Chicas Sin Freno (Whip It, 2009)

Recomendada para: Público joven, si te gustan los deportes "extremos" o si quieres ver chicas golpearse mientras patinan.
No recomendada para: Si las películas de adolescentes te parecen bobas o si te sientes muy macho para ver historias de niñas.
Decía Cyndi Lauper a mediados de los 80 "Girls just wanna have fun" y seguramente esta idea pasa por la mente de las mujeres que practican el Roller Derby. O al menos ese parece haber sido el caso para Drew Barrymore, quien vio en la novela escrita por la ex-patinadora Shauna Cross acerca de sus experiencias en el Roller Derby, una excelente oportunidad para iniciarse como directora. Para llevar a cabo su proyecto, Barrymore aprovecho su amplia experiencia cinematográfica, juntó a un excelente reparto y le encargó el guión a la autora de la novela. El resultado fue Chicas Sin Freno, una divertida cinta que a pesar de ser relativamente buena, será mejor recordada por tratarse de la opera prima de su directora.

En el pequeño poblado de Bodeen, Texas la vida es tranquila y pasa sin mucha novedad. Es en éste lugar donde la joven Bliss Cavendar (Ellen Page) -quien es algo así como una desadaptada social- y su amiga Pash (Alia Shawkat), sueñan con un día escapar del tedio y la aburrición de sus vidas. Debido a la insistencia de su madre, Bliss participa constantemente en los concursos de belleza locales, cosa que realmente detesta. Un día, durante un viaje de compras a Austin, Bliss lee un flyer acerca de las próximas fechas del Roller Derby en la ciudad y decide acudir a ver de que se trata. En éste mundo de rock, adrenalina y velocidad sobre patines, Bliss encuentra el escape que tanto necesita, pero eventualmente tendrá que enfrentarse a su madre si es que pretende dedicarse a ello.

El guión no es nada del otro mundo, al contrario, es algo que ya se ha visto en repetidas ocasiones. Se trata de la vieja historia del choque de generaciones entre padres e hijos y de la adolescente encontrando su camino. Lo curioso es la forma en que el guión oscila entre lo bueno y lo chafa. Por un lado, el enfoque y manejo de la relación entre Bliss y su madre es excelente, se profundiza en el conflicto pero la resolución del mismo es tan predecible que pierde algo de chiste. Otro error del guión es que la mayor parte de la película se trata de una comedia, todo es diversión y risas jaja, jiji, pero de repente al tratar de meterle algo de drama y seriedad al asunto, se les pasa la mano y esto acaba rompiendo el ritmo y desentonando por completo con el resto de la cinta.

Las actuaciones tampoco son espectaculares, se defienden y van adhoc con la película, eso sí, el reparto es muy bueno. Ellen Page demuestra porque es una de las actrices más prometedoras de su generación (y una de mis favoritas) al brindarnos una vez más, una actuación muy natural y creíble con la que el público (chicas en particular) se identifica y empatiza rápidamente, no me imagino alguien que no adore a esta actriz. Drew Barrymore además de dirigir tiene un papel secundario muy divertido en la cinta como, Smashley, una explosiva chica del equipo de Bliss. El resto del equipo lo integran Kristen Wiig (la capitana), Zoe Bell, Eve y Ari Graynor. La química que se da entre ella es muy buena, se nota que se divirtieron muchísimo durante la filmación. La extraña pero talentosa Juliette Lewis es quien interpreta a la "mala" de la historia, Iron Maven, una ruda y ágil patinadora que ha mantenido a su equipo invicto por años. Marcia Gay Harden es quien interpreta a la mamá de Bliss, una señora educada a la antigua (y en un lugar como Texas) que quiere inculcarle a sus hijas la misma disciplina y valores. Quien de plano no da una es Jimmy Fallon, él interpreta al comentarista/narrador de los eventos de Roller Derby pero todos sus intentos de parecer gracioso son patéticos, quizás esa fuera la intención del personaje pero no lo sé. Lo que sí sé es que desde que abandonó Saturday Night Live, su carrera no ha hecho más que seguir en decadencia. El resto del reparto lo integran Andrew Wilson como el entrenador vago y sarcástico y Landon Pigg como el joven rockstar e interés amoroso de Bliss.

La banda sonora es muy buena y por ende, uno de los puntos más fuertes de la película. Entre los grupos y artistas que la integran se encuentran Radiohead, Los Ramones, Clap Your Hands Say Yeah, The Raveonettes, Kings of Leon, Peaches y MGMT entre otros. Otro punto fuerte de la cinta son las tomas durante las competencias de Roller Derby, ya que nos ayudan a sentir ese rush de adrenalina y los cortes están hechos de tal forma que la acción no se pierda.

En conclusión, lo sencillo de su trama así como la gran dosis de humor y de acción, hacen de Chicas Sin Freno la película ideal para pasar un buen rato de diversión sin pretensiones. Para ser la primera película dirigida por Drew Barrymore no está nada mal, sin embargo tampoco tiene lo necesario para ser una cinta trascendental. Al final de cuentas, sí se animan a verla no lo lamentarán.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. El concepto del Roller Derby. Vamos, se trata de chicas (varias de ellas muy guapas) que patinan, se golpean en el proceso y además tienen buenos apodos. Yo lo apoyo totalmente :)

2. El hecho de que la historia se desarrolla en uno de los lugares más conservadores del mundo, Texas, es un buen detalle que ayuda a mostrar ese constraste y choque generacional que hoy existe.

3. Los mandiles del restaurante donde trabajan Bliss y Pash son la mera onda.

4. Las siguientes escenas:
a) Las pruebas para entrar al equipo de Roller Derby están llenas de caídas y golpes. Sin duda la gorda apodada "Jabba The Slut" se lleva una mención especial.
b) Bliss empieza a tener confianza en sí misma y en una de esas que su "rival" de los concursos de belleza la está molestando, la empuja del barandal de las escaleras.
c) La guerra de comida, esas nunca fallan.
d) La escena romántica debajo del agua.
e) El enfrentamiento entre Bliss y sus padres cuando estos se enteran de que ella les estuvo mintiendo. Épica la frase que Bliss suelta y que dice algo así como "deja de intentar que me trague tus ideas sumisas de mujer de los 50".

f) Al final el equipo de Bliss se rifa pero acaban perdiendo, buen detalle que evito que la película se volviera cursi.

No me latió:

1. El exceso de drama que quisieron meterle a la cinta rumbo al final. A Bliss la cachan sus padres y le prohiben seguir patinando, su mejor amiga la culpa de su arresto y le deja de hablar, el novio está de gira y por internet se entera de que le fue infiel, su rival se entera de que es menor de edad y amenaza con delatarla ante la Liga del Derby. ¿Algo más? En serio, tratar de convertir una comedia en algo tan trágico en tan sólo 10 minutos es tonto y absurdo.

2. No entendí la escena al final de la película, con Bliss sentada en el techo del restaurante contemplando al infinto.....pffff, totalmente sin sentido

Como Entrenar a Tu Dragón (How to Train Your Dragon, 2010)

Recomendada para: Fans de los dragones y público en general.
No recomendada para: Si crees que las películas animadas son tontas y "para niños".
Los dragones son de las criaturas fantásticas más populares que han existido jamás. A lo largo de los siglos y en distintas culturas, los relatos e historias acerca de ellos han causado fascinación, inspirado respeto y sembrado terror en el hombre. Lo curioso es que el tiempo sigue pasando y su popularidad sigue tan alta como siempre, hoy en día los vemos y sabemos de ellos en libros, películas, videojuegos, discos de metal, etc. Teniendo esto en mente, la gente de Dreamworks se dió a la tarea de hacer una cinta animada basada en la novela del mismo nombre y cuyo tema principal son precisamente estas criaturas y su relación con el hombre, con los vikingos para ser exactos. ¿El resultado? Una de las mejores cintas animadas que jamás se hayan hecho, que yo haya visto y que seguramente se convertirá en un clásico del cine como lo son Toy Story o Shrek (la primera).

La isla de Berk es el hogar de una aldea de valientes vikingos que día a día tienen que enfrentarse a hordas de feroces dragones para poder subsistir. Hipo, el hijo del jefe de la aldea, es un joven que muy a su pesar no encaja para nada en el mundo de los vikingos: es débil, no es ágil, siempre causa problemas y tampoco es muy valiente que digamos. Una noche mientras la aldea se encuentra bajo ataque, Hipo logra derribar -según él- al dragón más peligroso de todos pero obviamente nadie le cree. Convencido de que si demuestra su hazaña la aldea lo reconocerá como uno de los suyos, Hipo se adentra en el bosque y encuentra al dragón herido y a su merced. Hipo sabe que su deber como vikingo es matar al dragón pero decide en su lugar liberarlo. A partir de este momento Hipo y el dragón entablarán una extraña amistad que podría cambiar el rumbo de ambas especies para siempre.

El guión es muy muy bueno, es bastante sencillo y aunque está dirigido al público infantil logra conmover y gustar a los adultos por igual. Se trata de la clásica historia de "chavo encuentra su lugar en el mundo" pero que además tiene un mensaje ecológico de respeto y amor por la naturaleza bastante fuerte y otro más para ayudar a hacer conciencia sobre las discapacidades (y vaya que ambos hacen falta hoy en día). La mayor parte de la película se desarrolla a modo de comedia, mientras somos testigos de como la amistad entre los protagonistas se forja y crece, pero que al llegar al clímax toma un tono dramático muy interesante y peculiar que yo al menos nunca había visto en una cinta "para niñ@s".

Los personajes están muy bien logrados, son bastante arquetípicos pero al igual que la historia, llega un punto en el que al menos el protagonista logra diferenciarse un poco de lo que conocemos. Hipo es el joven que no encuentra su lugar en la aldea, pero que conforme entabla amistad con el dragón, va descubriendo su talento y aptitudes. Chimuelo es el dragón que de cierta forma es la contraparte de Hipo, él sabe bien que los humanos no son de fiar pero decide tomar el riesgo con Hipo pues el joven representa su única esperanza para sobrevivir. Tenemos también al padre de Hipo, quien al ser el guerrero vikingo ideal tiene problemas para aceptar que su hijo sea un fracaso. En una historia de éstas no puede faltar el interes amoroso, ahí es donde entra en escena Astrid, una talentosa chica quien es la joven promesa de la nueva generación de guerreros y de quien Hipo está perdidamente enamorado. En su versión en inglés el reparto lo conforman Jay Baruchel (Hipo), Gerard Butler (el jefe de la aldea), Craig Ferguson (el entrenador y herrero vikingo), America Ferrera (Astrid), Jonah Hill y Christopher Mintz-Plasse como dos de los jóvenes vikingos. Yo vi la versión en español y debo decir que me agradÓ bastante el doblaje, de entrada porque usaron actores de doblaje de verdad (nada de estrellitas chaquetas de TV) y segundo porque evitaron el uso de modismos como "chido", "chale" y de bromitas y referencias tontas al folklore mexicano (nunca olvidare la infame frase de Cars "me siento como diputado cobrando su aguinaldo"....¡¡FAIL!!).

El aspecto visual es otro de los aciertos de la película. Por un lado tenemos magníficas secuencias de acción que involucran a los dragones surcando los cielos y por otro, el gran nivel de detalle con el que cuentan la aldea y sus habitantes, el cual retoma y se basa en diversos aspectos de las culturas vikingas de la antigüedad. La posibilidad de verla en 3D es un buen extra que se disfruta bastante.

En conclusión, ¡¡corran a ver Como Entrenar a Tu Dragón!! y si es posible háganlo en 3D. Se trata de una excelente y muy divertida película que deja en claro que las historias para "niñ@s" no tienen porque ser ñoñas ni tratar al público como tontitos, NO subestimemos a l@s niñ@s por favor. El mensaje de la película vale muchísimo la pena, es el tipo de cosas que l@s niñ@s deberían ver para que se les pegue algo y no las pendejadas que tristemente ven hoy en día como la caricatura esa de la esponja espantosa. Voy a insistir, VAYAN A VERLA, se trata sin duda de una de las mejores películas que veremos este año, de hecho no me extrañaría verla en la contienda y ganar el Oscar de animación el próximo año.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. ¡¡¡CHIMUELO!!! amé al dragón durante toda la película y les aseguro que después de verla ustedes también lo amarán. La forma en que lograron combinar la naturaleza salvaje del dragón con la domesticidad de un perro o un gato es lo que le da tanta fuerza al personaje. De hecho lo anterior lo hicieron con todos los dragones pero en Chimuelo es muchísimo más evidente por tratarse del protagonista. No hay que dejar de fuera que el diseño de los dragones es excelente y muy caricaturesco.

2. El giro inesperado de la película es que en la batalla contra el dragón gigantesco y malvado, Hipo pierde su pierna izquierda. Esto fue una sorpresa para mi ya que no es el tipo de cosas que se ven en éste tipo de películas, podríamos incluso decir que esta parte es algo "fuerte", digo, perder una pierna no es cosa de risa ni mucho menos. El hecho de que Hipo acepte su condición, su propia discapacidad, es EL detalle de la cinta. En la escena final vemos como las protesis tanto de Hipo como de Chimuelo se vuelven una misma, complementándolos a ambos. APLAUSOS para los guionistas.

3. El entrenamiento de los vikingos me hizo recordar tantos buenos juegos de RPG. Es gracias a esta parte que nos adentramos en el mundo de los vikingos y aprendemos poco a poco, junto a ellos, todo lo necesario acerca de los dragones.

4. El nuevo logo de Dreamworks al principio que en 3D está sensacional.

5. La canción durante los créditos Stick & Stones. Me gusta que tiene una parte cantada en un idioma raro que asumo es islandés.

6. Las siguientes escenas:
a) Cuando Hipo está presentando a cada uno de los personajes y llega el turno de Astrid. Mientras Hipo suspira vemos a Astrid en cámara lenta caminar y ondear su cabello en medio de toda la destrucción.

b) La secuencia en la que Hipo y Chimuelo se empiezan a conocer es muy conmovedora. Chimuelo desconfia de Hipo y podemos ver en su expresión la constante lucha contra su instinto de dragón de matar al humano. Comen juntos, dibujan en la tierra y al final Hipo logra posar su mano sobre la cabeza de Chimuelo, como sellando el pacto de amistad entre ambos. Todo en esta escena es perfecto, la música, la iluminación, todo, sin duda es la mejor escena de la película. Puntos extra para la parte en la que Chimuelo trata de imitar la sonrisa de Hipo.

c) Cuando Hipo hace su diagrama de direcciones y junto con Chimuelo se ponen a probar la protesis. En 3D esta secuencia es realmente impresionante.

d) Cuando Astrid descubre el secreto de Hipo y Chimuelo hace lo imposible por librarse de ella.
e) La batalla final contra el dragón gigantesco, desde que llegan los montones de barcos vikingos hasta el mano a mano que se avientan Hipo y Chimuelo.


No me latió:

En realidad no hubo nada que me disgustara de la película aunque si me hubiera gustado lo siguiente:

1. ¿Dónde quedaron los tradicionales funerales vikingos? Los vikingos salen en busca del nido de los dragones, son atacados por sorpresa y varios no regresan. Hubiera sido un buen momento para mostrar éste aspecto tan característico de la cultura vikinga.

2. El diseño del dragón malvado y gigante pudo estar mucho mejor y no ser únicamente una gran mole semi amorfa

La Isla Siniestra (Shutter Island, 2010)

Recomendada para: Fans del suspenso y los thrillers psicológicos, si te gustan las películas de Alfred Hitchcock o si quieres ver algo que haga girar al hamster de tu cabeza.
No recomendada para: Quienes crean que es una película de "espantos" o si los acertijos de la caja de cereal te cuestan trabajo.
Uno de mis géneros favoritos es el de suspenso, en todas sus variantes y expresiones (libros, series, películas, etc.) ¿Por qué? Por la sencilla razón de que cualquier obra que pertenezca al género debe tener una trama muy buena pero sobre todo inteligente, de lo contrario acaba siendo un churro de "terror" de esos que tantos aman. El más grande expositor sin duda es Alfred Hitchcock (no por nada lo llaman el Amo del Suspenso) y desde su muerte han sido pocos los cineastas que han logrado destacar en éste género y todavía menos los que han logrado que experimentemos ese sentimiento tan particular al que el Amo nos acostumbro. Pues bien, la mancuerna Scorsese-DiCaprio lo logró y lo hizo muy bien, La Isla Siniestra es una digna representante del género que no le pide nada a Hitchcock.

En la isla Shutter -en Boston- se encuentra el hospital psiquiátrico Ashecliffe, el único de su tipo, pues alberga a los pacientes cuya insanidad los ha convertido en los criminales más peligrosos del país. Al desaparecer uno de los pacientes, una mujer llamada Rachel Solando, la administración del hospital solicita la intervención de las autoridades quienes asignan a Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), quien tiene motivos personales para ir a ese lugar, y a Chuck Alue (Mark Ruffalo) para investigar el caso. Conforme su investigación avanza, los dos se dan cuenta que algo no anda del todo bien, pues el director del lugar, el Dr. John Cawley (Ben Kingsley), les oculta información y les pone trabas a todas sus peticiones. Las cosas empeoran cuando un huracán golpea a la isla, dejándola incomunicada, con severos daños en las instalaciones, sin energía eléctrica y con varios pacientes prófugos. Aprovechando el caos, Teddy y su compañero irán descubriendo los secretos que oculta el lugar, llegando a dudar incluso de su propia cordura.

El guión es verdaderamente extraordinario, un claro ejemplo de que cuando se trata de hacer una adaptación de un libro, hay quienes SÍ lo hacen bien (sí, te habló a ti Alicia de Tim Burton). Inicialmente la película nos plantea un conflicto inicial, la misteriosa desaparición de Rachel, pero poco a poco la trama se va complicando más y más. Justo cuando el espectador se encuentra confundido y a la expectativa, hay un giro completo en la historia que acomoda perfectamente todas las piezas del rompecabezas y deshace los nudos correctamente, sin errores ni nada. Lo anterior se desenvuelve en medio de ésta atmósfera psiquiátrica que nos muestra algunos de los rincones más oscuros de la mente humana y que es elemental para lograr el efecto de suspenso, manteniéndonos atentos a todo lo que pasa y con la misma pregunta todo el tiempo en la cabeza: ¿quién está de verdad loco y quién no? Quiero hacer una aclaración: NO ES UNA PELÍCULA DE TERROR, no hay monstruos, espantos ni muchos menos, no se vayan a ir con la finta por lo pinche del título en español.

¿Qué sería de un buen guión si las actuaciones no fueran buenas? Fácil, sería una película con George Clooney...pfff. Afortunadamente éste no es el caso porque las actuaciones son tan buenas como el guión. Leonardo DiCaprio ha sabido madurar como actor y desde hace mucho dejó en claro que no era sólo una cara bonita, que tiene talento y que podemos seguir esperando grandes actuaciones de su parte. En la cinta él interpreta a un detective perturbado por su pasado y cuya obsesión por encontrar respuestas lo llevan a desconfiar incluso de sus aliados. Mark Ruffalo hace bien su papel de "patiño" inteligente, él es el compañero de Teddy, quien cuida su espalda y lo mantiene con los pies en la tierra para evitar que haga una tontería. Sir Ben Kingsley (sí, es caballero) trabaja muy bien -como de costumbre- y en esta ocasión le toca interpreta al "malo" de la historia. Su personaje es el Dr. Cawley, un misterioso psiquiatra que desde el principio deja en claro que algo raro se esconde detrás de su gesto amable y bondadoso. Completando al reparto tenemos a Michelle Williams (la ex de Heath Ledger) como la difunta esposa de Teddy y Jackie Earle Haley (Rorschach de Watchmen) como George, uno de los pacientes del pabellón de máxima seguridad, una de las mejores actuaciones de la película si me lo preguntan.

En el apartado visual, la película es buena pero tiene algunos detallitos que llamaron mi atención. En un par de escenas la iluminación cambia drásticamente entre tomas sin ninguna justificación o explicación aparente. Lo anterior, en el caso de tomas en exteriores podría ser entendible, pero en el caso de interiores se trata de un terrible error que aparentemente a nadie le importó corregir o que de plano ni notaron. La edición, es decir los cortes entre tomas, también les puede resultar algo extraño pero está hecho así para ayudar al suspenso y la sensación de locura de la cinta.

En conclusión, La Isla Siniestra es una de las mejores películas que he visto en lo que va del año, por lo tanto la recomiendo ampliamente. Como lo mencioné al principio, se trata de una película que los hará pensar mucho y si esto les agrada se van a divertir mucho. No es una película sencilla por lo que si están muy cansados o si las tramas complejas no son lo suyo, no la vean, acabarán roncando en la sala, creanme, me tocó sentarme junto a una pareja que se la pasó roncando más de la mitad de la cinta.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Los sueños y alucinaciones que tiene Teddy, el comportamiento extraño de los pacientes, las instalaciones similares a las de una cárcel y una muy estricta disciplina son los elementos que conforman la atmósfera de locura e insanidad de la cinta.

2. El maravilloso giro que da la historia. Resulta que Teddy Williams y Andrew Laeddis son la misma persona, al igual que Rachel Solando y Dolores Chanal, los nombres son anagramas el uno del otro. Andrew estaba casado con Dolores y tenían 3 hijos que mueren al ser ahogados por su madre (la historia que se le atribuye a Rachel). Cuando Andrew descubre lo ocurrido mata a su mujer y enloquece. A partir de entonces Andrew se convierte en Teddy, el detective dispuesto a encontrar al responsable por la muerte de su esposa. Toda la película era un experimento diseñado por los psiquiatras del hospital, con el propósito de poder curar a Andrew y si no se puede, matarlo.

3. El final queda abierto a dos posibilidades. La primera es que Andrew sigue loco y no tiene salvación alguna. Pero la segunda posibilidad fue la que yo capté y la que me gustó más. Ésta consiste en que Andrew se da cuenta de que su locura no tiene remedio, que aunque se de cuenta de las cosas, tarde o temprano sus traumas del pasado lo harán perder la cordura nuevamente.

4. Las siguientes escenas:
a) Cuando al llegar al hospital la viejita esa medio macabra le hace señas a Teddy.
b) Los interrogatorios que Teddy y Chuck le realizan a los pacientes en el comedor. En particular el de la señora que mató a su esposo y bromea al respecto.
c) El sueño que tiene Teddy en el que se le aparece su esposa y poco a poco ella se convierte en cenizas.

d) Cuando Teddy y Chuck se meten a una cripta y Teddy cuenta sus verdaderos motivos para haber tomado el caso.
e) El sueño en el que a Teddy se le aparece el asesino en tono burlón y también se le aparece una niña con una mirada bastante macabra.
f) Toda la secuencia en el pabellón de alta seguridad, con Teddy avanzando entre la oscuridad con una caja de cerillos únicamente. De hecho se trata de una de las mejores escenas de la película y culmina con la estupenda conversación entre Teddy y George.

g) Cuando Teddy se encuentra a la "verdadera" Rachel Solando quien le recomienda que huya de la isla antes de que sea muy tarde.
h) Teddy usa la horrible corbata que le regaló su esposa para hacer explotar el auto del Dr. Cawley y crear una distracción.
i) La escena en la que muestran el incidente ocurrido con los hijos en el lago. La actuación de DiCaprio en esta parte es espectacular y una de las mejores de su carrera. Por medio de sus gritos de dolor y desesperación al ver a sus hijos flotando logra contagiarnos la angustia de su personaje.


No me latió:

1. Ya estuvo bueno del Holocausto, ¿no? Ya todos sabemos que fue una cosa terrible y espantosa que sucedió en la Segunda Guerra Mundial pero la verdad yo ya estoy cansado de que exploten este recurso todo el tiempo. Al final de cuentas los recuerdos y alucines de la guerra de Teddy salen sobrando.

2. Hay un personaje que es como el jefe de todos los policías del hospital y se ve bien malote todo el tiempo. Nunca me quedo muy claro que onda con este personaje, quien además tiene la escena más aburrida y sin sentido de toda la película (la del jeep).

Preciosa (Precious, 2009)

Recomendada para: Si te gustan los dramas de verdad, de esos que hasta te bajan los ánimos.
No recomendada para: Si tienes corazón de pollo, si lo tuyo son las películas rosas y felices o si el tema de la violencia doméstica te espanta.
"La familia es la base de la sociedad"....con razón nuestra sociedad está como está: decadente y violenta. No es de extrañarse que en la actualidad las familias disfuncionales sean la constante, sin embargo existe una gran diferencia entre esto y los casos de violencia doméstica. El lazo que une a los padres con sus hij@s es, a mi parecer, lo más puro y natural que existe, pues el amor debería ser incondicional, ¿no? Quizás ésta sea la razón por la cual noticias como la del $%&(/% austríaco de mierda que tuvo encerrada por 24 años a su hija, nos indignan y asombran tanto. Bajo esta premisa llega a las salas de cines Preciosa, una cinta basada en la novela Push y que trata acerca de este delicado tema que tristemente cada día empeora más.

La cinta trata acerca de la difícil vida de Claireece Precious Jones (Gabourey Sidibe), una joven afroamericana de clase baja que está esperando a su segundo hijo, producto del abuso sexual que recibe por parte de su padre. Por si esto fuera poco, su madre (Mo'Nique) la odia y se la pasa insultándola, denigrándola, golpeándola, en fin, toda clase de abusos. Debido a todo lo anterior, el autoestima de Precious está por los suelos, se odia a sí misma y siente que no merece nada bueno en la vida. Afortunadamente existe un rayo de esperanza para ella: el programa de ayuda "Each One, Teach One". En este lugar, Precious no sólo hallará amigas que la aceptarán tal cual, sino que además su maestra, la señorita Rain (Paula Patton), se volverá su protectora, su mentora y su fuente de inspiración para una vida mejor.

El guión es muy, muy bueno. A través de la narración de su protagonista, poco a poco vamos conociendo su situación, sus sueños y decepciones, sufrimos y nos alegramos con ella. Tenía mucho tiempo, me parece que desde Golpes del Destino (Million Dollar Baby), que una historia no me provocaba tales sentimientos de desesperanza, indignación y compasión. Y es que precisamente lo "precioso" de la cinta, es la forma en que nos hace testigos del dolor de aquellas personas que en verdad se encuentran desprotegidas y viven día a día un infierno en sus "hogares" a causa del abuso, tanto físico como psicológico.

Las actuaciones son también excelentes. Gabourey Sidibe hace su debut como actriz y en verdad logró hacer algo maravilloso con su personaje, es imposible no empatizar con ella desde los primeros minutos. La forma en que logra transmitirnos los sentimientos de la joven Precious, es una clara señal del gran talento que posee. ¿Y qué les puedo decir de la actuación de Mo'Nique que no hayan oído ya? Ella interpreta a la madre de Precious, Mary, quien es probablemente el ser humano más repulsivo, patético y destestable que jamás haya yo visto en el cine. Me quito el sombrero ante semejante demostración de talento, interpretar a alguien así no debe ser nada fácil. El contraste lo hace Paula Patton en su papel de la srita. Rain, quien es toda bondad y amor; su actuación no es nada mala pero se ve opacada -y por mucho- por las dos anteriores. La película tiene 2 grandes sorpresas: ¡¡Mariah Carey y Lenny Kravitz saben actuar!! No sé ustedes, pero es algo que yo jamás me hubiera imaginado, sobre todo de Mariah, quien interpreta a la trabajadora social que está a cargo de Precious y se ganó mi respeto durante la escena previa al final de la película. La actuación de Kravitz la verdad está un poco X pero aún así llama la atención verlo fuera de su faceta de rockstar y sex symbol.

En conclusión, Preciosa es una GRAN película que vale la pena tanto por su conmovedora historia así como por su magníficas actuaciones. Vayan corriendo al cine a verla antes de que la quiten, es una de esas cintas por la que hasta da gusto haber pagado por ver. Eso sí, lleven unos cuantos kleenex porque es muy probable que los vayan a necesitar.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Antes que nada, los padres de Precious son unas verdaderas MIERDAS. La neta sí sale uno del cine odiándolos por todo lo que hacen. El padre en particular es un gran hijo de puta, que bueno que se murió (aunque fuese en la película). Y bueno, la madre no se queda atrás, golpea a Precious, maltrata a sus nietos y la muy perra le arroja un televisor por las escaleras. Espero que toda la gente que sea como ellos sufra y muera lentamente, cabrones.

Me latió:

1. La película no disfraza ni nos endulza las cosas, nos muestra la cruda realidad en la que viven muchos jóvenes, especialmente los de las clases sociales más desprotegidas, así como también el racismo y los prejuicios tan fuertes que áun existen en una sociedad (la gringa) que se jacta de ser tolerante y políticamente correcta.

2. A pesar de todo lo malo que le sucede a Precious, al final ella encuentra la forma de vivir, lo que sea que le quede vida, de la mejor manera posible a lado de sus dos hijos. No se trata precisamente de un final muy feliz, pero a fin de cuentas resulta algo esperanzador. Después de todo, como lo dije al principio, el amor de una madre por sus hijos es una de las cosas más puras que puede existir.

3. La escena casi al final cuando la trabajadora social entrevista a la madre de Precious en presencia de ella. Es aquí cuando nos enteramos bien que onda con los abusos y el porque la madre odiaba a su hija. Sólo tengo una palabra para describir ésta escena: BRILLANTE.


4. La cita antes de los créditos finales, en la cual dedican la película a todas las niñas "preciosas" del mundo.

No me latió:

1. El ritmo de la película es algo extraño, el clímax no parece tal y el final llega de una manera un poco abrupta e inesperada.

2. Las amigas de Precious ayudan a formar parte del retrato social y condiciones de vida del lugar pero quedan bastante olvidadas hacia el final y como que era cuando más necesaria debió haber sido su participación.

Alicia en el País de las Maravillas (Alice n Wonderland)

Recomendada para: Pubert@s, niñ@s pequeñ@s y quienes su fanatismo hacia Tim Burton nieble su juicio.
No recomendada para: Mayores de 16-17 años y fans de Alicia (los libros).
Si hace unos años alguien me hubiera dicho "Güey, Tim Burton va a perder su toque, es más, la mancuerna Depp-Burton se va a ir al carajo" probablemente hubiera tachado a esa persona de ignorante, estúpida y le hubiera sugerido aventarse desde un puente peatonal sobre periferico. Que bueno que no lo hice porque el día de hoy tendría que estarme comiendo mis propias palabras. Cuando se anunció que Burton tomaría el proyecto de Alicia en el País de las Maravillas, como fan del director, me emocioné mucho y con el paso de los meses y a medida que iban mostrando avances, mi emoción crecía y crecía. Finalmente llegó el día del estreno (tuve que ir a formarme desde temprano sólo para conseguir boletos) y toda mi emoción y ansiedad se fueron al carajo, la película es DECEPCIONANTE y probablemente una de las peores cintas de Burton (la otra es Mars Attacks, me vale madres si era parodia o no).

A sus 19 años, Alicia (Mia Wasikowska) es una joven aburrida de la rigurosa y estricta sociedad victoriana del siglo XIX. Toda su vida, sin saber porque, ha tenido sueños acerca de un mundo fantástico del cual ella es parte. Un día durante una fiesta de jardín, Alicia recibe una propuesta de matrimonio por parte de un acomodado joven (hijo del socio de su padre) y mientras considera su respuesta, observa como un conejo blanco con reloj en mano le hace señas. Intrigada y a la vez confundida por esta aparición, Alicia abandona la fiesta y sigue al conejo hasta un agujero que la hace caer y volver, nuevamente, al País de las Maravillas. En este mundo, Alicia se enterará de lo sucedido tras su última visita hace años, así como del papel tan importante que jugará para el destino del lugar.

El guión es terrible y hay que hacer una aclaración: el guión NO lo escribió Burton, lo escribió una mujer llamada Linda Woolverton, quien trabaja para Disney (giac) y es la responsable directa del fracaso de esta cinta. La película carece por completo de una historia coherente, de cualquier tipo de desarrollo de personajes y asume que TODOS estamos familiarizados con la mitología de los libros de Lewis Carroll (el autor) y que vimos 100000 veces la cinta animada de Disney como para sabérnosla de memoria. ¿Por qué digo lo anterior? Bueno pues porque a lo largo de la película van ocurriendo cosas que nunca me quedaron claro como para que, los personajes -salvo un par- van apareciendo sin mucho chiste o explicación y tienen poca o nula relevancia en el desarrollo de la historia (el ave gigantesca, la ratita, etc). Debido a lo anterior, el guión acaba dependiendo muchísimo de la extravagancia del mundo y sus personajes para medio librarla. A pesar de que Burton no fue el responsable del guión, mínimo debió echarle una leída antes de aceptar dirigir, no se le perdona su falta de involucramiento en el proyecto por no decir que LE VALIÓ MADRES.

Las actuaciones son en general terribles. Jamás pensé que llegaría a ver el día en que Johnny Depp (mi actor favorito) fuera a decepcionar tanto con una actuación suya. Ésta en particular es malísima y se nota que Burton y él, en vez de crear un personaje nuevo y espectacular, optaron por reciclar otros personajes de Depp, meterlos a la licuadora y ver que pasaba. El resultado fue El Sombrerero Loco, un espantoso híbrido entre Jack Sparrow, Sweeney Todd y Edward Manos de Tijera, por no decir que se parece a Carrot Top. Mia Wasikowska tampoco trabaja muy bien y su personaje, Alicia, está demasiado flojo como para ser protagónico pero lo peor fue su cara de EMO durante 2/3 partes de la película. El siguiente mediocre en la lista es Crispin Glover, quien interpreta a Stayne la sota de corazones y es el personaje más chafa e irrelevante de toda la cinta, muy a pesar de los intentos del guión por hacerlo parecer bien malote e importante. Las únicas actuaciones rescatables son las de Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, quienes interpretan a la despiadada y caprichosa Reina Roja y a la dulce y bondadosa Reina Blanca respectivamente. El resto del reparto lo integran personalidades como Michael Sheen (el conejo blanco), Alan Rickman (la oruga pacheca), Timothy Spall (el sabueso) y Christopher Lee (el Jabberwocky).

El único acierto de la película, además de hacer millonarios a Tim Burton y Disney, es la parte visual, pues es donde la influencia y estilo de Burton se hacen notar. El diseño de los personajes, independientemente de su pobre desempeño actoral, es muy bueno (menos el Sombrerero) así como también lo es el de los escenarios en los que se desenvuelve la trama. A pesar de estar disponible en 3D, no hay una abismal diferencia entre ésta y su versión normal, no es LA super experiencia 3D que muchos nos imaginamos pero se disfruta.

Como fan de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas resulta bastante decepcionante y está muy lejos del nivel de calidad cinematográfica a la que nos tenía acostumbrados el director. Quizás no sea el caso del aspecto visual de la cinta, pero Burton haría bien en recordar que una buena película no son solamente espirales torcidas, personajes locochones y musiquita tétrica, el guión es de vital importancia y merece que de menos el director le dedique un par de horas para revisarlo. Si a pesar de todo tienen ganas de verla, háganlo pero vayan con reservas, no esperen mucho y quizás hasta la disfruten.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. ¡¡EL GATO!! Sin duda el mejor personaje, visualmente hablando, de la película.

2. Lo opuesto que resultan las personalidades de las reinas (las únicas que actúan decentemente). Por un lado tenemos a la Reina Blanca que resulta medio boba y me mataba de risa con sus ademanes exagerados. Y por el otro tenemos a la caprichosa Reina Roja, que cambia de parecer cada 2 minutos y disfruta de su posición de poder y de cortar cabezas. Yo también quiero un cerdito para mis pies :)

3. La parte en la que por medio de flashbacks vemos la visita anterior de Alicia, cuando era niña, al País de las Maravillas.

No me latió:

1. El Sombrerero Loco es pésimo, pésimo. De entrada lo hacen como que personaje protagónico pero su importancia es prácticamente nula. Para seguir, la actuación de Johnny Depp deja MUCHO que desear, me parece que la mancuerna Depp-Burton ya está dando las últimas. No sé a quien se le ocurrió que estaría "chido" que el Sombrerero le tirará la onda a Alicia....FAIL. Y finalmente tenemos lo peor de todo: EL BAILE DEL SOMBRERERO. ¿Qué hicimos para merecer semejante castigo?

2. ¿Batallas campales y masivas? ¿Alicia con espada, escudo y armadura? ¿Qué DIABLOS? Si querían robarle a Narnia y al Señor de los Anillos no pudieron ser menos OBVIOS.

3. Alguien hágame favor de explicarme el final. Alicia regresa a su aburrido mundo, batea al pretendiente, insulta a varios de los invitados, BAILA y luego se convierte en una exitosa empresaria que viaja a China en barco llamadao "Wonder" y saluda a una mariposa azul que era la oruga pacheca...¿EHHHHHH?

4. Si no me equivoco la fiesta del té es como LA escena más memorable y representativa de Alicia, ¿no? (hasta había un display en los cines para promocionarla). Entonces ¿por qué está tan PINCHE esa escena en la película?

82º Entrega de los Premios de la Academia (Los Oscares) Actualizado

Los Oscares son sin duda la entrega de premios más famosa y polémica de todas y no precisamente por que se trate de la más justa y objetiva, sino por el gran peso que la industria cinematográfica le concede. Seguramente se habrán preguntando ¿quiénes integran la dichosa Academia que decide los nominados y ganadores? Pues alrededor de 6,000 personas, todas involucradas de una u otra manera con la industria del cine, directores, productores, críticos (esnobs), actores, actrices, etc. A mí en verdad me cuesta trabajo confiar en la credibilidad y reputación de semejante organismo, de entrada porque únicamente se consideran películas gringas (salvo la categoría de Mejor Película Extranjera, obvio) y segundo porque muchas veces los resultados son de lo más absurdo y maleado posible (George Clooney ganó en alguna ocasión Mejor Actor de Reparto pffff) como consecuencia de los motivos y razones de carácter político y económico que involucran, en pocas palabras se trata de la mejor forma que tiene el cine gringo de autopromocionarse. A pesar de todo esto hay que reconocer la importancia del evento -su producción es de primera- que además de reunir a muchas de las más grandes celebridades del medio, por un par de horas acapará la atención del mundo.

Para éste año, la Academia decidió hacer un modificación importante al formato de la ceremonia: en lugar de las habituales 5 nominaciones para Mejor Película, en ésta ocasión se nominaron 10 películas. ¿Absurdo? Para nosotros, el público, quizás sí pero para ésta industria más nominaciones significa más publicidad para sí misma, mayor asistencia a las salas de cine, mayores ventas de DVD y Bluray, en general mayores ingresos. La ceremonia se llevó a cabo el domingo 7 de marzo y fue conducida (por primera vez según yo) por dos presentadores: Steve Martin y Alec Baldwin (aplausos por favor), quienes se rifaron con sus bromas y un par de sketches.

En esta ocasión sólo 11 de los pronósticos "palomeros" se cumplieron y a continuación encontrarán el listado de los ganadores junto con mis observaciones al respecto:

MEJOR PELÍCULA
Ganó: Zona de Miedo (The Hurt Locker)
Maíz Palomero dijo: Avatar

No me extraña ni tantito que ganara pues además de estar bien hecha, le rinde tributo a las tropas gringas que día a día luchan en contra del "mal" que representa el medio oriente. A mi gusto Avatar representa una revolución en la forma en que el público vive el cine y quizás se le debió reconocer, aunque si de calidad hablamos creo que Bastardos sin Gloria era la mejor de todas. Ni hablar, por lo menos no ganó el bodrio donde sale George Clooney.

MEJOR ACTOR
Ganó: Jeff Bridges (Loco Corazón/Crazy Heart)

Sigo sin ver la película pero después de varias nominaciones a lo largo de su carrera, creo que ya le tocaba ganar. Bien por Jeff y espero poder ver su actuación pronto. Por cierto APESTAS CLOONEY, jamás ganarás porque NO tienes talento :)

MEJOR ACTRIZ
Ganó: Sandra Bullock (Un Sueño Impsoible/The Blind Side)

No se porque a tanta le sorprendió que Bullock ganara, en especial porque seguramente el 90% de quienes se quejan no han visto la película, osea hablan por hablar. Sandra Bullock no será la mejor actriz de la historia pero incluso hasta el más x actor/actriz puede llegar a brillar en el momento que menos esperamos, por ejemplo ¿quién hubiera pensado que el pelado y corriente cómico Jim Carrey podría actuar tan bien en papeles dramáticos?. Por lo pronto esperaré a que estrenen por acá la película para ver que tal lo hizo Bullock.

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ganó: Christoph Waltz (Bastardos sin Gloria/Inglourious Basterds)

Lo dije antes y lo volveré a decir: No había nadie más que pudiera ganar en esta categoría, ninguno de los otros nominados se acercaba ni tantito a la maravillosa actuación de Waltz. Sin duda su personaje, Hans Landa, es uno de los mejores villanos que jamas se hayan visto y seguro pasará a ser parte de la cultura pop. Por cierto, ese comentario de Waltz al recibir el premio fue de lo mejor: "Oscar and Penélope Cruz, that's an ubber bingo".

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ganó: Mo'Nique (Preciosa/Precious)

No he visto la película pero supongo que además de los motivos politicamente correctos de la ceremonia, la actriz debe haber hecho un gran papel. Digo tampoco tenía mucha competencia que digamos, las dos de Amor sin Escalas no tenían oportunidad alguna, mediocres.

MEJOR DIRECTOR
Ganó: Kathryn Bigelow (Zona de Miedo/The Hurt Locker)
Maíz Palomero dijo: James Cameron (Avatar)

Primera mujer en ganar en esta categoría, lo que me hace pensar si en realidad ganó por sus propios méritos o si el momento social que vivimos hoy en día tuvo algo que ver. Como sea, Bigelow saboreó la victoria por encima de su ex marido James Cameron.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Ganó: Zona de Miedo (The Hurt Locker)
Maíz Palomero dijo: Bastardos sin Gloria (Inglourious Basterds)

El resultado es absurdo y hasta ofensivo. Tarantino hizo de su guión (el cual le tomó muchos muchos años escribir) una verdadera obra de arte.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Ganó: Preciosa (Precious)
Maíz Palomero dijo: Enseñanza de Vida (An Education)

Una de las categorías más reñidas de este año y aunque aún no he visto la película, me imagino que ganó por méritos propios.

MEJOR FOTOGRAFÍA
Ganó: Avatar

Tuvieron que inventar toda una nueva tecnología para filmarla, ese es mérito suficiente para que ganara, bien merecido el premio.

MEJOR EDICIÓN
Ganó: Zona de Miedo (The Hurt Locker)

Muy impresionante lo que lograron hacer en esta película y que a mi parecer era la carta más fuerte de la misma. Es gracias a los cortes y transiciones entre escenas que el espectador se mantiene al borde de su asiento a la expectativa de lo que va a suceder, al menos yo lo estuve.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Ganó: Avatar
Maíz Palomero dijo: Nine

Pensé que al ser un musical, Nine tendría más oportunidades en esta categoría, me equivoqué.

MEJOR VESTUARIO
Ganó: La Reina Joven (The Young Victoria)
Maíz Palomero dijo: Nine

Las películas de época usualmente dominan está categoría, no se porque.

MEJOR MAQUILLAJE
Ganó: Star Trek

Pero por supuesto, nada más hay que ver lo irreconocible que está Eric Bana para darse cuenta del grandioso trabajo de l@s maquillistas

MEJOR BANDA SONORA
Ganó: Up
Maíz Palomero dijo: Avatar

Otra categoría muy reñida y la forma en la que la presentaron (con un performance de bailarines de break dance) fue bastante curiosa. La verdad es que estaba entre éstas dos películas ya que ambas tienen una excelente banda sonora.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Ganó: "The Weary Kind" (Loco Corazón/Crazy Heart)

A pesar de que no soy gran entusiasta de la música country, debo reconocer que ésta me agradó bastante. Bien merecido el premio.

MEJOR SONIDO
Ganó: Zona de Miedo (The Hurt Locker)
Maíz Palomero dijo: Star Trek

Jamás sabré que es lo que premian aquí, todo me suena igual :P

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Ganó: Zona de Miedo (The Hurt Locker)
Maíz Palomero dijo: Up

Igual que la anterior, ni idea de que premian.

MEJORES EFECTOS VISUALES
Ganó: Avatar

¿Acaso había otra?

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Ganó: Up
Maíz Palomero dijo: Coraline

El dominio de Pixar en esta categoría es absoluto pero bien merecido. Me hubiera gustado que alguna de las cintas de stop motion hubiera ganado pero ni modo, ya llegará el día en que alguien destrone a Pixar.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Ganó: El secreto de sus ojos (Argentina)

¡¡¡Poder latino!!! Me muero de ganas de verla, espero llegue a nuestro país pronto.

MEJOR DOCUMENTAL
Ganó: The Cove

Como bien dije, los gringos aman criticar lo que otros países hacen mal y vaya que se esmeran en hacerlo.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Ganó: Music by Prudence
Maíz Palomero dijo: The Last Truck: Closing of a GM Plant

La neta elegí al azar y pues no le atiné. Eso sí, fue uno de los momentos más vergonzosos de la noche, pues mientrás el ganador daba su discurso de agradecimiento, una doña salió de la nada, lo interrumpió y no lo dejo terminar. Y no, no era Kanye West.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Ganó: Logorama
Maíz Palomero dijo: La dama y la muerte

Se ve buenísimo el que ganó, tendré que buscarlo y verlo.

MEJOR CORTOMETRAJE
Ganño: The New Tenants
Maíz Palomero dijo: Miracle Fish

Ni idea, otra que elegí al azar.

Así quedaron los resultados, mucho menos polémicos que otros años quizás pero el mensaje que los gringos enviaron esa noche fue algo hipócrita a mi parecer pues quisieron verse MUY políticamente correctos. En palabras de un amigo mío y que creo lo resumen perfectamente, el mensaje fue: "We DO care about dolphins, racism, women, domestic violence and our troops".

Para finalizar les dejo la lista de los que a mi parecer fueron lo mejor y lo más FAIL de la noche.

Lo Mejor:

1. Steve Martin y Alec Baldwin como maestros de ceremonia. La rutina que hicieron al principio, donde presentaron a los nominados y bromearon con ellos fue sensacional, en especial: Ver video.
a) La broma acerca de Hans Landa y los judíos.
b) Alec Baldwin despreciando dos veces a George "el mediocre" Clooney.

2. Ben Stiller maquillado como Na'vi y "hablando" el idioma también. Ver video.

3. El video para conmemorar a quienes fallecieron el año pasado con música en vivo y toda la cosa, bastante conmovedor.

4. La parodia de Actividad Paranormal y el tributo al cine de HORROR ¡¡¡YEY!!! Confieso que se me sigue poniendo la piel chinita cuando veo a Jack Nicholson en El Resplandor (The Shinning), también las malditas niñas del pasillo me siguen mal vibrando >_<

5. El segmento en el que están entrevistando a los personajes de las películas nominadas a Mejor Animación.

Lo FAIL:

1. ¿¿Miley Cyrus presentando un premio?? De entrada ¿¿qué DIABLOS hacía ahí?? ¿¿quién la invitó?? Fail, fail, fail.

2. Las estrellitas de PINCHUSCULO (Crepúsculo para los fans) presentando el tributo al cine de horror. Al principio pensé lo mismo (WTF) pero después lo pensé bien y creo que quedó ad hoc con el momento: se trataba de un tributo al horror y ¿qué cosa puede ser más horrorosa y espantosa que dos de las "celebridades" más mediocres y sin talento que el mundo ha visto jamás? Muy pocas cosas en realidad.