Recomendada para: Si disfrutas las películas de zombies, de acción... o de acción con zombies.
No recomendada para: Si los zombies, la ciencia ficción, las historias apocalípticas y las exageraciones no son lo tuyo o si esperas una película de terror.
Las expectativas del equipo de Maíz Palomero en torno a esta película estaban divididas. Yo, francamente, obtuve todo lo que esperaba, y para otros la sorpresa fue agradable. A pesar de todo lo exagerado que pueda tener, Guerra Mundial Z es una muy entretenida y divertida opción (si los zombies no te causan asco desmedido y no esperas realismo puro) para pasar un rato cotorro en el cine.
Recomendada para: Fans del béisbol y público en general.
No recomendada para: Si los deportes y todo lo que tenga que ver con ellos te aburre.
Aunque muchas veces las películas basadas en libros apestan, me da gusto ver que últimamente ha habido excepciones. Me parece que la clave es, primero, encontrar libros cuyo contenido realmente pueda ser adaptado, porque es un hecho que no todos los libros dan para una película. El segundo paso, es encontrar uno o varios guionistas lo suficientemente buenos y capaces de hacer la adaptación (¿verdad Código da Vinci?). Afortunadamente para El Juego de la Fortuna, Aaron Sorkin fue el elegido para llevar a cabo esta difícil labor. El resultado es una excelente película que retrata duras realidades del mundo de los deportes: los presupuestos de los equipos y la vida de los jugadores que no son estrellas. Huele a Oscar.
Billy Beane (Brad Pitt) es el gerente de los Atléticos de Oakland y acaba de recibir un duro golpe al perder a sus 3 jugadores estrellas porque otros equipos les han ofrecido mucho más dinero. Billy intenta negociar con los dueños del equipo para conseguir el dinero necesario pero no lo consigue, su equipo es uno de los más pobres de toda la liga. Consciente de la limitante económica que tiene, Billy busca cambiar la suerte de su equipo contratando a Peter Brand (Jonah Hill), un "experto" en el análisis de estadísticas. La idea es sencilla, al menos en teoría: armar un equipo con jugadores regulares que sumando sus estadísticas personales den como resultado un super equipo. Billy y Peter se enfrentarán a las burlas y críticas de su propio staff, de los fanáticos y de prácticamente todos en el mundo del béisbol.
Basada en hechos reales, la película narra de manera casi perfecta la historia de Billy Beane y su equipo. El guión es en verdad excelente, lo cual no es sorpresa, pues Aaron Sorkin es uno de los guionistas. ¿Quién es Aaron Sorkin? Bueno pues fue el genio detrás de The West Wing y del guión de La Red Social (The Social Network). De hecho el guión de esta película es muy similar a la anterior en cuanto a como nos narran la historia, con flashbacks insertados aquí y allá que nos ayudan a entender el contexto del personaje de Billy Beane. El tema que trata es bastante interesante también, pues es uno de esos temas incómodos de los deportes de los que casi nadie habla: los presupuestos de los equipos y los salarios de las super estrellas. Algo muy bueno es que la película no se clava demasiado en los partidos, sino más bien en lo que sucede "tras bambalinas", por lo que no importa si saben o no algo de béisbol.
Ya se rumora la nominación al Oscar para Brad Pitt por su excelente trabajo en esta película y no podría estar más de acuerdo. Pitt siempre se ha caracterizado por ser un buen actor y en años recientes sus actuaciones han sido todavía más extraordinarias, la edad le ha sentado bien a su ya de por sí exitosa carrera. Jonah Hill ha ido dejando un poco de lado los papeles cómicos para aventurarse en los dramáticos y aunque lo hace bien todavía hay mucho por aprender y mejorar (si no me creen vean Cyrus, donde actua bastante bien). Hill interpreta a Peter, un joven recién egresado de Yale introvertido y medio nerd, que propone el uso de estadísticas para armar un equipo capaz de ganar el campeonato. Philip Seymour Hoffman tiene una pequeña participación como Art Hoew, el entrenador del equipo. Su personaje está en constante lucha con el de Pitt y refleja precisamente lo que la comunidad beisbolera piensa de la teoría de Beane: que no funcionará y que es absurda. Finalmente tenemos la también pequeña participación de Kerris Dorsey quien interpreta a la hija de Beane y quien es responsable de una de las escenas más conmovedoras de la película.
En conclusión, no pueden dejar de ver El Juego de la Fortuna, es una excelente película que retrata uno de los momentos claves de la historia del béisbol. La forma en que está contada la historia la hace apta para toda de clase de público, así que no hay pretexto para no ir a verla. No exagero al decir que es una de las mejores películas que veremos este año y seguramente la veremos contender por algunos premios Oscar.
1. La magnífica actuación de Brad Pitt, que combina muy bien los momentos drámaticos con los cómicos de su personaje. Destacan mucho las escenas en las que Billy esta negociando o discutiendo con alguien acerca de su estrategia, la explosividad con la que pasa de un estado de ánimo a otro es impresionante. Me gustó mucho la escena en la que regaña a los jugadores porque los ve echando relajo en los vestidores después de haber perdido el partido.
2. Las escenas en las que la hija de Billy canta en acústico "The Show" de Lenka son muy emotivas. La película termina con Billy escuchando el CD que su hija le dio, justo cuando decide rechazar la oferta de los Red Sox.
3. La grandiosa edición en la escena clímax de la película, que es durante el partido para romper el record de victorias consecutivas. Cuando les empatan el juego y todo parece perdido, el bateador de Oakland conecta un home run dándoles la victoria. Poco antes de que esto suceda, la escena se queda muda y continua en cámara lenta para darle mayor dramatismo. Esto continua así hasta que el bateador le pega a la bola, que es el único sonido que se escucha y en ese momento la toma cambia rápidamente para mostrar la reacción de Billy en los vestidores, del entrenador en la banca, etc. Es como si el batazo se hubiera escuchado en todas partes únicamente por los jugadores de Oakland. Gran, gran escena.
No me latió:
1. Aunque los flashbacks nos ayudan a entender un poco del pasado de Billy Beane, a final de cuentas no tienen un mayor peso en la historia, se sienten sobrados.
Recomendada para: Fans de Tarantino y quienes esten dispuestos a vivir una experiencia cinematográfica distinta. No recomendada para: Detractores de Tarantino, quienes esperen ver hechos históricos verídicos o quienes se escandalicen con la violencia.El cine de Tarantino lo amas o lo detestas, no existe un punto intermedio. Es muy fácil identificar a los que lo destestan, son todos aquellos que a la mitad de la película, si no es que antes, se salen de la sala, probablemente aburridos o asqueados por lo que acaban de ver. Yo anoche conté por lo menos 6 de ellos y no puedo más que sentir lástima por esta gente. Pues bien, Tarantino ha creado sin lugar a dudas un estilo cinematográfico completamente distinto, cada una de sus películas lo confirman y Bastardos Sin Gloria no es la excepción, me parece incluso que con ella el director se supera a sí mismo una vez más y nos presenta una cinta alucinantemente maravillosa y entretenida.
Un grupo de soldados judíos norteamericanos son reclutados por el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) para llevar a cabo una sola misión: matar soldados nazis. El escuadrón, mejor conocido como Los Bastardos, se infiltrará en Francia y comenzará una brutal matanza de soldados nazis que poco a poco infundirá el miedo en las líneas enemigas. Al enterarse de que todos los altos mandos nazis, incluído el mismísimo Führer, acudirán al estreno de una película en un pequeño cine francés, los Bastardos unirán esfuerzos con el servicio secreto británico para planear la forma de asesinarlos a todos y acabar de una vez por todas con la guerra.
No tengo palabras para describir la genialidad del guión que narra a lo largo de 5 capítulos ésta historia de intriga, violencia, pero sobre todo, venganza. Largas escenas con diálogos ingeniosos, flashbacks, tomas increíbles y soberbias actuaciones son -además del sello del director- lo que atrapa por completo e impacta al espectador. La película además, no recurre tanto a la violencia física y explícita, sino que más bien hace uso de una violencia mucho más pasiva (chantajes, manipulación, amenazas, etc.), notoria en la mayoría de los diálogos.
Como en todas sus películas, Tarantino hizo una labor excelente al momento de seleccionar al elenco, el cual incluye tanto a virtuales desconocid@s como a grandes luminarias del cine. La mejor actuación es sin lugar a dudas la de Christoph Waltz en su papel del "villano" de la cinta: el Coronel Hans Landa. El personaje es la personificación misma de todos los valores y filosofía nazis y Waltz lo interpreta tan tan bien (me huele a Oscar) que a pesar de ser el malo del cuento, uno acaba completamente fascinado por él. Brad Pitt hace también un muy buen trabajo en su papel de Aldo Raine, líder de los Bastardos y anti-héroe de la historia (el bigote es un excelente detalle); no queda duda alguna del gran talento y versatilidad de Pitt en escena. De lado de las féminas tenemos a Mélanie Laurent y Diane Kruger, quienes nos deleitan no sólo con su belleza (sobre todo la primera), sino con el gran talento que demuestran en la pantalla. Pasando a los novatos tenemos a Eli Roth y Omar Doom -ambos "descubiertos" por Tarantino- quienes actuan bien y de quienes podemos esperar ver más en el futuro, con o sin Tarantino de por medio. La sorpresa de la cinta es Mike Myers y, aunque su papel es muy pequeño, da gusto verlo.
La cinta cuenta además con una excelente fotografía en la que están presentes los elementos clásicos de la obra de Tarantino. En la parte musical la cinta resulta también sensacional. Cada melodía y canción -en su mayoría autoría de Ennio Morricone- que se escucha ayuda a construir la atmósfera de la época y sirve además, de tributo al spaghetti western.
Podría seguir enlistando las cualidades y aciertos de la cinta, pero creo que a estas alturas queda más que claro que disfruté enormemente de ella. Altamente recomendable pero que quede algo en claro: no vayan esperando ver una cinta épica sobre hazañas "heróicas", el valor de la vida, ni nada por el estilo, si éste es tu caso mejor quédate en casa a jugar con tus muñecas o a ver El Pianista.
1. La actuación de Christoph Waltz es lo mejor de la película, su personaje representa todo lo que un villano idealmente debería ser. Hans Landa es astuto, culto (habla 4 idiomas en la cinta), sarcástico, manipulador, meticuloso, observador y de modales refinados. En verdad resulta fascinante verlo en pantalla alternando entre lo pasivo y activo, uno no puede evitar sentir desprecio y admiración al mismo tiempo por él. Sin duda se gana un lugar privilegiado en las páginas de la historia del cine.
2. Los Bastardos le hacen honor a su nombre, son despiadados y disfrutan de serlo cada que matan a un nazi para después pelarlo, literalmente. Por un lado tenemos a Brad Pitt haciéndoles svastikas a los nazis en la frente con un cuchillo de boyscout marginado y por el otro a Eli Roth, quien tiene una de las mejores escenas de la película en la que mata a batazos a un soldado, muy impactante pero al mismo tiempo fenomenal.
3. A Tarantino le valió un cacahuate lo que fueran a pensar y reescribió la historia a su antojo. Hitler y todos los demás altos mandos nazis son asesinados brutalmente y sin piedad durante el estreno de la cinta alemana, gracias al plan de Shosanna y a la intervención de los Bastardos. Habrá quienes hablen pestes de la cinta por esto pero sólo tengo una palabra para toda esa gente: FICCIÓN. El hecho de que en esta película los judíos pateen traseros -en lugar de sufrir, lloriquear, lamentarse y tocar pianos imaginarios- es un gran plus. 4. En la película los diálogos se llevan a cabo en inglés, francés y alemán. Un muy detalle que le da un sentimiento de realismo muy superior a la mayoría de películas de "época" donde todos, hasta los animales, hablan inglés.
5. Las siguientes escenas: a) La secuencia inicial donde Landa interroga al sr. LaPadite con respecto al paradeo de una familia judía. Landa se pone a jugar con la mente de LaPadite hasta que éste finalmente confiesa que los fugitivos están escondidos bajo la cocina. Desde este momento quedé fascinado con el personaje de Landa, detalles como cuando se bebe el vaso de leche, su pipa bizarra o lo meticuloso que resulta al momento de llenar su pluma con tinta, ayudan a establecer la esencia del personaje.
b) Los Bastardos atacan un escuadrón de soldados nazis y se ponen a interrogar a los sobrevivientes acerca del resto de las patrullas enemigas en el área. El primer soldado se resiste y es masacrado a palos por "El Oso Judío". Después de esto el siguiente soldado en ser interrogado no ofrece nada de resistencia y les dice todo lo que quieren saber. Como "recompensa" lo dejan vivir no sin antes dejarle un recuerdito en la frente. c) Cuando los alemanes "invitan" a Shosanna a desayunar para comentarle que piensan estrenar la nueva cinta nazi en su cine. La tensión incrementa cuando Landa hace su aparición y, mientrás disfruta un rico strudel de manzana con crema, se pone a interrogar a Shosanna acerca de su pasado. Puntos extras para Mélanie Laurent por su llanto de trauma y desesperación al final de la escena.
d) La secuencia en la pequeña taberna francesa en la que la actriz y agente doble, Bridget von Hammersmark, cita a Los Bastardos como parte de la operación Kino para asesinar a los altos mandos nazis durante el estreno de la película. Primero todo es risas con las tonterías de los soldados borrachos y luego viene el momento de tensión cuando un oficial de la Gestapo sospecha de los amigos de la actriz. Al final los descubren y se desata un tiroteo del que solo Bridget sale con vida. e) Cuando los Bastardos llegan al estreno de la película haciéndose pasar por italianos y son ridiculizados por Landa, quien se burla de sus falsos acentos. Posteriormente Landa le hace saber -al estilo Cenicienta- a Bridget que sabe que es una espía y la mata. ¿Por qué al estilo Cenicienta? Bueno pues porque en la taberna donde se dio el tiroteo, Landa encuentra la zapatilla de Bridget y al momento de encararla le coloca la zapatilla, la cual obviamente le queda a la perfección. f) Cuando Shosanna y Frederick Zoller se matan mutuamente en la sala del proyecciones del cine. La música juega un papel extraordinario en este escena.
g) Cuando Landa captura a Aldo Raine y a otro Bastardo y les dice que les va a ayudar a cumplir su propósito a cambio de que él pueda negociar con el superior de ellos. Ingeniosa escena cuya frase "That's a bingo" pasará sin duda a la historia. h) La venganza que Shosanna preparó para los alemanes, la cual consistía en interrumpir la película para darles a conocer su mensaje final y después incenciar el cine con todos adentro. Lo mejor de la escena es la risa de Shosanna mientras en el humo se proyecta su cara. Mientras esto sucede, los Bastardos acribillan a todos los nazis que pueden, incluído Hitler, a quien por cierto desfiguran de tantos plomazos que le dan. i) Al final Landa libera a Raine como habían acordado y éste le deja un "recuerdito" en la frente.
No me latió:
1. Siento que Los Bastardos y sus hazañas pasan a segundo plano la mayor parte del tiempo. Aunque esto no es malo, me hubiera gustado que ver un mayor desarrollo de sus personajes. Me parece que en los extras del DVD estarán algunas de estas escenas que tuvieron que ser eliminadas de la edición final para reducir la duración de la cinta.
2. Los personajes de Marcel (el empleado del cine y complicé de Shosanna) y Frederick Zoller (el héroe alemán) están muy X, acaban sobrando.
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