El Cuervo (The Raven, 2012)

Recomendada para: los que disfruten de los thrillers, si te gustó Desde el Infierno (From Hell) o si te cae bien John Cusack.

No recomendada para: los que anden buscando una biografía seria de Poe o una película profunda y significativa.

No sé a ustedes, pero a mí me encanta Edgar Allan Poe. He de confesar que, si bien no he leído toda su obra, “El Cuervo” es uno de mis poemas preferidos. Por eso, cuando me enteré de que iba a haber una película de Poe, titulada El Cuervo y que iba a estar estelarizada por John Cusack la verdad quedé muy intrigada. Lo primero que llegó a mi mente fue aquella parodia de los Simpson (ya saben, esa de la Casita del Horror en la que Bart es el cuervo que asedia a Homero) y me dio mucha curiosidad cómo harían una película en honor al poema. Lo cierto es que el poema no es el tema central de la cinta, y la vida de Poe, como mencioné en las recomendaciones, queda apenas delineada en algunos detalles, aparte de los cuales sólo podremos ver ficción. Sin embargo, el resultado fue un churrazo de thriller entretenido para pasar un rato ameno.

John Cusack encarna a Edgar Allan Poe, el famoso, macabro, borracho y algo arrogante narrador y poeta. Los últimos días de su vida -como aclara una nota al iniciar la cinta- son un misterio, y tan sólo se conocen detalles acerca de su fallecimiento: alguien lo encontró moribundo en un parque de Baltimore, sin que llegara a aclararse jamás la verdadera causa del hecho. Con estos mínimos datos nos adentraremos en una historia de crímenes horrendos que imitan a los que Poe narra en sus cuentos. La policía de Baltimore, encabezada por el Detective Fields (Luke Evans), recurrirá al reconocido escritor para resolver el caso.

La verdad es que, como mencionaba antes, el 99.9% de la película es ficción pero no por eso deja de ser entretenida. La historia trata de imitar el estilo de Poe para convertirse en una más de sus narraciones macabras. El guión en realidad es bueno: se trata de una trama circular (de esas que empiezan mostrándonos el final) que hace un nudotote y al final lo deshace de manera decente. El 0.1% restante se agradece: varias alusiones y referencias a los cuentos de Poe -incluso los que no imita el asesino-, un par de menciones acerca de la atormentada vida amorosa del autor, algún comentario por ahí acerca de su brevísima carrera militar y, para rematar, un fragmento pequeñito del cuervo que, dicho sea de paso, Cusack no recita tan mal.

Hablando de Cusack, debo decir que la caracterización de Poe no fue tan buena: nada más con ver las fotos del original se nota que al actor le faltan kilos y kilos de desesperanza, tristeza y actitud emo. Sin embargo, hay momentos en los que sí se olvida que es John Cusack el que está en pantalla, principalmente por el manejo del lenguaje. O sea, le salió más o menos. Comparte créditos con el maravilloso Brendan Gleeson, que interpreta al Capitán Hamilton, el padre del interés amoroso de Poe, Emily Hamilton (Alice Eve). Las actuaciones, en general, no son malas, pero tampoco son majestuosas.

Algo que sí está muy bien es todo lo relacionado con dirección de arte, vestuarios, ambientación, etc. Los escenarios están bien cuidados, los vestuarios son muy buenos y los asesinatos son bastante gore(puntos extra por esto). Además, las escenas de tensión están bien logradas, cumplen con el cometido de mantenerte al borde del asiento, aunque sea por un ratito.

En resumidas cuentas, El Cuervo es una película recomendable para pasar el rato, plantea un buen misterio y lo resuelve de manera decente. Con todo y todo, tampoco quiero decirles que no se la pueden perder porque, al ser verano, seguramente habrá muchas cosas más importantes que elegir en la cartelera.

Ana Sthal @anasthal

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Los detalles de los cuentos de Poe están llevados al extremo. Por ejemplo, en el cuento El pozo y el péndulo, el personaje central se salva (perdón por el doble spoiler), en cambio en la película, el personaje muere más feo que algunos de los personajes en Saw.

2. La escena del baile y la Máscara de la Muerte Roja.

3. La lectura de El Cuervo, nomás por palera. Aunque sí debo reconocer que hay mejores, como la de Christopher Walken.

No me latió:

1. Los escritores se quisieron sentir Poe y, la verdad, me parece bastante pretencioso. No es como si el cuate hubiera tenido un estilo fácil de imitar, sobre todo en lo que a lenguaje se refiere.

2. Eso de que, al final, todo sea una mentirota no está tan padre. Emily Hamilton no existió, los asesinatos jamás ocurrieron, etc. Creo que los escritores hicieron trampa: la película podría funcionar con cualquier personaje ficticio que no fuera Poe, excepto por el hecho de que los asesinatos se basan en sus cuentos. Sí pienso que hizo falta un poquito más de “respeto” a la vida del autor. La verdad creo que me gusta más la parodia de los Simpson, al fin y al cabo.

Un Día para Sobrevivir (The Grey, 2011)

Recomendada para: Fans de Liam Neeson (obligatorio verla) o si te gustan las películas de supervivencia como Náufrago (Cast Away), Poseidón (Poseidon) o ¡Viven! (Alive). 

No recomendada para: La gente que se desmaya si lastiman a un animal o si perteneces a PETA (pfff). 

Liam Neeson es uno de esos actores que se ha ganado buena parte de su fama a punta de golpes...en la pantalla por supuesto. La otra parte la ha ganado con actuaciones memorables en películas como la Lista de Schindler (Schindler's List), Kinsey y Los Miserables (Les Misérables). No es una exageración considerar hoy en día al actor irlandés como ícono de la cultura pop y probablemente como el único héroe de acción con talento verdadero, a diferencia de los que son puro músculo. Cada película en la que participa es esperada con mucha anticipación y Un Día para Sobrevivir (The Grey) no fue la excepción. Yo fui al cine esperando mucha acción y badassness pero lo que vi fue mucho más que eso, fue una película con una excelente reflexión sobre la vida, la búsqueda de significado de la misma y -¿por qué no?- sobre Dios. Bien hecho Liam Neeson, una vez más me quito el sombrero ante ti.

Ottway (Liam Neeson) está encargado de la seguridad de los trabajadores de una compañía petrolera en Alaska. Ottway día a día deambula atormentado por los recuerdos de su esposa y su pasado. Cuando la temporada laboral termina, un grupo de trabajadores -entre ellos Ottway- aborda el avión que los llevará de regreso a la civilización. Sin embargo, las malas condiciones ambientales y una falla mecánica ocasionan que el avión se estrelle en medio de la nada. Los sobrevivientes, lidereados por Ottway, deberán cruzar la tundra en busca de ayuda, enfrentándose en el camino a la naturaleza, principalmente a una manada de sanguinarios lobos.

El guión es bastante bueno aunque tiene varios detallitos que como que no encajan y que se traducen en momentos raros o incluso ridículos en la película. Como mencioné al principio, lo realmente interesante no es la acción (que pudo estar un poquito mejor la verdad), sino los momentos "filosóficos" y de reflexión que tienen los sobrevivientes. Tampoco son las GRANDES reflexiones del siglo ni mucho menos, pero le dan un buen balance a la historia y nos ayudan a identificarnos con los personajes. No se trata de una historia de hombres rudos que todo lo pueden porque son bien machotes, sino que cada uno a su forma deja ver sus miedos, sus ansiedades y sus razones para querer sobrevivir. Los momentos de acción están bien, aunque repito, le pudieron echar un poco más de ganas. Eso sí, la secuencia del accidente del avión UFFFFFFFFF, me inquietó muchísimo la verdad.

Las actuaciones están bien, sin pena ni gloria. Liam Neeson una vez más la hace de hombre rudo de mil recursos (por ahí hay una chiste con referencia a MacGyver) y lejos de estar choteado, el toque "filosófico/poético" le sentó bastante bien a su personaje. Al resto del reparto no los ubico mucho, a lo mejor alguno de ustedes sí, pero en general todos hacen un buen papel. La ambientación y la fotografía son excelentes, a la mitad tuve que ponerme la chamarra porque empecé a sentir frío nada de ver los paisajes y de ver como les costaba trabajo moverse en la nieve.

En conclusión, Un Día para Sobrevivir superó mis expectativas y resultó ser algo más otra película de acción protagonizada por Neeson. La fórmula "accidente de avión/lucha por la supervivencia" siempre resulta atractiva, pero en esta ocasión la cinta nos lleva un poco más lejos, a la lucha del hombre contra sí mismo. Yo la recomiendo ampliamente. Por cierto, antes de que se me olvide, al final de los créditos hay una escena extra, así que no se vayan a salir luego luego de la sala :)

Diego Miramontes @dmiramon

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. El poema que el papá de Ottway escribió y que este repite en varias ocasiones. Gran momento cuando antes de la pelea final con el lobo alfa, lo recita nuevamente:

Once more into the fray.
Into the last good fight I'll ever know.
Live and die on this day.
Live and die on this day.

UFFFFFFFFFFFF poesía para hombres WIN.

2. La escena en la que están sentados alrededor de la fogata y comienzan a reflexionar sobre Dios, la vida, la muerte, etc. Aquí es cuando Ottway cuenta la historia detrás del poema de su padre. Bastante conmovedora la escena.

3. Cuando todo los demás han muerto y Ottway en un arranque de ira y desesperación, cuestiona a Dios, le reclama y luego lo manda a volar. En comparación con Ottway, todos los ateos son unas nenas jaja.

4. Previo a la pelea final, Ottway se pone a revisar el contenido de las carteras, recordando a sus compañeros y a modo de "entierro" las apila junto con la suya sobre la nieve.

5. La secuencia del accidente de avión está muy bien lograda. Es un claro ejemplo de que no se necesita gastar millones en efectos especiales para esto.

No me latió:

1. Pusieron demasiado cabrones y sanguinarios a los lobos. No soy experto en el tema y a lo mejor así son en la vida real, pero en la película rayan en lo absurdo. Poco faltó para que hablaran como en la nueva versión de El Planeta de los Simios o aprendieran a abrir puertas :P

2. El tipo que se muere ahogado en el río. Después de todo lo que enfrentaron, que mueras porque tu pie se atora en una piedra es bastante patético. Si hubierca caído por una cascada o algo hubiera sido más creíble pero NOOOO, tenían que arruinarlo.

3. ¿La esposa con cáncer? ¿En serio? CHOTEADÍSIMO. Mejor nos hubieran dejado con la incógnita.

La Chica del Dragón Tatuado (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)

Recomendada para: Fans de las películas de misterio y crimen y para quienes sean fans de los libros de Millenium.

No recomendada para: Personas que se escandalizan fácilmente con la violencia, particularmente la sexual.

Recuerdo que mientras leía el primer libro de la trilogía Millenium, Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, no dejaba de pensar e imaginar como sería la adaptación al cine. La verdad es que temía que Hollywood quisiera comprar los derechos para adaptarla, pero fueron los suecos quienes se animaron a hacerlo primero y lo hicieron bastante bien. Cuando finalmente se anunció la versión gringa y leí que David Fincher estaría a cargo del proyecto, me emocioné mucho y no me equivoqué al hacerlo: La Chica del Dragón Tatuado es una excelente película y una excelente adaptación también (superior en muchos aspectos a la sueca), sin duda de lo mejor que veremos en el año.

Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un reconocido periodista sueco que acaba de perder un juicio en su contra por difamación y es sentenciado a pagar una enorme multa por ello. Frustado y enojado por esto, Mikael no se muestra muy animado al recibir una propuesta de trabajo de parte de Henrik Vanger (Christopher Plummer) para investigar el caso del asesinato de su sobrina, Harriet, hace casi 40 años, del cual nunca se encontró el cuerpo y mucho menos un responsable. Mikael acepta y con la ayuda de Lisbeth Salander (Rooney Mara), una hacker poco convencional, los dos arriesgarán sus vidas al descubrir el oscuro secreto de la familia Vanger.

La película es muy pero muy buena, con cada pista que los protagonistas van descubriendo, uno como espectador no quita los ojos de la pantalla ni un solo instante, como dicen por ahí "te atrapa" de principio a fin. El guión es muy fiel al libro, por supuesto que hay diferencias, personajes que fueron omitidos y situaciones que cambiaron un poco, pero al final del día la trama no resulta afectada. Fincher logró añadirle ese sabor hollywoodense sin echar a perder la historia, sino que por el contrario, evita que la película tenga momentos lentos o aburridos. Otro gran acierto es que no les dio miedo mostrar las escenas violentas con toda su crudeza y sin censura, no les quiero echar a perder nada pero les aviso que hay mucha desnudez y no precisamente artística. El único pero que le encontré, fue un terrible error de guión que mucha gente quizás no notará pero que quienes sí lo hagan se quedarán con esa incógnita sin responder.

Las actuaciones también están muuuuuuy bien. Que gran sorpresa resultó ser Rooney Mara, la verdad es que mis respetos. Muchos nos preguntabamos si estaría a la altura de Noomi Rapace (Lisbeth en la versión sueca) y vaya que sí lo esta. Interpretar a Lisbeth no es sencillo, hay escenas muy rudas en que participar y muchos desnudos completos que hacer, me queda claro que no cualquiera se anima a hacerlo, así que una vez más mis respetos a Rooney Mara, bien merecidas esas nominaciones a premios. Daniel Craig también lo hace bien, hubo buena química con Mara y eso se nota desde la primera escena en la que sus personajes interactuan. La carrera de Craig ya está más que consolida, pero seguramente esta joya de película le dará otro buen impulso. No quiero arruinarles mucho acerca de la trama así que solo diré que el resto del reparto también lo hace muy bien, Christopher Plummer participa poco pero vamos, es Christopher Plummer; Stellan Skarsgard INCREÍBLE, él y Craig tienen la mejor secuencia de toda la película.

¿Conclusión? Si no han visto La Chica del Dragón Tatuado, no pierdan más el tiempo y vayan a verla. La historia, las actuaciones, la música (a cargo de Trent Reznor UFFFFFFFF), TODO, ABSOLUTAMENTE TODO está excelente. Si leyeron los libros no teman, la película es bastante fiel y creanme cuando les digo que van a salir encantados del cine. ¿Así o más claro? Vayan, vayan, ¡VAYAN!

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Rooney Mara en el papel de Lisbeth Salander. Y no es para menos, no por nada Lisbeth es la protagonista de la trilogía. Rooney no tuvo prejuicios ni paradigmas tontos que limitaran su trabajo, cumplió con su parte y lo hizo de maravilla. Nada más para que se den una idea, todos los piercings que utiliza son reales, TODOS, sí, también los de los pezones. Que sea una lección para las divas de Hollywood, que no se quitan ni el sueter por "pudor" en las películas, pero bien que andan mandando fotitos por celular. Talento hay mucho y Rooney Mara es el ejemplo perfecto de ello.

2. La banda sonora es excelente, el combo Trent Reznor y Atticus Ross ya le agarró bien la onda a eso de musicalizar películas. El intro de la película es uno de los mejores en toda la historia del cine y se debe en un 90% a la música.

3. Cuando Mikael descubre que Martin es el asesino de mujeres y va a buscarlo a su casa. Toda esta secuencia, hasta que Lisbeth llega a salvar el día, es WOOOOOOOOOOOOOW. Les garantizo que van a hacerse bolita y arañar su butaca de la tensión y ansiedad. Y por cierto, ¿no amaron que Martin pusiera de fondo Orinoco Flow de Enya? Yo sí.

4. La película fue filmada en Suecia, hay unos cuantos diálogos en sueco (cuando brindan por ejemplo). Eso me agradó porque temía que fueran a trasladar la historia a algún pueblucho gringo sin chiste.

No me latió:

1. Arriba mencioné que hay un error espantoso en el guión y tiene que ver con la explicación de las flores que Henrik recibía año tras año. El error es que al final NO explican que onda con esto, nada más muestran el cuarto lleno de flores y ya. La explicación es muy sencilla: las flores las enviaba Harriet esperando que Henrik se diera cuenta que era ella y que estaba bien. Sí, ya se que no suena muy especial o importante, pero esa es la explicación.

Super 8 (2011)

Recomendada para: Fans de J.J. Abrams, del sci-fi y las películas de extraterrestres.

No recomendada para: Quienes crean que se trata de una película de terror o si odiaste Los Goonies (The Goonies) y E.T.

Una de las cosas que J.J. Abrams sabe hacer muy bien es crear expectativa, soltar poco a poco información de sus proyectos y dejar que el público se haga toda clase de chaquetas mentales al respecto. "¿Será un monstruo?", "Yo leí que será precula de Cloverfield", etc., son la clase de comentarios que oí/leí con respecto a Super 8. ¿Y cómo no pensar cosas por el estilo, cuando lo primero que se mostró era una puerta de acero siendo golpeada desde su interior con gran violencia? Pero eso no fue lo único que ayudó a genera la expectativa, también lo fue el hecho de que Steven Spielberg hiciera mancuerna con Abrams para este proyecto. Sí, la expectativa era muy grande pero ahora que finalmente se estrenó la pregunta es obvia ¿cumple Super 8 con las grandes expectativas que generó? El resultado en taquilla y la crítica parecieran decir que no y tienen razón, no es el gran acontecimiento cinematográfico que la mayoría esperabamos, sin embargo la película es buena.

La historia se desarrolla en un pequeño poblado de Ohio, el año es 1979 y las vacaciones de verano han comenzado. Un grupo de niños conformado por Joe (Joel Courtney), Charles (Riley Griffiths), Alice (Elle Fanning) y Cary (Ryan Lee) se encuentran grabando un cortometraje sobre zombies cuando son testigos del descarrilamiento de un tren del ejército. Pareciera tratarse de un accidente, pero Joe sabe que no fue así, pues momentos antes vio una camioneta dirigirse hacia el tren. El misterio se hace aún más grande cuando en el pueblo empiezan a ocurrir cosas extrañas tales como la desaparición de varias personas, el robo de aparatos electrónicos y los patrullajes por parte de los militares, quienes se niegan a compartir cualquier tipo de información al respecto. Joe y sus amigos deciden resolver el misterio por ellos mismos sin imaginarse lo que están a punto de descubrir.

Si en algún lado leyeron o alguien les dijo que es como Goonies conoce a E.T., de una vez les digo que eso es correcto. La influencia de Spielberg se nota por todos lados que hasta me hace pensar que fue él quien escribió el guión. Yo describiría la película como el E.T. del siglo XXI, en el que en lugar de "E.T. phone home" ahora es "E.T. se roba tu tele y se come a tus vecinos". El guión es muy bueno y por lo tanto el ritmo de la película también. Abrams hace uso de su talento para contarnos varios relatos que se conectan por un evento en particular, en este caso el misterio del tren y la criatura que escapó de el. Al final todo amarra bien, no quedan cabos sueltos y la historia concluye (nada de hacer mil pinches secuelas y así) con un final que muchos considerarán cursi pero que a mí me pareció apropiado. En cuanto a efectos, debo decir que son muy buenos tanto el trabajo de CGI que se realizó, como los filtros de cámara que utilizaron para que pareciera que la película se filmó durante los 70.

Algo curioso es la falta de super estrellas en el reparto, los únicos famosones son Kyle Chandler y Elle Fanning. Kyle interpreta a Jackson, papá de Joe y comisario del pueblo, un hombre chapado a la antigua, que nunca muestra sus sentimientos por considerarlos signo de debilidad, lo cual complica su relación con su hijo Joe. Elle Fanning ya se está haciendo de un buen nombre dentro de la industria, en su corta carrera ha demostrado un gran talento y de seguir así estoy seguro que sobrepasará a su hermana Dakota. Elle interpreta a Alice, una niña de una familia disfuncional que rápidamente forma un vínculo especial con Joe. Joel Courteny hace su debut en la pantalla grande interpretando a Joe, el protagonista de la película, un niño tímido pero decidido a resolver el misterio que acecha al pueblo. La película gira en torno a estos 3 personajes, por lo que la química entre ellos debía ser excepcional y afortunadamente lo consiguieron.

En conclusión, Super 8 es una excelente película que a pesar de que fue vendida como algo que no era, logra destacar gracias a la calidad de su realización. Es un interesante relato, o mejor dicho relatos, que tienen un poco de todo: comedia, suspenso, acción, pero sobre todo un claro mensaje acerca de dejar ir las cosas para seguir adelante con la vida. Finalmente la cinta también srive de tributo a las grandes cintas que le dieron fama a Spielberg durante los años 70. Por cierto, no se vayan salir de la sala durante los créditos finales, pues el corto de zombies que los niños estaban grabando es proyectado y vaya que vale la pena.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

¿Soy yo o el extraterrestre se parece un buen al fauno de El Laberinto del Fauno? Obvio con más extremidades y peor humor, pero se me hizo sumamente parecido.

Me latió:

1. Me agradó mucho mucho el efecto que usaron para las luces de los faros de la calle. No se bien como describirlo pero se veían azules y como alargadas. En general me gustó que la hicieran parecer como película vieja.

2. La secuencia de destrucción del tren es una de las mejores (sino es que la mejor) que he visto en toda mi vida. Uno puede escuchar perfectamente el sonido de los fierros torciéndose, la fricción de los frenos en las vías, los vagones descarrilándose y siendo destruidos por la fuerza del impacto, etc. Les confieso que la piel se me puso chinita y que mi corazón palpitaba muy rápido por la adrenalina.

3. Ok sí, está cursi y todo pero me gustó que al final Joe logra desprenderse del pendiente de su madre. El pendiente es la última pieza que el extraterrestre utiliza para reconstruir su nave y largarse de la Tierra. Me gusta esta especie de simbolismo, que el pendiente sea lo que ambos necesitan para dejar ir las cosas y seguir con sus vidas.

4. El cortometraje de zombies que los niños elaboran y que pasa completo durante los créditos. Está sumamente divertido y bien hecho, es un gran plus la verdad.

No me latió:

1. Joe convence al extraterrestre de no hacerles daño y de perdonar a los humanos con un discurso absurdo, chafa y forzado. Está bien que me guste lo cursi pero en esta parte sí que se pasaron. "Ay no, ya neta, no fue mala onda. Así es la vida" PFFFFFFFF.

2. Jackson se reconcilia con la vida en un abrir y cerrar de ojos. Toda la película culpa al papá de Alice por la muerte de su esposa y en los últimos 5 minutos "le cae el 20", lo perdona así de la nada y seguro se volvieron chiles. ¡¡¡¡CHAFA!!!

3. DEJEN de anunciar las películas como si fueran de terror cuando NO lo son. Es muuuuuuy bajo, ya no lo hagan.

La Isla Siniestra (Shutter Island, 2010)

Recomendada para: Fans del suspenso y los thrillers psicológicos, si te gustan las películas de Alfred Hitchcock o si quieres ver algo que haga girar al hamster de tu cabeza.
No recomendada para: Quienes crean que es una película de "espantos" o si los acertijos de la caja de cereal te cuestan trabajo.
Uno de mis géneros favoritos es el de suspenso, en todas sus variantes y expresiones (libros, series, películas, etc.) ¿Por qué? Por la sencilla razón de que cualquier obra que pertenezca al género debe tener una trama muy buena pero sobre todo inteligente, de lo contrario acaba siendo un churro de "terror" de esos que tantos aman. El más grande expositor sin duda es Alfred Hitchcock (no por nada lo llaman el Amo del Suspenso) y desde su muerte han sido pocos los cineastas que han logrado destacar en éste género y todavía menos los que han logrado que experimentemos ese sentimiento tan particular al que el Amo nos acostumbro. Pues bien, la mancuerna Scorsese-DiCaprio lo logró y lo hizo muy bien, La Isla Siniestra es una digna representante del género que no le pide nada a Hitchcock.

En la isla Shutter -en Boston- se encuentra el hospital psiquiátrico Ashecliffe, el único de su tipo, pues alberga a los pacientes cuya insanidad los ha convertido en los criminales más peligrosos del país. Al desaparecer uno de los pacientes, una mujer llamada Rachel Solando, la administración del hospital solicita la intervención de las autoridades quienes asignan a Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), quien tiene motivos personales para ir a ese lugar, y a Chuck Alue (Mark Ruffalo) para investigar el caso. Conforme su investigación avanza, los dos se dan cuenta que algo no anda del todo bien, pues el director del lugar, el Dr. John Cawley (Ben Kingsley), les oculta información y les pone trabas a todas sus peticiones. Las cosas empeoran cuando un huracán golpea a la isla, dejándola incomunicada, con severos daños en las instalaciones, sin energía eléctrica y con varios pacientes prófugos. Aprovechando el caos, Teddy y su compañero irán descubriendo los secretos que oculta el lugar, llegando a dudar incluso de su propia cordura.

El guión es verdaderamente extraordinario, un claro ejemplo de que cuando se trata de hacer una adaptación de un libro, hay quienes SÍ lo hacen bien (sí, te habló a ti Alicia de Tim Burton). Inicialmente la película nos plantea un conflicto inicial, la misteriosa desaparición de Rachel, pero poco a poco la trama se va complicando más y más. Justo cuando el espectador se encuentra confundido y a la expectativa, hay un giro completo en la historia que acomoda perfectamente todas las piezas del rompecabezas y deshace los nudos correctamente, sin errores ni nada. Lo anterior se desenvuelve en medio de ésta atmósfera psiquiátrica que nos muestra algunos de los rincones más oscuros de la mente humana y que es elemental para lograr el efecto de suspenso, manteniéndonos atentos a todo lo que pasa y con la misma pregunta todo el tiempo en la cabeza: ¿quién está de verdad loco y quién no? Quiero hacer una aclaración: NO ES UNA PELÍCULA DE TERROR, no hay monstruos, espantos ni muchos menos, no se vayan a ir con la finta por lo pinche del título en español.

¿Qué sería de un buen guión si las actuaciones no fueran buenas? Fácil, sería una película con George Clooney...pfff. Afortunadamente éste no es el caso porque las actuaciones son tan buenas como el guión. Leonardo DiCaprio ha sabido madurar como actor y desde hace mucho dejó en claro que no era sólo una cara bonita, que tiene talento y que podemos seguir esperando grandes actuaciones de su parte. En la cinta él interpreta a un detective perturbado por su pasado y cuya obsesión por encontrar respuestas lo llevan a desconfiar incluso de sus aliados. Mark Ruffalo hace bien su papel de "patiño" inteligente, él es el compañero de Teddy, quien cuida su espalda y lo mantiene con los pies en la tierra para evitar que haga una tontería. Sir Ben Kingsley (sí, es caballero) trabaja muy bien -como de costumbre- y en esta ocasión le toca interpreta al "malo" de la historia. Su personaje es el Dr. Cawley, un misterioso psiquiatra que desde el principio deja en claro que algo raro se esconde detrás de su gesto amable y bondadoso. Completando al reparto tenemos a Michelle Williams (la ex de Heath Ledger) como la difunta esposa de Teddy y Jackie Earle Haley (Rorschach de Watchmen) como George, uno de los pacientes del pabellón de máxima seguridad, una de las mejores actuaciones de la película si me lo preguntan.

En el apartado visual, la película es buena pero tiene algunos detallitos que llamaron mi atención. En un par de escenas la iluminación cambia drásticamente entre tomas sin ninguna justificación o explicación aparente. Lo anterior, en el caso de tomas en exteriores podría ser entendible, pero en el caso de interiores se trata de un terrible error que aparentemente a nadie le importó corregir o que de plano ni notaron. La edición, es decir los cortes entre tomas, también les puede resultar algo extraño pero está hecho así para ayudar al suspenso y la sensación de locura de la cinta.

En conclusión, La Isla Siniestra es una de las mejores películas que he visto en lo que va del año, por lo tanto la recomiendo ampliamente. Como lo mencioné al principio, se trata de una película que los hará pensar mucho y si esto les agrada se van a divertir mucho. No es una película sencilla por lo que si están muy cansados o si las tramas complejas no son lo suyo, no la vean, acabarán roncando en la sala, creanme, me tocó sentarme junto a una pareja que se la pasó roncando más de la mitad de la cinta.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Los sueños y alucinaciones que tiene Teddy, el comportamiento extraño de los pacientes, las instalaciones similares a las de una cárcel y una muy estricta disciplina son los elementos que conforman la atmósfera de locura e insanidad de la cinta.

2. El maravilloso giro que da la historia. Resulta que Teddy Williams y Andrew Laeddis son la misma persona, al igual que Rachel Solando y Dolores Chanal, los nombres son anagramas el uno del otro. Andrew estaba casado con Dolores y tenían 3 hijos que mueren al ser ahogados por su madre (la historia que se le atribuye a Rachel). Cuando Andrew descubre lo ocurrido mata a su mujer y enloquece. A partir de entonces Andrew se convierte en Teddy, el detective dispuesto a encontrar al responsable por la muerte de su esposa. Toda la película era un experimento diseñado por los psiquiatras del hospital, con el propósito de poder curar a Andrew y si no se puede, matarlo.

3. El final queda abierto a dos posibilidades. La primera es que Andrew sigue loco y no tiene salvación alguna. Pero la segunda posibilidad fue la que yo capté y la que me gustó más. Ésta consiste en que Andrew se da cuenta de que su locura no tiene remedio, que aunque se de cuenta de las cosas, tarde o temprano sus traumas del pasado lo harán perder la cordura nuevamente.

4. Las siguientes escenas:
a) Cuando al llegar al hospital la viejita esa medio macabra le hace señas a Teddy.
b) Los interrogatorios que Teddy y Chuck le realizan a los pacientes en el comedor. En particular el de la señora que mató a su esposo y bromea al respecto.
c) El sueño que tiene Teddy en el que se le aparece su esposa y poco a poco ella se convierte en cenizas.

d) Cuando Teddy y Chuck se meten a una cripta y Teddy cuenta sus verdaderos motivos para haber tomado el caso.
e) El sueño en el que a Teddy se le aparece el asesino en tono burlón y también se le aparece una niña con una mirada bastante macabra.
f) Toda la secuencia en el pabellón de alta seguridad, con Teddy avanzando entre la oscuridad con una caja de cerillos únicamente. De hecho se trata de una de las mejores escenas de la película y culmina con la estupenda conversación entre Teddy y George.

g) Cuando Teddy se encuentra a la "verdadera" Rachel Solando quien le recomienda que huya de la isla antes de que sea muy tarde.
h) Teddy usa la horrible corbata que le regaló su esposa para hacer explotar el auto del Dr. Cawley y crear una distracción.
i) La escena en la que muestran el incidente ocurrido con los hijos en el lago. La actuación de DiCaprio en esta parte es espectacular y una de las mejores de su carrera. Por medio de sus gritos de dolor y desesperación al ver a sus hijos flotando logra contagiarnos la angustia de su personaje.


No me latió:

1. Ya estuvo bueno del Holocausto, ¿no? Ya todos sabemos que fue una cosa terrible y espantosa que sucedió en la Segunda Guerra Mundial pero la verdad yo ya estoy cansado de que exploten este recurso todo el tiempo. Al final de cuentas los recuerdos y alucines de la guerra de Teddy salen sobrando.

2. Hay un personaje que es como el jefe de todos los policías del hospital y se ve bien malote todo el tiempo. Nunca me quedo muy claro que onda con este personaje, quien además tiene la escena más aburrida y sin sentido de toda la película (la del jeep).