Capitán América (Captain America, 2011)

Recomendada para: Fans de los cómics, quienes disfruten las películas de super héroes y público en general.
No recomendada para: Puristas del cómic, haters del patriotismo gringo o si el cine tan comercial no es lo tuyo.

De entre las muchas cosas que la Segunda Guerra Mundial trajo consigo, una de ellas fue la creación del arquetipo del super héroe. Superman, La Mujer Maravilla y el Capitán América fueron creados durante esta época y popularizados cuando comenzaron a utilizarse como propaganda para elevar la moral de las tropas y la sociedad norteamericanas. Hoy en día las cosas son diferentes, pero no importa, pues Capitán América además de ser una gran película, es la pieza que le faltaba a Marvel para terminar de atar todos los cabos de su próximo gran proyecto: Los Vengadores (The Avengers).

Un debilucho Steve Rogers (Chris Evans) está ansioso por enlistarse en el ejército y pelear contra los nazis en Europa, pero debido a su condición física es rechazado una y otra vez. En un último y desesperado intento, el Dr. Erskine (Stanley Tucci), ve dentro de Rogers un gran potencial y lo recluta para participar en un proyecto secreto del ejército. Después de numerosas pruebas, Rogers es seleccionado para participar en el experimento que lo convertirá en un super soldado, más fuerte, más rápido y más listo que cualquier otro. A partir de ese momento Rogers se convierte en el Capitán América y junto a un puñado de valerosos soldados buscará detener los malvados planes de conquista mundial de Red Skull (Hugo Weaving).

La película está mucho mejor de lo que yo esperaba y eso que mis expectativas eran buenas para empezar. Algo que me temía era que la cinta fuera una oda y exaltación de 2 hrs del espíritu y patriotismo de los gringos, pero para sorpresa mía -y de muchos- no fue así. Si bien los primeros 40-45 minutos son un poco lentos, el resto de la película lo compensa por completo gracias a las secuencias de acción, los buenos chistes (incluído el tradicional cameo de Stan Lee) y actuaciones lo suficientemente buenas. Pero sin duda alguna lo mejor de todo es que dentro de la cinta existe un tributo al mismo cómic y sus orígenes: el de un símbolo (más detalles en la sección de spoilers).

Las actuaciones están bien, no son grandiosas pero cumplen con su cometido. Chris Evans siempre me ha caído bien, me parece que tiene mucho potencial y ya es hora de que comience a explotarlo. Su interpretación como el héroe gringo de buen corazón y medio bobo, es buena. Hugo Weaving pudo haberlo hecho mejor pero me parece que la culpa la tienen el guión y su paupérrimo acento alemán. Tomy Lee Jones interpreta al coronel Chester Phillips, quien está al mando de la ofensiva norteamericana en Europa. Jones nos brinda varios momentos cómicos gracias a su talento para este tipo de papeles. Ninguna película del estilo estaría completa sin un personaje principal femenino así que tenemos a Hayley Atwell en el papel de Peggy Carter, una ruda agente militar e interés amoroso de Rogers. El resto del elenco lo conforman Dominic Cooper como Howard Stark; Sebastian Stan como el mejor amigo de Rogers, Bucky Barnes; Toby Jones como el científico que ayuda a Red Skull y Samuel L. Jackson en el papel de Nick Fury.


Capitán América es una gran película que nos demuestra que Marvel Studios está apostándole con todo a sus franquicias (lástima que no lo demostraron con X-Men). Divertida y emocionante, la cinta del héroe norteamericano le ofrece al espectador 2 horas de entretenimiento de calidad. Este verano hemos tenido una gran oferta de cintas de super héroes, en nuestro país todavía falta por estrenarse una pero me atrevo a decir que Capitán América ha sido la mejor de todas. Quizás este de sobra comentarlo, pero no se les olvide quedarse en la sala de cine hasta que terminen los créditos de la película, el primer teaser de Los Vengadores (The Avengers) es el bonus en esta ocasión.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Como tributo al origen del personaje, Rogers se convierte en la imagen publicitaria del gobierno gringo para elevar la moral de la sociedad y convencerlos de comprar bonos de guerra para apoyar a las tropas. En su espectáculo acaba golpeando en la cara a Hitler, igual que en la portada del primero número del cómic. No puedo imaginarme una mejor forma de honrar al personaje y sus orígenes.


2. La química entre el personaje de Rogers y la agente Carter. Me gustó porque la atracción entre ambos se nota desde los primeros minutos y se mantiene prácticamente durante toda la cinta, sin recurrir a escenas cursis ni forzadas.

3. No se como le hicieron para hacer que Chris Evans pareciera flaco, chaparro y debilucho ( bueno sí, ya se que es por computadora), pero les quedo muy bien ese efecto. De igual forma la cara de Red Skull está excelente.

4. Tommy Lee Jones me hizo reir casi toda la película, en particular cuando después de que Carter le da a un beso a Rogers, el personaje de Jones le dice "yo no voy a besarte".

5. Está un poco cursi pero me gustó cuando después de 70 años, Rogers le dice a Nick Fury que tenía una cita y faltó a ella.

No me latió:

1. Los soldados de Hydra tienen peor puntería que los Stormtroopers de Star Wars y eso ya es mucho decir. Los pobres diablos no dan una, ni siquiera los que traen lanzallamas. ¿Para qué pintar a Hydra como la más terrible y maligna organización secreta si sus soldados APESTAN?

2. Tenía mucha curiosidad de que como le iban a hacer para que Rogers siguiera vivo en el presente y así se pudiera unir a los Vengadores, pero me decepcionó horrores eso de "voy a estrellar un avión en el Ártico y congelarme ahí dentro por 70 años".... PFFFFF.

Bastardos Sin Gloria (Inglourious Basterds, 2009)

Recomendada para: Fans de Tarantino y quienes esten dispuestos a vivir una experiencia cinematográfica distinta.
No recomendada para: Detractores de Tarantino, quienes esperen ver hechos históricos verídicos o quienes se escandalicen con la violencia.El cine de Tarantino lo amas o lo detestas, no existe un punto intermedio. Es muy fácil identificar a los que lo destestan, son todos aquellos que a la mitad de la película, si no es que antes, se salen de la sala, probablemente aburridos o asqueados por lo que acaban de ver. Yo anoche conté por lo menos 6 de ellos y no puedo más que sentir lástima por esta gente. Pues bien, Tarantino ha creado sin lugar a dudas un estilo cinematográfico completamente distinto, cada una de sus películas lo confirman y Bastardos Sin Gloria no es la excepción, me parece incluso que con ella el director se supera a sí mismo una vez más y nos presenta una cinta alucinantemente maravillosa y entretenida.

Un grupo de soldados judíos norteamericanos son reclutados por el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) para llevar a cabo una sola misión: matar soldados nazis. El escuadrón, mejor conocido como Los Bastardos, se infiltrará en Francia y comenzará una brutal matanza de soldados nazis que poco a poco infundirá el miedo en las líneas enemigas. Al enterarse de que todos los altos mandos nazis, incluído el mismísimo Führer, acudirán al estreno de una película en un pequeño cine francés, los Bastardos unirán esfuerzos con el servicio secreto británico para planear la forma de asesinarlos a todos y acabar de una vez por todas con la guerra.

No tengo palabras para describir la genialidad del guión que narra a lo largo de 5 capítulos ésta historia de intriga, violencia, pero sobre todo, venganza. Largas escenas con diálogos ingeniosos, flashbacks, tomas increíbles y soberbias actuaciones son -además del sello del director- lo que atrapa por completo e impacta al espectador. La película además, no recurre tanto a la violencia física y explícita, sino que más bien hace uso de una violencia mucho más pasiva (chantajes, manipulación, amenazas, etc.), notoria en la mayoría de los diálogos.

Como en todas sus películas, Tarantino hizo una labor excelente al momento de seleccionar al elenco, el cual incluye tanto a virtuales desconocid@s como a grandes luminarias del cine. La mejor actuación es sin lugar a dudas la de Christoph Waltz en su papel del "villano" de la cinta: el Coronel Hans Landa. El personaje es la personificación misma de todos los valores y filosofía nazis y Waltz lo interpreta tan tan bien (me huele a Oscar) que a pesar de ser el malo del cuento, uno acaba completamente fascinado por él. Brad Pitt hace también un muy buen trabajo en su papel de Aldo Raine, líder de los Bastardos y anti-héroe de la historia (el bigote es un excelente detalle); no queda duda alguna del gran talento y versatilidad de Pitt en escena. De lado de las féminas tenemos a Mélanie Laurent y Diane Kruger, quienes nos deleitan no sólo con su belleza (sobre todo la primera), sino con el gran talento que demuestran en la pantalla. Pasando a los novatos tenemos a Eli Roth y Omar Doom -ambos "descubiertos" por Tarantino- quienes actuan bien y de quienes podemos esperar ver más en el futuro, con o sin Tarantino de por medio. La sorpresa de la cinta es Mike Myers y, aunque su papel es muy pequeño, da gusto verlo.

La cinta cuenta además con una excelente fotografía en la que están presentes los elementos clásicos de la obra de Tarantino. En la parte musical la cinta resulta también sensacional. Cada melodía y canción -en su mayoría autoría de Ennio Morricone- que se escucha ayuda a construir la atmósfera de la época y sirve además, de tributo al spaghetti western.

Podría seguir enlistando las cualidades y aciertos de la cinta, pero creo que a estas alturas queda más que claro que disfruté enormemente de ella. Altamente recomendable pero que quede algo en claro: no vayan esperando ver una cinta épica sobre hazañas "heróicas", el valor de la vida, ni nada por el estilo, si éste es tu caso mejor quédate en casa a jugar con tus muñecas o a ver El Pianista.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La actuación de Christoph Waltz es lo mejor de la película, su personaje representa todo lo que un villano idealmente debería ser. Hans Landa es astuto, culto (habla 4 idiomas en la cinta), sarcástico, manipulador, meticuloso, observador y de modales refinados. En verdad resulta fascinante verlo en pantalla alternando entre lo pasivo y activo, uno no puede evitar sentir desprecio y admiración al mismo tiempo por él. Sin duda se gana un lugar privilegiado en las páginas de la historia del cine.

2. Los Bastardos le hacen honor a su nombre, son despiadados y disfrutan de serlo cada que matan a un nazi para después pelarlo, literalmente. Por un lado tenemos a Brad Pitt haciéndoles svastikas a los nazis en la frente con un cuchillo de boyscout marginado y por el otro a Eli Roth, quien tiene una de las mejores escenas de la película en la que mata a batazos a un soldado, muy impactante pero al mismo tiempo fenomenal.

3. A Tarantino le valió un cacahuate lo que fueran a pensar y reescribió la historia a su antojo. Hitler y todos los demás altos mandos nazis son asesinados brutalmente y sin piedad durante el estreno de la cinta alemana, gracias al plan de Shosanna y a la intervención de los Bastardos. Habrá quienes hablen pestes de la cinta por esto pero sólo tengo una palabra para toda esa gente: FICCIÓN. El hecho de que en esta película los judíos pateen traseros -en lugar de sufrir, lloriquear, lamentarse y tocar pianos imaginarios- es un gran plus.

4. En la película los diálogos se llevan a cabo en inglés, francés y alemán. Un muy detalle que le da un sentimiento de realismo muy superior a la mayoría de películas de "época" donde todos, hasta los animales, hablan inglés.

5. Las siguientes escenas:
a) La secuencia inicial donde Landa interroga al sr. LaPadite con respecto al paradeo de una familia judía. Landa se pone a jugar con la mente de LaPadite hasta que éste finalmente confiesa que los fugitivos están escondidos bajo la cocina. Desde este momento quedé fascinado con el personaje de Landa, detalles como cuando se bebe el vaso de leche, su pipa bizarra o lo meticuloso que resulta al momento de llenar su pluma con tinta, ayudan a establecer la esencia del personaje.

b) Los Bastardos atacan un escuadrón de soldados nazis y se ponen a interrogar a los sobrevivientes acerca del resto de las patrullas enemigas en el área. El primer soldado se resiste y es masacrado a palos por "El Oso Judío". Después de esto el siguiente soldado en ser interrogado no ofrece nada de resistencia y les dice todo lo que quieren saber. Como "recompensa" lo dejan vivir no sin antes dejarle un recuerdito en la frente.
c) Cuando los alemanes "invitan" a Shosanna a desayunar para comentarle que piensan estrenar la nueva cinta nazi en su cine. La tensión incrementa cuando Landa hace su aparición y, mientrás disfruta un rico strudel de manzana con crema, se pone a interrogar a Shosanna acerca de su pasado. Puntos extras para Mélanie Laurent por su llanto de trauma y desesperación al final de la escena.

d) La secuencia en la pequeña taberna francesa en la que la actriz y agente doble, Bridget von Hammersmark, cita a Los Bastardos como parte de la operación Kino para asesinar a los altos mandos nazis durante el estreno de la película. Primero todo es risas con las tonterías de los soldados borrachos y luego viene el momento de tensión cuando un oficial de la Gestapo sospecha de los amigos de la actriz. Al final los descubren y se desata un tiroteo del que solo Bridget sale con vida.
e) Cuando los Bastardos llegan al estreno de la película haciéndose pasar por italianos y son ridiculizados por Landa, quien se burla de sus falsos acentos. Posteriormente Landa le hace saber -al estilo Cenicienta- a Bridget que sabe que es una espía y la mata. ¿Por qué al estilo Cenicienta? Bueno pues porque en la taberna donde se dio el tiroteo, Landa encuentra la zapatilla de Bridget y al momento de encararla le coloca la zapatilla, la cual obviamente le queda a la perfección.
f) Cuando Shosanna y Frederick Zoller se matan mutuamente en la sala del proyecciones del cine. La música juega un papel extraordinario en este escena.

g) Cuando Landa captura a Aldo Raine y a otro Bastardo y les dice que les va a ayudar a cumplir su propósito a cambio de que él pueda negociar con el superior de ellos. Ingeniosa escena cuya frase "That's a bingo" pasará sin duda a la historia.
h) La venganza que Shosanna preparó para los alemanes, la cual consistía en interrumpir la película para darles a conocer su mensaje final y después incenciar el cine con todos adentro. Lo mejor de la escena es la risa de Shosanna mientras en el humo se proyecta su cara. Mientras esto sucede, los Bastardos acribillan a todos los nazis que pueden, incluído Hitler, a quien por cierto desfiguran de tantos plomazos que le dan.
i) Al final Landa libera a Raine como habían acordado y éste le deja un "recuerdito" en la frente.

No me latió:

1. Siento que Los Bastardos y sus hazañas pasan a segundo plano la mayor parte del tiempo. Aunque esto no es malo, me hubiera gustado que ver un mayor desarrollo de sus personajes. Me parece que en los extras del DVD estarán algunas de estas escenas que tuvieron que ser eliminadas de la edición final para reducir la duración de la cinta.

2. Los personajes de Marcel (el empleado del cine y complicé de Shosanna) y Frederick Zoller (el héroe alemán) están muy X, acaban sobrando.

Desafío (Defiance, 2008)

Recomendada para: Quienes gustan de las películas de época, en especial las de la Segunda Guerra Mundial.
No recomendada para: Quienes tengan corazón de pollo o se aburran con las películas de época.
La Segunda Guerra Mundial es uno de esos temas que van y vienen en el cine: se pone de moda un rato y se filman 5 o 6 cintas al respecto, luego se olvida por un par de años y el ciclo comienza de nuevo. Algo que siempre me ha llamado la atención es que de cada 10 películas de este tema, 9 se encargan de mostrar lo mal que la pasaron los pobres e inocentes judíos, por lo que es inevitable preguntarse ¿Qué acaso ningún judío tenía los cojones para ponerse al tiro con los alemanes? Al parecer del otro lado del mundo, en la Polonia ocupada por la Unión Soviética, sí hubo un grupo de judíos que en vez de lamentarse y lloriquear como nenas decidieron ponerse los pantalones y hacer algo al respecto.

Basada en hechos reales la historia comienza cuando Zus (Liev Schreiber), Asael (Jamie Bell) y Aaron (George MacKay), los hermanos Bielski, huyen al bosque para evitar ser asesinados por la policia local que esta persiguiendo a los judíos de la zona. Una vez en el bosque el hermano mayor, Tuvia (Daniel Craig), aparece para reunirse con sus hermanos y junto con otros fugitivos empezar a planear su supervivencia . Las noticias no tardan en circular entre los judíos por lo que poco a poco empiezan a llegar al bosque más de ellos para unirse al grupo de los Bielski y es entonces que los problemas propios de toda comunidad empezarán a presentarse. Además de esto, los constantes ataques por parte de los alemanes ponen en peligro la supervivencia de la comunidad por lo queTuva y sus hermanos deberán hacer todo lo posible por evitarlo.

El guión de la película es bueno, fluye de buen modo aunque sí tiene un par de partes algo lentas. En si me recordó mucho a El Patriota (The Patriot), pues ambas películas tratan de un grupo de "rebeldes" que se organizan para hacerle frente a su enemigo valiéndose del factor "me escondo en lugares que sólo yo conozco" para después caerle de sorpresa a los malos. A pesar del parecido la película no tiene tanta acción y en realidad se centra un poco más en la problemática que se va presentando día a día en la vida de esta comunidad y en el éxodo de la misma.

Las actuaciones en general son buenas, lo que uno esperaría del género. Daniel Craig sin duda se encuentra en la cima de su carrera -en parte gracias a su papel como James Bond- y aunque a ratitos le falla el acento bielorruso nos brinda una buena actuación como el líder de los Bielski. Liev Schreiber va que vuela para convertirse en unos los actores favoritos de la década gracias a su gran talento y en la cinta encarna al hermano visceral y explosivo deseoso de venganza (muy parecido de hecho a su papel en la película de Wolverine). Da gusto ver que Jamie Bell va por buen camino -sobre todo después del fiasco que fue Jumper- aunque no fui fan de sus caras emo en la película. Alexa Davalos es quien decepciona en esta ocasión, pues termina siendo sólo una "cara bonita" y el pretexto para que no pensemos que el papel de Daniel Craig es gay.

De los grandes aciertos de la cinta tenemos la ambientación y la fotografía. La primera está tan bien lograda que hasta frío me dió durante toda la secuencia del invierno, acabé poniéndome mi chamarra porque juraba que la sala de cine estaba congelándose. La segunda es genial porque la película se filmó en los bosques de Lituania así que ya se imaginarán los bellos paisajes plagados de gigantescos árboles y de toda clase de vegetación.

En conclusión Desafío es una película recomendable que lograr romper con la fórmula tradicional del género (gringos salvando el día y judíos lloriqueando) y que además tiene un buen nivel de contenido histórico. Eso sí, vayan preparados y bien descansados porque la película dura casi 2.5 horas.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. James Bond, Sabertooth y Billy Elliot son una combinación ganadora, la relación entre los personajes de estos 3 actores es una mezcla de comedia y drama muy bien lograda. Daniel Craig deja en claro que su licencia para matar lo acompaña a todos lados y Liev Schreiber está simple y sencillamente rompemadres.

2. Es la primera película de la Segunda Guerra Mundial que veo en la que los judíos no se limitan a llorar, sufrir y tocar pianos imaginarios. ¡NO! Estos judíos si le entran a los cates y patean uno que otro trasero nazi.

3. No se porque pero la mezcla de idiomas -inglés, alemán y ruso- me agradó bastante. En especial el ruso, tiene un no se que que me llama mucho la atención.

4. Las siguientes escenas:
a) La escena en la que van alternando fragmentos de la boda de Asael y Chaya con la emboscada de los rusos a un convoy nazi. El contraste es excelente y es sin duda la mejor escena de toda la película.
b) Cuando Tuvia y Zus junto con otros soldados rusos van a destruir la radio de la estación de policía. El efecto como en cámara lenta que utilizaron ayuda bastante a transmitir la intensidad de la escena.

No me latió:

1. A las escenas de acción les faltó algo de adrenalina, son lo suficientemente buenas para mantener la atención del público pero definitivamente pudieron quedar mejor.

2. Las siguientes escenas:
a) La película no se salva de tener su escena del Holocausto, varios cadáveres apilados en una zanja. ¿Cuándo veremos una cinta que se atreva a omitir este elemento tan choteado?
b) En un punto de la película los Bielski deciden liberar a todos los judíos de uno como campo de concentración. De entrada Tuvia y Asael entran como Juan por su casa a dicho campamento y luego escapan con todos los judíos del lugar sin ser detectados por los soldados alemanes lo cual no tiene mucho sentido que digamos. Si escapar de dichos lugares hubiera sido tan fácil todos los judíos se hubieran salvado.

c) Cuando llegan al pántano por andar escapando de los nazis y Asael les echa todo un discurso super "motivador" que hace que todos sigan adelante sin miedo.....pffff.
d) En la última pelea, contra el tanque alemán, el judío intelectualoide decide hacerse el mártir atacando directo a los alemanes con un explosivo. Sobra decir que fracasa rotundamente y sólo ridiculiza la escena.