Furia de Titanes (Clash of the Titans, 2010)

Recomendada para: Si tienes menos de 13 años (físicos o mentales), si cualquier cosa que pudiera parecer "épico" te emociona o si tu conocimiento acerca de la mitología griega es muy reducido o nulo.
No recomendada para: Fans de la película original, de la mitología griega o si esperas ir a ver algo como 300.
La mitología griega es uno de esos temas que tiene por naturaleza un encanto muy particular que te atrapa de inmediato, cualquiera que haya leído algo de ella sabrá a lo que me refiero. De cierta forma podríamos decir que se trata de cuentos que tenían por objetivo explicar y educar sobre algún aspecto del hombre y del mundo que lo rodea. Y todos amamos un buen cuento ¿no es así? Es por esto que acudimos -ciegamente muchas veces- a ver cualquier película que tenga la promesa de mostrarnos y relatarnos estos "cuentos" que por siglos han fascinado a la humanidad. Furia de Titanes, a pesar de ser un remake, falla completamente en su promesa de contarnos algo interesante y emocionante, es un intento muy MEDIOCRE de cinta "épica" cuya única intención es la de llenar la salas de cine y hacer millonarios a sus realizadores, cosa que desafortunadamente parece que sí logrará.

La humanidad tras varios años de adorar y alabar a los dioses del Olimpo y cansados del trato que de ellos reciben, decide declarárles la guerra. Lo anterior causa revuelo y controversia en el Olimpo, situación que Hades (Ralph Fiennes) aprovecha y es encomendado por Zeus (Liam Neeson) para atacar la ciudad de Argos y dar un ultimátum a sus habitantes: si en 10 días no sacrifican a la princesa Andromeda (Alexa Davalos), el Kraken destruirá la ciudad. La única esperanza para la ciudad de Argos es que Perseo (Sam Worthington), un semidiós hijo de Zeus, en su deseo de venganza personal contra Hades, emprenda un viaje en buscar de una forma de detener al Kraken. En su camino, Perseo se enfrentará a criaturas y monstruos que intentarán detenerlo de alcanzar su destino.

El guión es terrible, tonto, aburrido y el claro ejemplo de lo que NO se debe hacer cuando se tiene en mente hacer una película "épica". Ni siquiera me voy a molestar en compararla con la original y mucho menos en señalar la cantidad de errores y mutilaciones que le hicieron a la mitología griega, porque sería sumamente abusivo de mi parte, como agarrar a patadas a un niño de 3 años en el suelo. Imaginen que los guionistas echaron a la licuadora Hércules de Disney, Los Caballeros del Zodiaco, Star Wars Episodio 1 (yuck) y ¿por qué no? elementos de la mitología árabe. El resultado es un popurrí asqueroso de magnitudes ÉPICAS (más adelante lo detallaré). Primero, la historia es aburrida y está plagada de elementos que carecen por completo de sentido y que en su intento por "complicar" la trama sólo resultan absurdas. Segundo, las supuestas secuencias de acción están tan mal coreograf¡adas, armadas y actuadas, que se quedan lejos de emocionarnos y cautivarnos, hay más acción en una pelea entre pelusas que en la película. Y tercero, el terrible manejo de los efectos especiales y en particular del 3D. Si pueden pasar por alto todo lo anterior, la película puede que no les desagrade tanto y que incluso lleguen a pasar un buen rato.

Las actuaciones son también bastante mediocres salvo por un par que son medio rescatables. El protagonista, Sam Worthington, deja mucho que desear en su actuación. El peso de la película recae completamente en su personaje, el cual tiene cero desarrollo (su transformación de pelele a héroe no es creíble) y por consiguiente no logra hacer clic con el público, si a eso le suman que a ratos le da por hacer voz de Batman pues peor todavía. Otro que está en el hoyo es Mads Mikkelsen, lo cual es triste pues a él lo recordamos con mucho cariño por haber interpretado al villano en Casino Royale. En esta ocasión le tocó hacerla del jefe de los soldados de Argos, Draco, quien odia a los dioses y como Perseo es mitad dios pues lo desprecia también. La relación entre Draco y Perseo pasa de odio a amor de una escena otra, sin otra justificación más que el hecho de que cada vez hay menos soldados, a lo mejor a Draco le daba pena frente a los demás y espero a que se murieran para mostrar sus verdaderos sentimientos...pffff. Gemma Artenton no lo hace mal pero su personaje, además de que se sacaron de la manga sus supuestos poderes, tiene una serie de diálogos tan tontos y chafas que dan pena. Jason Flemyng interpreta al málvado Calibos, quien es encomendado por Hades para acabar con Perseo; ni siquiera sé porque se molestaron en incluir a este personaje, creo que sólo sale como 5 minutos para "pelear" contra Perseo y eso si es que dar 3 espadazos cuenta como pelear. De los que medio se salvaron, Liam Neeson hace lo posible por salvar a su personaje de la mediocridad pero lamentablemente el guión no le ayuda ni tantito, Zeus pasa de ser bien rudote a ser el más amoroso de los padres...FAIL. Ralph Fiennes es quien le hecho más ganas para que su personaje, Hades, luciera lo más posible en pantalla. Inicialmente el guión pretende darle mucha importancia a Hades pero conforme la película avanza va quedando de lado. Una grata sorpresa fue ver que el joven Nicholas Hoult, a pesar de salir poco, se va alejando de los papeles de "niño bonito" para pasar a una nueva etapa en su carrera. Del resto del reparto no puedo decir mucho pues básicamente o tienen una sola línea de diálogo o forman parte de la decoración (los dioses del Olimpo ni la cabeza mueven).

Pasemos a los efectos especiales. Hay unos cuantos que están muy bien logrados como por ejemplo Pegaso, el "humo" que rodea a Hades o el Kraken, pero hay otros que a los responsables debería darles vergüenza haber hecho: Medusa y todo efecto en esa escena, la transformación de Zeus en ave o la espada de luz. Lo que sí es imperdonable es el supuesto uso del 3D que nos quisieron vender: NO HAY ABSOLUTAMENTE NADA EN 3D, creo que incluso se ve peor que en 2D.

En conclusión, Furia de Titanes es una mala película que descaradamente promete algo (acción) y ofrece completamente otra cosa. Aunque para algunos pueda resulta entretenida yo no recomendaría ir al cine a verla, lo mejor sería esperar a que la pasen un sábado en la TV para nunca más verla de nuevo. Algo hay de cierto en su título en español, FURIA es lo que vas a sentir al salir del cine después de haber pagado 50-80 pesos por verla, sería menos ofensivo si la persona de la taquilla nos mostrara un arma y nos pidiera nuestra cartera.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:
1. Si alguien sabe interpretar buenos villanos es Ralph Fiennes. Su personaje inspira respeto, temor y esas alas de humo que le pusieron le ayudan bastante. Lástima que el guión no le permite lucir más.
2. Hasta eso el único que sobrevive al peligroso viaje es Perseo, hubiera estado super chundo que los otros soldados se salvaran.

No me latió:

1. La mezcolanza de conceptos e ideas que los guionistas se aventaron:
- Todos los dioses traen puestas, por alguna misteriosa razón, armaduras que brillan bien bling bling. ¿De dónde sacaron eso? ¿Quién fue el genio al que se le ocurrió? ¿Cómo para qué traen armaduras? No pelean ni nada. Ok, si querían piratearse a los caballeros del zodiaco mínimo pudieron ser menos descarados, ¿no?

- Uno de los grandes problema de Star Wars Episodio 1 era que en su afán por hacerla apta para niños cometió la atrocidad de meter a un personaje "cómico", el nefasto y detestable Jar Jar Binks. Furia de Titanes retoma esta tendencia sólo que en lugar de tener 1 personaje de estos, tiene 2. Me refiero a los cazadores esos que se unen a la causa de Perseo por diversión. En todas sus escenas salen haciendo alguna "graciosada", a la hora de ir al Inframundo les da miedo y al final regresan montando un escorpión (injustificado totalmente) y saludando a Perseo que está a la mitad de su pelea con el Kraken.
- Durante la pelea en el desierto aparece una raza de "genios" -sacados de la mitología árabe- que de la nada dominan a los alacranes gigantes con sus ruidos extraños. Jamás explican que onda con ellos, su motivación ni nada, sólo dicen que "son seres de energía bla bla bla" y resulta que son medio inmortales, y digo medio porque también le sacan cuando hablan de ir al inframundo. El único que se queda con ellos es como el hijo bastardo entre un Ent y Chewbacca: parece árbol y se comunica con una serie de gruñidos que nadie entiende pero todos creen saber que fue lo que dijo. Al final se sacrifica como talibán (explota) no si antes aventarse el pinchísimo grito de "TOGETHER" pfffff.

- ¿Pegaso negro? ¿En serio? No tenía idea hasta donde llegaría esa fijación gringa de hacer todo políticamente correcto. Y antes de que se alarmen y digan "ohh por Dios, que racista eres" la película muestra a un grupo de caballos alados blancos felices en las praderas cuando de repente llega volando uno negro y nos hacen ver que es el más chingón y rifado de todos. Si la intención era ser correctos ¿dónde están los latinos y los orientales? FAIL.

2. Por un rato le dan mucha importancia al plan secreto de Hades para conquistar al mundo, cuando en realidad no había tal. Primero le "eructa" en la cara a Calibos y lo vuelve super poderoso, luego le echa aire a Zeus e inmediatamente desaparece espantado porque Perseo sigue con vida. ¡VAYA PLAN!

3. La pelea final entre Calibos y Perseo es una de las peores de todos los tiempos. Pelean durante apenas unos segundos hasta que Perseo decide aceptar su lado divino y usar su "lightsaber". Entonces mágicamente adquiere la habilidad de dar saltos mortales, marometas en el aire y ya con eso mata de una estocada a Calibos, quien antes de morir se vuelve "bueno" y le dice a Perseo que es bien buena onda, que vale mil y que ojalá nunca cambie.

4. El Kraken tarda como 20 minutos en salir de su prisión en el mar, todo para que al salir no dure ni 2 minutos en pantalla antes de que lo maten. En esto se fue todo el presupuesto de efectos especiales, con razón Medusa parece salida de Shrek.

5. Una de las peores cosas de la película es un loco religioso que en su fanatismo se quema un brazo e incita a la población a ponerse bien loca y atacar al gobierno..... ¿EHHHHH? ¿Cuál es el punto de esto? NO TIENE SENTIDO, mejor hubieran usado ese tiempo para hacer que las peleas se vieran menos pinches.

6. Hay una parte en la que Perseo le arroja el calzón descaradamente a Io y esta dice un diálogo chafísima, algo así como "calma la tormenta" WTF.

7. Algo que no entendí fue ¿por qué Perseo y Andromeda despiertan a miles de km de la ciudad? Ambos cayeron al agua frente a la ciudad ¿había acaso un túnel mágico o algo así?

8. Al final como Perseo hizo bien en derrotar a Hades y el Kraken, Zeus lo recompensa con una muchahota

Una Noche Fuera de Serie (Date Night, 2010)

Recomendada para: Si tienes buen sentido del humor, te gustan las comedias medio "random" o si te gustaron películas como ¿Qué Pasó Ayer? (The Hangover) o Super Agente 86 (Get Smart).
No recomendada para: Si tu sentido del humor es el mismo que el de un tomate frío de refrigerador.
Algo que me da mucho gusto es la nueva oleada de cómicos que hay en Hollywood. Hasta hace unos años la comedia gringa le apostaba, casi en su totalidad, a la fórmula del "pastelazo": golpes, caídas, más golpes y una serie de bobadas y absurdos. Si bien con lo anterior lograban hacernos reír, con el tiempo se volvió monótono y hasta cierto punto estúpido. Afortunadamente esos tiempos parecen haber quedado atrás y en la actualidad podemos disfrutar de un tipo de comedia mucho más "inteligente" que le apuesta por presentarnos situaciones cotidianas de la vida que son graciosas y que prácticamente le pueden suceder a cualquiera. Una Noche Fuera de Serie continua con ésta tradición y lo hace de la mano de dos de los cómicos más talentosos del momento: Steve Carell y Tina Fey.

Los Foster, Phil (Steve Carell) y Claire (Tina Fey), llevan varios años casados, tienen 2 hijos y llevan una vida tranquila y normal en familia. Para escapara de la rutina de sus vidas, una noche a la semana dejan a los niños con la niñera y salen a algún lado para pasar tiempo juntos. Tristemente sus salidas se han vuelto también parte de sus rutinas, pues cenan lo mismo en los mismos lugares y los temas de conversación son los mismos. Tras enterarse que uno de sus matrimonios amigos se está divorciando debido a la rutina y temiendo que lo mismo les suceda a ellos, Phil y Claire deciden hacer algo distinto en su noche libre para reavivar su "llama", y acuden a uno de los restaurantes más exclusivos de Nueva York. El lugar resulta estar llenísimo y para poder conseguir mesa, Phil y Claire toman la reservación de otra pareja haciéndose pasar por ellos. La velada va de maravilla hasta que repentinamente dos hombres se acercan a su mesa preguntando por sus identidades falsas, los Tripplehorn, los obligan a salir del lugar y una vez fuera son amenazados a entregar la mercancía o de lo contrario moriran. Al parecer los verdaderos Tripplehorn estaban metidos en algo muy turbio y ahora Phil y Claire deberán averiguar de que se trata si es que desean salvarse.

El guión es bueno, sencillo y bastante divertido. Una parte de su genialidad reside en el hecho de estar escrito alrededor de una serie de problemas y complicaciones, de todo tipo, que surgen a partir de un pequeño malentendido y que como mencioné anteriormente, podrían sucederle a cualquiera. La otra es el tema de fondo: las parejas que con el paso del tiempo han perdido la "chispa" y la búsqueda por recuperarla. No me dejarán mentir, lo anterior es una de esas verdades que nadie dice (bueno los de Pfizer y Viagra sí) pero que sin embargo están siempre presentes en nuestras vidas, todos conocemos al menos a una pareja con ese problema. Un detalle importante es que aunque pareciera tratarse de una comedia romántica, por fortuna no lo es, ya que de lo contrario el hecho de incluir el elemento policiaco y de acción hubiera resultado en un rotundo fracaso como lo fueron El Caza Recompensas (The Bounty Hunter) o ¿Y Dónde Están los Morgan? (Did You Hear About the Morgans?). Por cierto, los fans de la serie televisiva Seinfeld, se acordarán mucho de un capítulo que tiene la misma premisa.

Las actuaciones son buenas pero no memorables, debido en gran parte a que la simplicidad del guión no le exige mucho al reparto. La mancuerna que forman en pantalla Steve Carell y Tina Fey es sumamente divertida tanto por la química entre ellos como por el gran talento como comediantes de cada uno. Juntos interpretan a un matrimonio sumido totalmente en la rutina con el que muchos se sentirán perfectamente identificados. Mark Wahlberg nos muestra una faceta un poco diferente, sigue siendo la del héroe de acción y tipo rudo de siempre, pero con un toque cómico. Su personaje, el misterioso Holbrooke, es un experto en seguridad que ayudará a los Foster con su problema de formas que ni él mismo se imagina. Además de los anteriores, la película cuenta con un gran reparto en el que casi todos los que en él se encuentran, tienen pequeños papeles o cameos: Ray Liotta, Jimmi Simpson, Common, James Franco, Mila Kunis, Mark Ruffalo, Kristen Wiig y William Fichtner por mencionar algunos.

En conclusión, Una Noche Fuera de Serie es una excelente opción para ver en el cine durante ésta temporada. El peculiar sentido del humor de la película los hará reir bastante y pasar un muy buen rato de sano entretenimiento.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Steve Carell + Tina Fey = ¡¡EPIC WIN!! Sin duda una de las mejores combinaciones cómicas que puedan existir hoy en día. Juntos logran éste retrato tan pintoresco de la vida en los suburbios gringos, donde sus habitantes parecen vivir en una realidad distinta a la de las grandes ciudades.

2. Los clichés tecnológicos y las referencias a gadgets de uso cotidiano. Claire le dice a las memorias USB "las cositas de la computadora", el taxista tiene un Kindle (toma eso Apple) y Helbrooke utiliza aplicaciones super sofisticadas y apantalladoras, que no existen por supuesto.

3. Holbrooke aparece todo el tiempo sin playera, lo que vuelve loca a Claire pero mata de celos a Phil. Incluso los malos y los policias se sacan de onda cuando van al departamento de Holbrooke y se lo topan así, todos le piden que se tape.

4. Claire y Phil juega a inventarle conversaciones a otros comensales en los restaurantes. No sé si uds han jugado a eso antes pero yo sí y es sumamente divertido.

5. A lo largo de la película cada vez que los Foster explican como se metieron en semejante problema, todos quienes los escuchan reaccionan de la misma manera: nadie puede creer que hayan hecho algo tan bajo como apropiarse la reservación de alguien más. Resulta en verdad graciosísimo como la gente les reprocha esto.

6. Las siguientes escenas:
a) Cuando los malos sacan a los Foster del restaurant y le tiran el plato a Claire durante las amenazas.
b) Mientrás los Foster intentan escapar en Central Park, se suben a una lancha que avanza lentísimo.
c) Los Foster regresan al restaurante para averiguar más acerca de los Tripplehorn, pero al hacerlo se hacen pasar por esnobs/hispters/pseudo intelectuales, de esos que sobran en Nueva York.

d) Cuando los Foster llegan al departamento de los Tripplehorn y estos se ponen a discutir ignorando por completo a Phil y Claire.
e) La persecución en coche después de que Phil choca contra un taxi. Los gritos de terror del taxista durante toda la secuencia son sensacionales. Sin duda la mejor escena de la película.

f) El baile "erótico" que Phil y Claire hacen para llamar la atención del fiscal en el bar de strippers. ¡¡¡SEX ROBOTS!!!

No me latió:

1. A los malos les faltó bastante personalidad y presencia, en particular a Ray Liotta. No es excusa el hecho de que salgan poco tiempo en pantalla, otros personajes salen menos tiempo y lo hacen mucho mejor.

2. Ese truquito de "voy contar hasta 3 y verás como te va" es un recurso gracioso en un par de ocsasiones pero usarlo como elemento fundamental en el desenlace de la película está bastante chafa.

Chicas Sin Freno (Whip It, 2009)

Recomendada para: Público joven, si te gustan los deportes "extremos" o si quieres ver chicas golpearse mientras patinan.
No recomendada para: Si las películas de adolescentes te parecen bobas o si te sientes muy macho para ver historias de niñas.
Decía Cyndi Lauper a mediados de los 80 "Girls just wanna have fun" y seguramente esta idea pasa por la mente de las mujeres que practican el Roller Derby. O al menos ese parece haber sido el caso para Drew Barrymore, quien vio en la novela escrita por la ex-patinadora Shauna Cross acerca de sus experiencias en el Roller Derby, una excelente oportunidad para iniciarse como directora. Para llevar a cabo su proyecto, Barrymore aprovecho su amplia experiencia cinematográfica, juntó a un excelente reparto y le encargó el guión a la autora de la novela. El resultado fue Chicas Sin Freno, una divertida cinta que a pesar de ser relativamente buena, será mejor recordada por tratarse de la opera prima de su directora.

En el pequeño poblado de Bodeen, Texas la vida es tranquila y pasa sin mucha novedad. Es en éste lugar donde la joven Bliss Cavendar (Ellen Page) -quien es algo así como una desadaptada social- y su amiga Pash (Alia Shawkat), sueñan con un día escapar del tedio y la aburrición de sus vidas. Debido a la insistencia de su madre, Bliss participa constantemente en los concursos de belleza locales, cosa que realmente detesta. Un día, durante un viaje de compras a Austin, Bliss lee un flyer acerca de las próximas fechas del Roller Derby en la ciudad y decide acudir a ver de que se trata. En éste mundo de rock, adrenalina y velocidad sobre patines, Bliss encuentra el escape que tanto necesita, pero eventualmente tendrá que enfrentarse a su madre si es que pretende dedicarse a ello.

El guión no es nada del otro mundo, al contrario, es algo que ya se ha visto en repetidas ocasiones. Se trata de la vieja historia del choque de generaciones entre padres e hijos y de la adolescente encontrando su camino. Lo curioso es la forma en que el guión oscila entre lo bueno y lo chafa. Por un lado, el enfoque y manejo de la relación entre Bliss y su madre es excelente, se profundiza en el conflicto pero la resolución del mismo es tan predecible que pierde algo de chiste. Otro error del guión es que la mayor parte de la película se trata de una comedia, todo es diversión y risas jaja, jiji, pero de repente al tratar de meterle algo de drama y seriedad al asunto, se les pasa la mano y esto acaba rompiendo el ritmo y desentonando por completo con el resto de la cinta.

Las actuaciones tampoco son espectaculares, se defienden y van adhoc con la película, eso sí, el reparto es muy bueno. Ellen Page demuestra porque es una de las actrices más prometedoras de su generación (y una de mis favoritas) al brindarnos una vez más, una actuación muy natural y creíble con la que el público (chicas en particular) se identifica y empatiza rápidamente, no me imagino alguien que no adore a esta actriz. Drew Barrymore además de dirigir tiene un papel secundario muy divertido en la cinta como, Smashley, una explosiva chica del equipo de Bliss. El resto del equipo lo integran Kristen Wiig (la capitana), Zoe Bell, Eve y Ari Graynor. La química que se da entre ella es muy buena, se nota que se divirtieron muchísimo durante la filmación. La extraña pero talentosa Juliette Lewis es quien interpreta a la "mala" de la historia, Iron Maven, una ruda y ágil patinadora que ha mantenido a su equipo invicto por años. Marcia Gay Harden es quien interpreta a la mamá de Bliss, una señora educada a la antigua (y en un lugar como Texas) que quiere inculcarle a sus hijas la misma disciplina y valores. Quien de plano no da una es Jimmy Fallon, él interpreta al comentarista/narrador de los eventos de Roller Derby pero todos sus intentos de parecer gracioso son patéticos, quizás esa fuera la intención del personaje pero no lo sé. Lo que sí sé es que desde que abandonó Saturday Night Live, su carrera no ha hecho más que seguir en decadencia. El resto del reparto lo integran Andrew Wilson como el entrenador vago y sarcástico y Landon Pigg como el joven rockstar e interés amoroso de Bliss.

La banda sonora es muy buena y por ende, uno de los puntos más fuertes de la película. Entre los grupos y artistas que la integran se encuentran Radiohead, Los Ramones, Clap Your Hands Say Yeah, The Raveonettes, Kings of Leon, Peaches y MGMT entre otros. Otro punto fuerte de la cinta son las tomas durante las competencias de Roller Derby, ya que nos ayudan a sentir ese rush de adrenalina y los cortes están hechos de tal forma que la acción no se pierda.

En conclusión, lo sencillo de su trama así como la gran dosis de humor y de acción, hacen de Chicas Sin Freno la película ideal para pasar un buen rato de diversión sin pretensiones. Para ser la primera película dirigida por Drew Barrymore no está nada mal, sin embargo tampoco tiene lo necesario para ser una cinta trascendental. Al final de cuentas, sí se animan a verla no lo lamentarán.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. El concepto del Roller Derby. Vamos, se trata de chicas (varias de ellas muy guapas) que patinan, se golpean en el proceso y además tienen buenos apodos. Yo lo apoyo totalmente :)

2. El hecho de que la historia se desarrolla en uno de los lugares más conservadores del mundo, Texas, es un buen detalle que ayuda a mostrar ese constraste y choque generacional que hoy existe.

3. Los mandiles del restaurante donde trabajan Bliss y Pash son la mera onda.

4. Las siguientes escenas:
a) Las pruebas para entrar al equipo de Roller Derby están llenas de caídas y golpes. Sin duda la gorda apodada "Jabba The Slut" se lleva una mención especial.
b) Bliss empieza a tener confianza en sí misma y en una de esas que su "rival" de los concursos de belleza la está molestando, la empuja del barandal de las escaleras.
c) La guerra de comida, esas nunca fallan.
d) La escena romántica debajo del agua.
e) El enfrentamiento entre Bliss y sus padres cuando estos se enteran de que ella les estuvo mintiendo. Épica la frase que Bliss suelta y que dice algo así como "deja de intentar que me trague tus ideas sumisas de mujer de los 50".

f) Al final el equipo de Bliss se rifa pero acaban perdiendo, buen detalle que evito que la película se volviera cursi.

No me latió:

1. El exceso de drama que quisieron meterle a la cinta rumbo al final. A Bliss la cachan sus padres y le prohiben seguir patinando, su mejor amiga la culpa de su arresto y le deja de hablar, el novio está de gira y por internet se entera de que le fue infiel, su rival se entera de que es menor de edad y amenaza con delatarla ante la Liga del Derby. ¿Algo más? En serio, tratar de convertir una comedia en algo tan trágico en tan sólo 10 minutos es tonto y absurdo.

2. No entendí la escena al final de la película, con Bliss sentada en el techo del restaurante contemplando al infinto.....pffff, totalmente sin sentido

Como Entrenar a Tu Dragón (How to Train Your Dragon, 2010)

Recomendada para: Fans de los dragones y público en general.
No recomendada para: Si crees que las películas animadas son tontas y "para niños".
Los dragones son de las criaturas fantásticas más populares que han existido jamás. A lo largo de los siglos y en distintas culturas, los relatos e historias acerca de ellos han causado fascinación, inspirado respeto y sembrado terror en el hombre. Lo curioso es que el tiempo sigue pasando y su popularidad sigue tan alta como siempre, hoy en día los vemos y sabemos de ellos en libros, películas, videojuegos, discos de metal, etc. Teniendo esto en mente, la gente de Dreamworks se dió a la tarea de hacer una cinta animada basada en la novela del mismo nombre y cuyo tema principal son precisamente estas criaturas y su relación con el hombre, con los vikingos para ser exactos. ¿El resultado? Una de las mejores cintas animadas que jamás se hayan hecho, que yo haya visto y que seguramente se convertirá en un clásico del cine como lo son Toy Story o Shrek (la primera).

La isla de Berk es el hogar de una aldea de valientes vikingos que día a día tienen que enfrentarse a hordas de feroces dragones para poder subsistir. Hipo, el hijo del jefe de la aldea, es un joven que muy a su pesar no encaja para nada en el mundo de los vikingos: es débil, no es ágil, siempre causa problemas y tampoco es muy valiente que digamos. Una noche mientras la aldea se encuentra bajo ataque, Hipo logra derribar -según él- al dragón más peligroso de todos pero obviamente nadie le cree. Convencido de que si demuestra su hazaña la aldea lo reconocerá como uno de los suyos, Hipo se adentra en el bosque y encuentra al dragón herido y a su merced. Hipo sabe que su deber como vikingo es matar al dragón pero decide en su lugar liberarlo. A partir de este momento Hipo y el dragón entablarán una extraña amistad que podría cambiar el rumbo de ambas especies para siempre.

El guión es muy muy bueno, es bastante sencillo y aunque está dirigido al público infantil logra conmover y gustar a los adultos por igual. Se trata de la clásica historia de "chavo encuentra su lugar en el mundo" pero que además tiene un mensaje ecológico de respeto y amor por la naturaleza bastante fuerte y otro más para ayudar a hacer conciencia sobre las discapacidades (y vaya que ambos hacen falta hoy en día). La mayor parte de la película se desarrolla a modo de comedia, mientras somos testigos de como la amistad entre los protagonistas se forja y crece, pero que al llegar al clímax toma un tono dramático muy interesante y peculiar que yo al menos nunca había visto en una cinta "para niñ@s".

Los personajes están muy bien logrados, son bastante arquetípicos pero al igual que la historia, llega un punto en el que al menos el protagonista logra diferenciarse un poco de lo que conocemos. Hipo es el joven que no encuentra su lugar en la aldea, pero que conforme entabla amistad con el dragón, va descubriendo su talento y aptitudes. Chimuelo es el dragón que de cierta forma es la contraparte de Hipo, él sabe bien que los humanos no son de fiar pero decide tomar el riesgo con Hipo pues el joven representa su única esperanza para sobrevivir. Tenemos también al padre de Hipo, quien al ser el guerrero vikingo ideal tiene problemas para aceptar que su hijo sea un fracaso. En una historia de éstas no puede faltar el interes amoroso, ahí es donde entra en escena Astrid, una talentosa chica quien es la joven promesa de la nueva generación de guerreros y de quien Hipo está perdidamente enamorado. En su versión en inglés el reparto lo conforman Jay Baruchel (Hipo), Gerard Butler (el jefe de la aldea), Craig Ferguson (el entrenador y herrero vikingo), America Ferrera (Astrid), Jonah Hill y Christopher Mintz-Plasse como dos de los jóvenes vikingos. Yo vi la versión en español y debo decir que me agradÓ bastante el doblaje, de entrada porque usaron actores de doblaje de verdad (nada de estrellitas chaquetas de TV) y segundo porque evitaron el uso de modismos como "chido", "chale" y de bromitas y referencias tontas al folklore mexicano (nunca olvidare la infame frase de Cars "me siento como diputado cobrando su aguinaldo"....¡¡FAIL!!).

El aspecto visual es otro de los aciertos de la película. Por un lado tenemos magníficas secuencias de acción que involucran a los dragones surcando los cielos y por otro, el gran nivel de detalle con el que cuentan la aldea y sus habitantes, el cual retoma y se basa en diversos aspectos de las culturas vikingas de la antigüedad. La posibilidad de verla en 3D es un buen extra que se disfruta bastante.

En conclusión, ¡¡corran a ver Como Entrenar a Tu Dragón!! y si es posible háganlo en 3D. Se trata de una excelente y muy divertida película que deja en claro que las historias para "niñ@s" no tienen porque ser ñoñas ni tratar al público como tontitos, NO subestimemos a l@s niñ@s por favor. El mensaje de la película vale muchísimo la pena, es el tipo de cosas que l@s niñ@s deberían ver para que se les pegue algo y no las pendejadas que tristemente ven hoy en día como la caricatura esa de la esponja espantosa. Voy a insistir, VAYAN A VERLA, se trata sin duda de una de las mejores películas que veremos este año, de hecho no me extrañaría verla en la contienda y ganar el Oscar de animación el próximo año.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. ¡¡¡CHIMUELO!!! amé al dragón durante toda la película y les aseguro que después de verla ustedes también lo amarán. La forma en que lograron combinar la naturaleza salvaje del dragón con la domesticidad de un perro o un gato es lo que le da tanta fuerza al personaje. De hecho lo anterior lo hicieron con todos los dragones pero en Chimuelo es muchísimo más evidente por tratarse del protagonista. No hay que dejar de fuera que el diseño de los dragones es excelente y muy caricaturesco.

2. El giro inesperado de la película es que en la batalla contra el dragón gigantesco y malvado, Hipo pierde su pierna izquierda. Esto fue una sorpresa para mi ya que no es el tipo de cosas que se ven en éste tipo de películas, podríamos incluso decir que esta parte es algo "fuerte", digo, perder una pierna no es cosa de risa ni mucho menos. El hecho de que Hipo acepte su condición, su propia discapacidad, es EL detalle de la cinta. En la escena final vemos como las protesis tanto de Hipo como de Chimuelo se vuelven una misma, complementándolos a ambos. APLAUSOS para los guionistas.

3. El entrenamiento de los vikingos me hizo recordar tantos buenos juegos de RPG. Es gracias a esta parte que nos adentramos en el mundo de los vikingos y aprendemos poco a poco, junto a ellos, todo lo necesario acerca de los dragones.

4. El nuevo logo de Dreamworks al principio que en 3D está sensacional.

5. La canción durante los créditos Stick & Stones. Me gusta que tiene una parte cantada en un idioma raro que asumo es islandés.

6. Las siguientes escenas:
a) Cuando Hipo está presentando a cada uno de los personajes y llega el turno de Astrid. Mientras Hipo suspira vemos a Astrid en cámara lenta caminar y ondear su cabello en medio de toda la destrucción.

b) La secuencia en la que Hipo y Chimuelo se empiezan a conocer es muy conmovedora. Chimuelo desconfia de Hipo y podemos ver en su expresión la constante lucha contra su instinto de dragón de matar al humano. Comen juntos, dibujan en la tierra y al final Hipo logra posar su mano sobre la cabeza de Chimuelo, como sellando el pacto de amistad entre ambos. Todo en esta escena es perfecto, la música, la iluminación, todo, sin duda es la mejor escena de la película. Puntos extra para la parte en la que Chimuelo trata de imitar la sonrisa de Hipo.

c) Cuando Hipo hace su diagrama de direcciones y junto con Chimuelo se ponen a probar la protesis. En 3D esta secuencia es realmente impresionante.

d) Cuando Astrid descubre el secreto de Hipo y Chimuelo hace lo imposible por librarse de ella.
e) La batalla final contra el dragón gigantesco, desde que llegan los montones de barcos vikingos hasta el mano a mano que se avientan Hipo y Chimuelo.


No me latió:

En realidad no hubo nada que me disgustara de la película aunque si me hubiera gustado lo siguiente:

1. ¿Dónde quedaron los tradicionales funerales vikingos? Los vikingos salen en busca del nido de los dragones, son atacados por sorpresa y varios no regresan. Hubiera sido un buen momento para mostrar éste aspecto tan característico de la cultura vikinga.

2. El diseño del dragón malvado y gigante pudo estar mucho mejor y no ser únicamente una gran mole semi amorfa