El Peleador (The Fighter, 2010)

Recomendada para: Fans del box, de los dramas y de historias de redención/superación.
No recomendada para: Quienes odien a los rednecks o se ofendan cuando se habla de drogas.

El box, ese bonito deporte donde 2 personas se golpean con los puños (aunque hay quienes muerden) constantemente hasta que uno de los dos cae a la lona y no se levanta más, ha servido de inspiración para un gran número de películas. Por lo general, estas suelen ser historias sobre individuos en el punto más bajo de sus vidas, pero que gracias al deporte logran vencer todas las adversidades, se superan a sí mismos y triunfan (excepto por Million Dollar Baby :'( sniff sniff). Y El Peleador, basada en la vida real de Micky Ward, no es la excepción a lo anterior.

Dicky Eklund (Christian Bale) fue alguna vez el orgullo de Lowell, Massachusetts, pero las drogas terminaron con su carrera como boxeador. Así que ahora se dedica a entrenar a su medio hermano, Micky Ward (Mark Wahlberg), para convertirlo en el campeón que Lowell merece. Alice (Melissa Leo), madre de ambos, es la representante de Micky, pero su mal manejo y la adicción de Dicky sólo han logrado que Micky reciba paliza tras paliza. Las cosas empeoran el día que Dicky es arrestado y encarcelado por varios delitos, ese día Micky finalmente se harta y con el apoyo de su novia Charlene (Amy Adams), decide alejarse de su familia para dar un nuevo giro a su carrera en busca del título mundial.

La película es muy buena, en especial por su guión y ritmo. A pesar de durar aprox 2 hrs, uno apenas se da cuenta cuando termina. Escena tras escena, la historia envuelve al espectador y no flojea ni un sólo momento. A lo mejor muchos pensarán que es igual que cualquiera de las películas de Rocky y aunque en algunas cosas se parecen, ésta se centra más en el drama de la familia de Micky que en el deporte, el box es solamente el pretexto. OJO, esto no quiere que no haya golpes, peleas y adrenalina, las hay en buena cantidad. Otro punto a su favor es que las partes dramáticas no son demasiado tristes o depresivas, así que no se preocupen "machos", no es una telenovela lo que verán.

Las actuaciones son buenas, por lo que no es de extrañarse que la película haya recibido varias nominaciones y premios en este apartado en diferentes entregas de premios y festivales. Mark Wahlberg hace uno de los mejores papeles de su carrera, la verdad es que yo lo consideraba un actor X, pero en esta ocasión me sorprendió mucho. De acuerdo con IMDb, Wahlberg se preparó por varios años para el papel y el resultado fue bueno. Amy Adams lo hace bien y no podíamos esperar menos de ella pues con 3 nominaciones al Oscar en menos de 8 años, creo que queda claro que la guapa actriz tiene talento. Melissa Leo hace un gran papel como la madre obsesiva y manipuladora. Su actuación es tan buena que además de haber ganado el Globo de Oro, también está nominada para el Oscar y es una de las favoritas para ganarlo. Ellos 3 en conjunto lo hacen muy bien pero la mejor actuación de la película es la Christian Bale que seguro ganará su primera estatuilla dorada por ella. La transformación física que sufrió para interpretar a su personaje (bajó 10 kilos) es impresionante, el talento de Bale para "meterse" en sus personajes es algo extraordinario.

En conclusión, El Peleador es una excelente película que no pueden perderse. Su historia y sus actuaciones en verdad valen la pena y lo mejor de todo es que es una historia verdadera, lo cual personalmente siempre me ha parecido un valor agregado. La cinta tiene un buen mensaje y a todos nos gusta eso, ¿no? Y si aún no los he logrado convencer, vayan a verla entonces por la actuación de Christian Bale, créanme que no lo lamentarán.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Christian DIOS Bale en -quizás- el mejor papel de toda su carrera. En verdad que su actuación es un EPIC WIN. No se como le hace, tuvo que bajar de peso para esto película y este año comienza la filmación de la nueva cinta de Batman y seguro ya recuperó su peso y se puso mamado. Moría de risa cada vez que Dicky se aventaba desde la ventana al basurero para evitar que su madre lo viera drogado jaja.

2. Lo redneck que es la película y los personajes. ¿Ubican a Cletus en Los Simpsons? Bueno pues la familia de Micky me recordó a la de Cletus.

3. Para darle más realismo a la cinta, en algunas partes usaron las mismas cámaras de video que HBO usaba en la década de los 90. Buen detalle la verdad.

4. Amy Adams, que guapa se ve de bartender redneck :)

No me latió:

1. La relación entre Micky y su ex no tuvo como mucho que ver en la historia. Ella sólo aparece como en 2 escenas y nada más para portarse como una bitch, la verdad pudieron omitir esto y usar ese tiempo para más escenas de box.

Policías de Repuesto (The Other Guys, 2010)

Recomendada para: Fans de las comedias con tintes de acción y quienes quieran pasar un rato ameno.
No recomendada para: Si no soportas a Will Ferrell o si las comedias policíacas te tienen harto.
No se si lo habrán notado pero dentro del género de la comedia se han puesto de moda dos cosas: la primera son los chistes random, esos cuya falta aparente de sentido los hace muy graciosos. Y la segunda, el utilizar una trama de acción (por lo general de policías o espías) para tratar de romper un poco con la fórmula tradicional de la comedia. Esta combinación parece funcionar siempre y cuando no se trate de una comedia romántica y de que tampoco se exagere con el uso de lo random, de lo contrario el resultado puede ser una película protagonizada por Jennifer Aniston....pffff. Afortunadamente Polícias de Repuesto tiene lo suficiente para ofrecerle al público un buen rato de risas y diversión.

Las calles de Nueva York se encuentran a salvo gracias a que los agentes de policía Danson (Dwayne Johnson) y Highsmith (Samuel L. Jackson) no temen hacer uso de toda la fuerza de la ley para detener al crimen. En la estación de policía, todos sus compañeros desearían ser como ellos, en especial Terry Hoitz (Mark Wahlberg) quien espera con ansias la oportunidad de demostrar que es tan bueno como ellos. Su compañero, Allen Gamble (Will Ferrell), también anhela lo mismo pero prefiere el trabajo de oficina y el papeleo, pues lo mantienen alejado del peligro. Finalmente la oportunidad para ambos agentes llega cuando un importante empresario es secuestrado y deberán usar su ingenio y habilidades para resolver el caso.

El argumento de la película es sencillo y bueno logrando sostenerse a lo largo de la misma, al menos la mayor parte del tiempo. Hay algunos momentos en los que el ritmo de la cinta decae bastante y que incluso podrían llegar a resultar aburridos. Fuera de eso, las situaciones y los chistes que se van presentando son bastante graciosos, pues hay un buen balance de lo random con lo absurdo y lo tonto. Tampoco vayan a creer que todos los chistes son 100% originales, si están familiarizados con las películas de Will Ferrell notarán de inmediato su sello por todos lados, además de uno que otro chiste reciclado.

El guión no le exige mucho al reparto, los personajes están bien definidos y por lo tanto las actuaciones son buenas. Will Ferrell no lo hace mal pero sí siento que dió un paso atrás y volvió un poco a esa etapa suya en la que resultaba insoportable, afortunadamente no es grave pero estaría bien que no lo volviera a hacer. Mark Wahlberg está dando sus primeros pasos en los terrenos de la comedia y hasta el momento parece funcionarle, esperemos que siga así. No es de extrañarse que Samuel L. Jackson y Dwayne Johnson se lleven la película y eso que sólo aparecen en pantalla como 5 minutos. El primero se ha convertido prácticamente en un ícono de la cultura pop actual y el papel que interpreta, el de policía rudo, se presta por completo para reafirmarlo. Por su lado, Johnson parece haber encontrado en la comedia el género ideal para su carrera, junto con las películas de acción claro esta. Eva Mendes interpreta a Sheila, la esposa de Allen y aunque ella no me simpatiza del todo, debo reconocer que no me disgustó tanto su actuación como yo esperaba que lo hiciera, quizás porque su personaje es irrelevante y sale poco. El resto del reparto lo conforman Michael Keaton como el jefe de policía, Steve Coogan como el millonario secuestrado y Ray Stevenson como el "malo" de la historia.

En conclusión, Policías de Repuesto es una entretenida cinta que se mantiene con la frente en alto a pesar de sus errores. Si lo que buscan es reir y pasarla bien, entonces es la opción perfecta en estos días en que la cartelera no tiene mucho que ofrecer en términos de comedia. Yo disfruté mucho la película pero me hubiera gustado aún más que durara unos 10 o 15 minutos menos con tal de que se deshicieran de las partes aburridas.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Los primeros cinco minutos son sensacionales, lo tienen todo: acción, balazos, explosiones, autos y a Samuel L. Jackson gritando uno de esos diálogos que hacen que lo amemos: "Tienen derecho a guardar silencio pero quiero oirlos gritar" ¡¡WIN!!

2. La mancuerna Ferrell-Wahlberg es excelente. Por un lado tenemos a Ferrell haciendo los chistes random y bobos (como cantar sandeces en un bar rodeado de ancianos). Y por el otro, Wahlberg utiliza su cara de rudo y su actitud patea-traseros para completar la fórmula con los chister que involucran gritar, agredir e insultar al prójimo. Si a esta combinación le agregamos la cara de "no mamen, como son idiotas" de Michael Keaton, el resultado es hilarante.

3. Hay una escena que visualmente me llamó mucho la atención. Es cuando a Allen lo corre de la casa su esposa y Terry se lo lleva a un bar de mala muerte a beber y parrandear. Lo interesante es que en esta parte no hay "movimiento", se trata de imágenes estáticas como con una especie de realce donde se muestra lo que va ocurriendo a lo largo de la noche.

4. Las siguientes escenas o chistes me encantaron:
- Danson y Highsmith arrojándose hacia su muerte en un acto de ¿heroismo?
- La pistola de madera.
- La pelea de policías en el funeral de Danson y Highsmith está genial porque lo intentan hacer en silencio para evitar armar un escándalo.
- Los vagabundos que organizan orgías dentro los coches.
- Allen y Terry utilizan el megáfono de un camión de helados para intentar negociar con una persona que amenaza con lanzarse de un edificio.


No me latió:

1. Como que bajita la mano, la película intenta hacer una crítica al consumismo y capitalismo exagerado de los gringos. Y lo digo porque el caso que Allen y Terry están investigando tiene que ver con un empresario haciendo un tranza financiera de proporciones épicas, eso y que al final, durante los créditos, van apareciendo datos y gráficas de cuanto ganan los directores de grandes corporaciones en comparación con el ciudadano común.

2. ¿Realmente era necesario el narrador en la película? En serio ¿por qué hay narrador? es un comedia, no mamen. Si por lo menos dijera algo chistoso lo entendería, pero ni eso.

3. ¿Otra vez delincuentes que utilizan el parkour para robar? Vaya que ya está choteada esa idea.

4. La otra pareja de policías que está compitiendo con Allen y Terry para ser los nuevos héroes de la ciudad, también esta un poco de sobra. Son "necesarios" para un par de chistes pero nada más, me cayeron mal esos dos personajes.

Una Noche Fuera de Serie (Date Night, 2010)

Recomendada para: Si tienes buen sentido del humor, te gustan las comedias medio "random" o si te gustaron películas como ¿Qué Pasó Ayer? (The Hangover) o Super Agente 86 (Get Smart).
No recomendada para: Si tu sentido del humor es el mismo que el de un tomate frío de refrigerador.
Algo que me da mucho gusto es la nueva oleada de cómicos que hay en Hollywood. Hasta hace unos años la comedia gringa le apostaba, casi en su totalidad, a la fórmula del "pastelazo": golpes, caídas, más golpes y una serie de bobadas y absurdos. Si bien con lo anterior lograban hacernos reír, con el tiempo se volvió monótono y hasta cierto punto estúpido. Afortunadamente esos tiempos parecen haber quedado atrás y en la actualidad podemos disfrutar de un tipo de comedia mucho más "inteligente" que le apuesta por presentarnos situaciones cotidianas de la vida que son graciosas y que prácticamente le pueden suceder a cualquiera. Una Noche Fuera de Serie continua con ésta tradición y lo hace de la mano de dos de los cómicos más talentosos del momento: Steve Carell y Tina Fey.

Los Foster, Phil (Steve Carell) y Claire (Tina Fey), llevan varios años casados, tienen 2 hijos y llevan una vida tranquila y normal en familia. Para escapara de la rutina de sus vidas, una noche a la semana dejan a los niños con la niñera y salen a algún lado para pasar tiempo juntos. Tristemente sus salidas se han vuelto también parte de sus rutinas, pues cenan lo mismo en los mismos lugares y los temas de conversación son los mismos. Tras enterarse que uno de sus matrimonios amigos se está divorciando debido a la rutina y temiendo que lo mismo les suceda a ellos, Phil y Claire deciden hacer algo distinto en su noche libre para reavivar su "llama", y acuden a uno de los restaurantes más exclusivos de Nueva York. El lugar resulta estar llenísimo y para poder conseguir mesa, Phil y Claire toman la reservación de otra pareja haciéndose pasar por ellos. La velada va de maravilla hasta que repentinamente dos hombres se acercan a su mesa preguntando por sus identidades falsas, los Tripplehorn, los obligan a salir del lugar y una vez fuera son amenazados a entregar la mercancía o de lo contrario moriran. Al parecer los verdaderos Tripplehorn estaban metidos en algo muy turbio y ahora Phil y Claire deberán averiguar de que se trata si es que desean salvarse.

El guión es bueno, sencillo y bastante divertido. Una parte de su genialidad reside en el hecho de estar escrito alrededor de una serie de problemas y complicaciones, de todo tipo, que surgen a partir de un pequeño malentendido y que como mencioné anteriormente, podrían sucederle a cualquiera. La otra es el tema de fondo: las parejas que con el paso del tiempo han perdido la "chispa" y la búsqueda por recuperarla. No me dejarán mentir, lo anterior es una de esas verdades que nadie dice (bueno los de Pfizer y Viagra sí) pero que sin embargo están siempre presentes en nuestras vidas, todos conocemos al menos a una pareja con ese problema. Un detalle importante es que aunque pareciera tratarse de una comedia romántica, por fortuna no lo es, ya que de lo contrario el hecho de incluir el elemento policiaco y de acción hubiera resultado en un rotundo fracaso como lo fueron El Caza Recompensas (The Bounty Hunter) o ¿Y Dónde Están los Morgan? (Did You Hear About the Morgans?). Por cierto, los fans de la serie televisiva Seinfeld, se acordarán mucho de un capítulo que tiene la misma premisa.

Las actuaciones son buenas pero no memorables, debido en gran parte a que la simplicidad del guión no le exige mucho al reparto. La mancuerna que forman en pantalla Steve Carell y Tina Fey es sumamente divertida tanto por la química entre ellos como por el gran talento como comediantes de cada uno. Juntos interpretan a un matrimonio sumido totalmente en la rutina con el que muchos se sentirán perfectamente identificados. Mark Wahlberg nos muestra una faceta un poco diferente, sigue siendo la del héroe de acción y tipo rudo de siempre, pero con un toque cómico. Su personaje, el misterioso Holbrooke, es un experto en seguridad que ayudará a los Foster con su problema de formas que ni él mismo se imagina. Además de los anteriores, la película cuenta con un gran reparto en el que casi todos los que en él se encuentran, tienen pequeños papeles o cameos: Ray Liotta, Jimmi Simpson, Common, James Franco, Mila Kunis, Mark Ruffalo, Kristen Wiig y William Fichtner por mencionar algunos.

En conclusión, Una Noche Fuera de Serie es una excelente opción para ver en el cine durante ésta temporada. El peculiar sentido del humor de la película los hará reir bastante y pasar un muy buen rato de sano entretenimiento.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Steve Carell + Tina Fey = ¡¡EPIC WIN!! Sin duda una de las mejores combinaciones cómicas que puedan existir hoy en día. Juntos logran éste retrato tan pintoresco de la vida en los suburbios gringos, donde sus habitantes parecen vivir en una realidad distinta a la de las grandes ciudades.

2. Los clichés tecnológicos y las referencias a gadgets de uso cotidiano. Claire le dice a las memorias USB "las cositas de la computadora", el taxista tiene un Kindle (toma eso Apple) y Helbrooke utiliza aplicaciones super sofisticadas y apantalladoras, que no existen por supuesto.

3. Holbrooke aparece todo el tiempo sin playera, lo que vuelve loca a Claire pero mata de celos a Phil. Incluso los malos y los policias se sacan de onda cuando van al departamento de Holbrooke y se lo topan así, todos le piden que se tape.

4. Claire y Phil juega a inventarle conversaciones a otros comensales en los restaurantes. No sé si uds han jugado a eso antes pero yo sí y es sumamente divertido.

5. A lo largo de la película cada vez que los Foster explican como se metieron en semejante problema, todos quienes los escuchan reaccionan de la misma manera: nadie puede creer que hayan hecho algo tan bajo como apropiarse la reservación de alguien más. Resulta en verdad graciosísimo como la gente les reprocha esto.

6. Las siguientes escenas:
a) Cuando los malos sacan a los Foster del restaurant y le tiran el plato a Claire durante las amenazas.
b) Mientrás los Foster intentan escapar en Central Park, se suben a una lancha que avanza lentísimo.
c) Los Foster regresan al restaurante para averiguar más acerca de los Tripplehorn, pero al hacerlo se hacen pasar por esnobs/hispters/pseudo intelectuales, de esos que sobran en Nueva York.

d) Cuando los Foster llegan al departamento de los Tripplehorn y estos se ponen a discutir ignorando por completo a Phil y Claire.
e) La persecución en coche después de que Phil choca contra un taxi. Los gritos de terror del taxista durante toda la secuencia son sensacionales. Sin duda la mejor escena de la película.

f) El baile "erótico" que Phil y Claire hacen para llamar la atención del fiscal en el bar de strippers. ¡¡¡SEX ROBOTS!!!

No me latió:

1. A los malos les faltó bastante personalidad y presencia, en particular a Ray Liotta. No es excusa el hecho de que salgan poco tiempo en pantalla, otros personajes salen menos tiempo y lo hacen mucho mejor.

2. Ese truquito de "voy contar hasta 3 y verás como te va" es un recurso gracioso en un par de ocsasiones pero usarlo como elemento fundamental en el desenlace de la película está bastante chafa.