaje de Geoffrey Rush, el capitán Barbossa, quien desde la cinta anterior se convirtió en una especie de bufón que complementa muy bien a Sparrow. Pasando a las actuaciones malonas, en primer lugar tenemos a Ian McShane en el papel de Barbanegra. Se supone que es el malo de la historia y no lo demuestra, su presencia en escena es casi nula y el único momento en el que no es así, es durante su primera aparición. El caso con Penélope Cruz es un poco diferente, pues aunque ella hace su mejor intento, el guión no le permitió hacer mucho, su personaje no tiene desarrollo alguno y la química con Sparrow no es tan fuerte como debería serlo. Pero quienes realmente no dan una son Sam Claflin y Astrid Berges, quienes interpretan a Philip (un predicador religioso) y a Syrena (una sirena, duh) respectivamente.
En conclusión, la cuarta entrega de Piratas del Caribe resulta entretenida pero no tanto como uno esperaría. Como lo mencioné al principio, es triste ver como poco a poco la serie ha ido perdiendo esa chispa que la hacía tan original y divertida. Tampoco se queden con la idea de que es una porquería, porque no lo es, más bien pasa sin pena ni gloria. El uso del 3d no es nada impresionante así que si pueden ahórrense los 30-40 pesos extra que vale el boleto de estas salas. Ya por último les comento que después de los créditos hay una escena extra que junto con el final dejan en claro que podemos esperar una quinta aventura de los piratas en un futuro no muy lejano.
1. Jack Sparrow sigue siendo tan gracioso como siempre y rescata lo más que puede a la cinta. A pesar de ser la cuarta vez que interpreta el papel, Johnny Depp sigue haciéndolo de maravilla.
2. Toda la secuencia de la batalla con las sirenas me gustó bastante. Los efectos especiales están muy bien en esta parte y hay que admitirlo, las sirenas están guapetonas ;)
3. Las bellas locaciones donde la película se filmó. Los paisajes que vemos a lo largo de la película son impresionantes la verdad.
No me latió:
1. La historia de amor entre Philip y Syrena (pésimo nombre neta). Sin miedo a sonar exagerado, creo que es una de las peores historias de amor de todos los tiempos. Philip cae gordo porque es exageradamente bueno y mocho (yuck), está de sobra y su única función en toda la película es la de decir "ustedes son bien malos, yo soy bueno y con el poder de Dios y mis oraciones los salvaré" PFFFFFFFFFFF. Y claro, como es toda bondad pues se enamora de la dama en peligro, que es la sirena buenota devora hombres. Claro, TIENE TODO EL SENTIDO DEL MUNDO........NOT. Por cierto, si alguien me puede explicar porque le salen piernas a la sirena, se lo agradeceré porque la verdad no tiene sentido.
2. Si Barbanegra debía dar miedo o imponer respeto, lamento informarles que no es así. Como villano es terrible, nunca explican nada de él, ni el porque de sus poderes ni de su barco mágico, ni nada de nada. Lo único que nos dicen es que es bien MALO y cuando tuvo la oportunidad de demostrarlo simplemente le prendió fuego a un tipo en una lancha......CUANTA MALDAD.
3. Como diría Monty Python "nadie espera a la Inquisición española". Los españoles salen como 3 veces y como que les dan demasiada importancia, hasta suena esta musiquita como de suspenso cuando aparecen pero en realidad están de sobra. Tache enorme para los guionistas, a nadie convencieron con su GRANDIOSA idea de meter a los españoles.
Recomendada para: Fans de las películas de vaqueros y público en general, ideal para verla en familia. No recomendada para: Si crees que las cintas animadas son tontas y únicamente para niños.
Dicen por ahí que" no hay que juzgar a un libro por su portada" y en el caso particular del cine, no juzgar una película por los cortos (trailer). Dejarse guiar por esto para decidir que película ver o no, la mayor parte del tiempo los llevará a tomar la decisión equivocada (es mejor leer este blog antes de decidir jeje). Menciono esto porque ya van varias personas que al recomendarles ver Rango, me han dicho "es que en los cortos no se ve buena", "vi los cortos y la verdad no me llama la atención", "¿pero esa es para niños, no?", etc. Así que se las voy a poner fácil: Rango es mi favorita hasta el momento para llevarse el Oscar a mejor cinta animada el próximo año, osea, vayan a verla ¡¡PERO YA!!
Rango (Johnny Depp) es un camaleón cuya vida como mascota es bastante monótona y aburrida. La vida para él da un giro repentino cuando, por accidente, su pecera cae del coche en el que viaja quedando solo y a su suerte, en medio del desierto de Nevada. Después de caminar un rato por el desierto y sobrevivir al ataque de un ave, Rango llega a Dirt, un pueblo donde la vida del viejo oeste sigue vigente. Rango es un forastero y no es bien recibido por los habitantes de Dirt, así que haciendo uso de sus dotes de actor y para encajar en el pueblo, se hace pasar por un peligroso y hábil pistolero. Tras una serie de incidentes, las "habilidades" de Rango dejan boquiabiertos a todos y se convierte en el nuevo sheriff del pueblo. Así que ahora será su responsabilidad investigar lo que ha ocurrido con el suministro de agua del pueblo, de lo contrario el pueblo de Dirt y sus habitantes están condenados a desaparecer.
La película es un western 100%, al más puro estilo de clásicos como los que protagonizaron Clint Eastwood, John Wayne o Kirk Douglas. Durante los primeros minutos esto no queda muy claro, pues la cinta comienza raro, pero en cuanto Rango llega al pueblo las cosas empiezan a cobrar sentido y la verdadera trama comienza. La única diferencia que existe entre esta película y las demás del género, es que al tratarse de una animación, la trama es mucho más relajada, mucho más cómica y la violencia suavizada (onda Looney Tunes o Tom & Jerry). Esto no quiere decir que la película sea para niños solamente (como muy equivocadamente algunas personas piensan), sino que con esto la cinta se vuelve accesible para todo el público. Todos los elementos de una buena película de vaqueros están presentes: los escenarios, los duelos a mitad del pueblo, los personajes super arquetípicos, la música (a cargo del MAESTRO Hans Zimmer), los diálogos, etc. Algo que me encantó fue que la película logró transportarme a su mundo de tal manera, que al salir del cine, tenía mucha sed y me urgía un vaso con agua.
Afortunadamente pude ver la película en inglés, con las voces originales aunque he escuchado que el doblaje en español está bastante decente. Johnny Depp es la voz de Rango, el camaleón con problemas de identidad que está en busca de su propósito en la vida. Isla Fisher interpreta a Beans, la lagartija que está convencida que la escasez de agua es culpa de alguien y no de algo. Ned Beatty es la voz del alcalde de Dirt, una tortuga empresaria y ambiciosa que tiene sus propios planes para el pueblo. Bill Nighy es Jake, una sanguinaria víbora de cascabel legendaria por sus crueldad y sus habilidades con las armas. El resto del reparto que prestó sus voces está integrado por Abigail Breslin, Alfred Molina y Timothy Olyphant entre otros. Como les comenté anteriormente, los personajes están de maravilla y no falta casi ninguno. Tenemos al cantinero, los bandidos, el indio americano, los hillbillies, el banquero, el doctor, etc.
En conclusión, Rango es una gran película animada cuya historia y realización están a la par de las cintas de Pixar. En cuanto terminen de leer esta reseña, vayan a su cine más cercano a verla, les aseguro, les garantizo que no lo lamentarán. Parece que el western volverá a ponerse de moda y películas como ésta y Temple de Acero (True Grit) son la prueba de ello. Y recuerden, la próxima que vean los cortos en el cine, no se apresuren a emitir su juicio porque podrían perderse de una gran cinta.
1. La música es maravillosa, Hans Zimmer es un dios cuando de componer se trata. Su versión con banjos de La Marcha de las Valquirias es un EPIC WIN.
2. Los personajes están muy bien definidos, en verdad que uno se siente transportado al viejo oeste. La escena en la cantina es un excelente ejemplo de lo anterior, cada uno de los personajes en su respectivo rol es lo que verdadermente le da sabor a la película. Jake es mi favorito, con su sombrero, su "bigote" y la mirada matona.
3. La persecución entre los montañenses que montan murciélagos y Rango y sus amigos es sin duda la mejor parte de la película.
4. El Espíritu del Oeste es un tributo a Clint Eastwood, de hecho el look es el mismo que el de su personaje en El Bueno, el Malo y el Feo (The Good, the Bad and the Ugly). Me encanta que además, el espíritu maneja un carrito de golf y en la parte de atrás tiene sus premios Oscar.
No me latió:
1. Al principio y como a la mitad de la película, el ritmo de la misma se cae un poco y esto puede resultar aburrido para algunos.
Recomendada para: Fans de Terry Gilliam o si te gustan las historias fantásticas pero complejas, como onda Don Quijote de la Mancha.
No recomendada para: Si ir a pensar al cine te da sueño o hace que te duela la cabeza y lo que quieres ver es romance o pura acción. Todos recordamos la trágica muerte de Heath Ledger, el actor más prometedor de su generación. Muchos creen que su último trabajo fue el realizado en El Caballero de la Noche (The Dark Night) pero no fue así, su fallecimiento ocurrió cuando aún se filmaba la más reciente película del director Terry Gilliam, cuyas cintas son famosas por ser bastante "peculiares" (12 Monos, Brasil, Tideland, entre otras). Lo anterior puso a Gilliam en aprietos pues ¿cómo sería posible terminar la película sin el protagonista? Afortunadamente se encontró una solución: aprovechar lo "peculiar" del guión para reemplazar a Ledger en algunas escenas con otros actores, quienes en un gesto de respeto y solidaridad donaron sus salarios a la hija del difunto. Finalmente y después de varios retrasos, llega a contadas salas de nuestro país El Imaginario Mundo del Dr. Parnassus. ¿Veredicto? Corran a verla.
El espectáculo ambulante del Dr. Parnassus (Christopher Plummer) promete transportar a quienes se atreven a entrar, a un lugar mágico donde los sueños y anhelos más profundos de sus subconscientes les serán revelados. Pero existe un riesgo y es que en ese lugar tu alma será tentada por el diablo, o Mr. Nick (Tom Waits) como le gusta ser llamado. Parnassus y Mr. Nick llevan más de 1000 años disputándose las almas humanas y apostando a ello. Precisamente es una de esas apuestas lo que tiene angustiado y preocupado a Parnassus, y es que a menos que logre ganar 5 almas más, Mr. Nick cobrará su premio: el alma de su bella hija Valentina (Lily Cole). A tan sólo unos días de que el plazo venza, la caravana de Parnassus se topa con Tony (Heath Ledger), un misterioso joven cuyos talentos podrían ser la última esperanza de salvar a Valentina de su destino.
El guión es todo lo que podríamos esperar de Gilliam: genialidad y complejidad en una casi perfecta armonía. Voy a insistir mucho en esto porque la película es COMPLICADA, creo que algunos necesitaremos verla más de una vez para entenderla del todo. Pensada para ser autobiográfica, la cinta de cierto modo se parece al Quijote pues en palabras del propio Gilliam "trata de un hombre viejo con una gran imaginación que vive en un mundo al que ya no le interesan las historias y los cuentos". Además de lo anterior, el guión contiene un gran número de referencias a Fausto, la muerte, los sueños, los pecados, pero sobre todo a la imaginación y el poder de la misma. Mencioné arriba que el guión fue la salvación de la cinta y esto se debe a que dentro del Imaginarium -el mundo fantástico- cualquiera cosa puede suceder, por lo tanto cambiar la apariencia de Tony (osea usar otros actores para interpretarlo) es una posibilidad permitida por las "reglas" del universo de la película.
Las actuaciones son muy buenas además que el reparto está increíble también. Heath Ledger hizo una vez más gala de su gran talento, su actuación es buena y algo distinta a lo que nos tenía acostumbrados. Él interpreta a Tony, un joven con un gran talento para mentir y convencer a la gente de hacer las cosas, lo cual resulta bastante útil al momento de "reclutar" almas. Christopher Plummer es todo un veterano de la actuación y en esta cinta da vida a la versión del Quijote de Gilliam, Parnassus, un viejo que debido a su orgullo y soberbia se la ha pasado apostando y jugándose el todo por el todo con el diablo. Tom Waits nos brinda una excelente actuación, su papel de diablo es muy interesante ya que se aleja del estereotipo que por tantos hemos visto en el cine (Al Pacino en el Abogado del Diablo por ejemplo). Mr. Nick es arrogante, embustero, astuto, burlón y ha encontrado en Parnassus a un rival digno de su intelecto. La bella Lily Cole interpreta a Valentina, la hija de Parnassus mientras que Andrew Garfield (que apellido tan chingón) interpreta a Anton, un joven que desde hace mucho trabaja para Parnassus y que está pérdidamente enamorado de Valentina. Ambos hacen un muy buen trabajo y la química entre sus personajes se da de manera natural, esperemos que sus carreras sigan por buen camino. Verne Troyer (Mini me en Austin Powers) es Percy, el asistente de Parnassus quien es algo así como Pepe Grillo ya que se asegura de que Parnassus ande por el camino correcto y lo mantiene con los pies en la tierra. Finalmente Johhny Depp, Jude Law y Colin Farrell son los actores que se ofrecieron para interpretar a Tony dentro del Imaginarium. Los tres lo hacen muy bien y cada uno le imprime algo de su propio estilo al personaje para enriquecerlo.
Algo que siempre se "disfruta" en las cintas de Gilliam es el peculiar aspecto visual de las mismas y esta no es la excepción. La dirección de arte así como la fotografía nos trasladan por completo a este maravilloso mundo de colores donde la imaginación lo es todo. Donde sí les falló la fórmula fue en los efectos especiales, no hubiera estado mal destinarle un mayor presupuesto y tiempo a esto ya que varios de ellos se ven muy chafas y desentonan con el resto de lo visual.
En conclusión, la película vale muchísimo la pena tanto por su historia y el mensaje que transmite, como por sus actuaciones. Una vez más debo decir que la película es bastante complicada y no apta para cualquier público. Debido a lo anterior no durará mucho en cartelera, pero no se preocupen, ya es posible conseguirla a la venta para formatos caseros. Por último ¡¡Bravo Heath Ledger!! lo hiciste una vez más, gracias por el gran esmero que pusiste a cada uno de tus personajes, descansa en paz.
1. La película muy a su modo hace una sútil crítica de la sociedad actual. Vivimos siempre a las carreras, valoramos cosas bastante superficiales y vanas, somos víctimas de nuestros propios pecados y ambiciones. Poco a poco hemos hecho a un lado las tradiciones y costumbres, en este caso particular se refiere a la imaginación, las historias y los cuentos. Cuando somos pequeños amamos las historias, imaginamos toda clase de aventuras y soñamos con otros mundos ¿cierto? y conforme pasan los años es muy fácil ir olvidando esto. Gilliam a través de su cinta nos invita a seguir soñando e imaginando, a no dejar atrás los sueños e ilusiones, el crecer no significa que debemos dejar de hacerlo, los sueños cambian junto con nosotros mismos.
2. La continua "lucha" entre Parnassus y Mr.Nick, quien siempre busca la forma de convencer al otro de seguir apostando y así se la llevan por más de 1000 años. Lo anterior nos remite un poco a Fausto y a esa idea tan recurrente de que "Dios" y el "Diablo" en realidad sólo están apostando con nuestras almas para probar su punto.
3. Dentro del Imaginarium a cada persona se le presentan dos posibilidades: la correcta que la llevará a descubrirse a sí misma y la incorrecta que condenará su alma. Lo interesante es ver como el camino que los condena apela a la naturaleza de cada uno, a un pecado en particular.
4. El excelente manejo de guión para meter a 3 actores más y así reemplazar a Heath Ledger. Tan bien les quedó que si no supieramos que está muerto pensaríamos que el guión siempre considero utilizar a otros actores para las escenas dentro del Imaginarium.
5. Las siguientes escenas: a) La historia que cuenta Parnassus acerca de como conoció a Mr. Nick y como comenzaron a apostar. En aquella ocasión Parnassus se da cuenta de que el universo se mantiene porque la gente en todos lados está contando historias, que eso no puede detenerse. CLAP CLAP CLAP. b) Después de algunas funciones desastrosas, Tony los convence de cambiar la dinámica del espectáculo y lo "moderniza". Ya con el nuevo look, Parnassus consigue 4 almas pero luego pierde otras 4 cuando unos mafiosos persiguen a Tony hasta el Imaginarium. Toda la secuencia es muy divertida y es la que da pie al clímax de la historia. c) Mr. Nick gana el alma de Valentina y le ofrece a Parnassus regresársela si consigue matar a Tony.
d) Al final vemos a Mr. Nick ofreciéndole una manzana a unas monjas e intentando tentar nuevamente a Parnassus.
No me latió:
1. Hay muchos efectos especiales que parecen de película barata, de esas que pasan en Cinema Golden Choice a mediodía entre semana.
Recomendada para: Pubert@s, niñ@s pequeñ@s y quienes su fanatismo hacia Tim Burton nieble su juicio. No recomendada para: Mayores de 16-17 años y fans de Alicia (los libros). Si hace unos años alguien me hubiera dicho "Güey, Tim Burton va a perder su toque, es más, la mancuerna Depp-Burton se va a ir al carajo" probablemente hubiera tachado a esa persona de ignorante, estúpida y le hubiera sugerido aventarse desde un puente peatonal sobre periferico. Que bueno que no lo hice porque el día de hoy tendría que estarme comiendo mis propias palabras. Cuando se anunció que Burton tomaría el proyecto de Alicia en el País de las Maravillas, como fan del director, me emocioné mucho y con el paso de los meses y a medida que iban mostrando avances, mi emoción crecía y crecía. Finalmente llegó el día del estreno (tuve que ir a formarme desde temprano sólo para conseguir boletos) y toda mi emoción y ansiedad se fueron al carajo, la película es DECEPCIONANTE y probablemente una de las peores cintas de Burton (la otra es Mars Attacks, me vale madres si era parodia o no).
A sus 19 años, Alicia (Mia Wasikowska) es una joven aburrida de la rigurosa y estricta sociedad victoriana del siglo XIX. Toda su vida, sin saber porque, ha tenido sueños acerca de un mundo fantástico del cual ella es parte. Un día durante una fiesta de jardín, Alicia recibe una propuesta de matrimonio por parte de un acomodado joven (hijo del socio de su padre) y mientras considera su respuesta, observa como un conejo blanco con reloj en mano le hace señas. Intrigada y a la vez confundida por esta aparición, Alicia abandona la fiesta y sigue al conejo hasta un agujero que la hace caer y volver, nuevamente, al País de las Maravillas. En este mundo, Alicia se enterará de lo sucedido tras su última visita hace años, así como del papel tan importante que jugará para el destino del lugar.
El guión es terrible y hay que hacer una aclaración: el guión NO lo escribió Burton, lo escribió una mujer llamada Linda Woolverton, quien trabaja para Disney (giac) y es la responsable directa del fracaso de esta cinta. La película carece por completo de una historia coherente, de cualquier tipo de desarrollo de personajes y asume que TODOS estamos familiarizados con la mitología de los libros de Lewis Carroll (el autor) y que vimos 100000 veces la cinta animada de Disney como para sabérnosla de memoria. ¿Por qué digo lo anterior? Bueno pues porque a lo largo de la película van ocurriendo cosas que nunca me quedaron claro como para que, los personajes -salvo un par- van apareciendo sin mucho chiste o explicación y tienen poca o nula relevancia en el desarrollo de la historia (el ave gigantesca, la ratita, etc). Debido a lo anterior, el guión acaba dependiendo muchísimo de la extravagancia del mundo y sus personajes para medio librarla. A pesar de que Burton no fue el responsable del guión, mínimo debió echarle una leída antes de aceptar dirigir, no se le perdona su falta de involucramiento en el proyecto por no decir que LE VALIÓ MADRES.
Las actuaciones son en general terribles. Jamás pensé que llegaría a ver el día en que Johnny Depp (mi actor favorito) fuera a decepcionar tanto con una actuación suya. Ésta en particular es malísima y se nota que Burton y él, en vez de crear un personaje nuevo y espectacular, optaron por reciclar otros personajes de Depp, meterlos a la licuadora y ver que pasaba. El resultado fue El Sombrerero Loco, un espantoso híbrido entre Jack Sparrow, Sweeney Todd y Edward Manos de Tijera, por no decir que se parece a Carrot Top. Mia Wasikowska tampoco trabaja muy bien y su personaje, Alicia, está demasiado flojo como para ser protagónico pero lo peor fue su cara de EMO durante 2/3 partes de la película. El siguiente mediocre en la lista es Crispin Glover, quien interpreta a Stayne la sota de corazones y es el personaje más chafa e irrelevante de toda la cinta, muy a pesar de los intentos del guión por hacerlo parecer bien malote e importante. Las únicas actuaciones rescatables son las de Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, quienes interpretan a la despiadada y caprichosa Reina Roja y a la dulce y bondadosa Reina Blanca respectivamente. El resto del reparto lo integran personalidades como Michael Sheen (el conejo blanco), Alan Rickman (la oruga pacheca), Timothy Spall (el sabueso) y Christopher Lee (el Jabberwocky).
El único acierto de la película, además de hacer millonarios a Tim Burton y Disney, es la parte visual, pues es donde la influencia y estilo de Burton se hacen notar. El diseño de los personajes, independientemente de su pobre desempeño actoral, es muy bueno (menos el Sombrerero) así como también lo es el de los escenarios en los que se desenvuelve la trama. A pesar de estar disponible en 3D, no hay una abismal diferencia entre ésta y su versión normal, no es LA super experiencia 3D que muchos nos imaginamos pero se disfruta.
Como fan de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas resulta bastante decepcionante y está muy lejos del nivel de calidad cinematográfica a la que nos tenía acostumbrados el director. Quizás no sea el caso del aspecto visual de la cinta, pero Burton haría bien en recordar que una buena película no son solamente espirales torcidas, personajes locochones y musiquita tétrica, el guión es de vital importancia y merece que de menos el director le dedique un par de horas para revisarlo. Si a pesar de todo tienen ganas de verla, háganlo pero vayan con reservas, no esperen mucho y quizás hasta la disfruten.
1. ¡¡EL GATO!! Sin duda el mejor personaje, visualmente hablando, de la película.
2. Lo opuesto que resultan las personalidades de las reinas (las únicas que actúan decentemente). Por un lado tenemos a la Reina Blanca que resulta medio boba y me mataba de risa con sus ademanes exagerados. Y por el otro tenemos a la caprichosa Reina Roja, que cambia de parecer cada 2 minutos y disfruta de su posición de poder y de cortar cabezas. Yo también quiero un cerdito para mis pies :)
3. La parte en la que por medio de flashbacks vemos la visita anterior de Alicia, cuando era niña, al País de las Maravillas.
No me latió:
1. El Sombrerero Loco es pésimo, pésimo. De entrada lo hacen como que personaje protagónico pero su importancia es prácticamente nula. Para seguir, la actuación de Johnny Depp deja MUCHO que desear, me parece que la mancuerna Depp-Burton ya está dando las últimas. No sé a quien se le ocurrió que estaría "chido" que el Sombrerero le tirará la onda a Alicia....FAIL. Y finalmente tenemos lo peor de todo: EL BAILE DEL SOMBRERERO. ¿Qué hicimos para merecer semejante castigo?
2. ¿Batallas campales y masivas? ¿Alicia con espada, escudo y armadura? ¿Qué DIABLOS? Si querían robarle a Narnia y al Señor de los Anillos no pudieron ser menos OBVIOS.
3. Alguien hágame favor de explicarme el final. Alicia regresa a su aburrido mundo, batea al pretendiente, insulta a varios de los invitados, BAILA y luego se convierte en una exitosa empresaria que viaja a China en barco llamadao "Wonder" y saluda a una mariposa azul que era la oruga pacheca...¿EHHHHHH?
4. Si no me equivoco la fiesta del té es como LA escena más memorable y representativa de Alicia, ¿no? (hasta había un display en los cines para promocionarla). Entonces ¿por qué está tan PINCHE esa escena en la película?
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