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miércoles, 7 de noviembre de 2012

Asesino del Futuro (Looper, 2012)

Recomendada para: fans de la ciencia ficción o si te gustaron cintas como Donnie Darko o hasta Inception.
No recomendada para: si son las tres de la mañana y, en vez de dormir como Dios manda, te vas a poner a ver la peli; si las cintas complicadas no son lo tuyo o si te da flojera andar pensando en el cine.

OK, de entrada les digo que esta cinta ya llegó a mi top 10 de ciencia ficción de la vida, así de simple. Confieso que no tenía ni idea de a qué iba al cine, sólo sabía que iba a ver a mi novio Bruce Willis y a mi cuate Joseph Gordon-Levitt y con eso me vendieron la idea. Cuando entré y me senté en la butaca, antes de que empezara la proyección, le pregunté a Diego: “Bueno, y esto ¿de qué se trata?” y respondió “¡Ah! Es de ciencia ficción y...”. Empezó la película, y ya ni tiempo hubo de que me enterara bien de qué se trataba el asunto.

Sale Joseph Gordon-Levitt en pantalla -¿Joseph Gordon-Levitt? ¿Neta? Qué raro se ve, ¿qué se hizo en la cara?... Nah, no puede ser él- narrando la introducción. Corre el año de 2044 y los viajes en el tiempo aún no se han inventado. Pero dentro de treinta años alguien lo hará y, de inmediato, se van a volver ilegales. En el futuro sólo las mafias los utilizan para deshacerse de sujetos incómodos, ante la imposibilidad de ocultar un cadáver, causada por los sistemas de rastreo super innovadores. Dichas mafias mandan a sus condenados al pasado donde los espera un looper, un matón a sueldo encargado de recibir al individuo encapuchado y matarlo de un buen plomazo. El looper recogerá su recompensa, en piezas de plata, amarrada a la espalda del recién muerto. Hay una razón por la que los loopers reciben este nombre: si algo falla con sus “yos” del futuro, serán enviados al pasado, también encapuchados, para que ellos mismos lo maten, cerrando así el ciclo, el loop. La recompensa, en un caso como este, vendrá en piezas de oro y no en plata, y será suficiente para que el looper viva como rey por el resto de su miserable vida.

La historia comenzará cuando un looper del futuro se le escapa a su yo del pasado. Joe (Joseph Gordon-Levitt) aprenderá -de la manera difícil- que las cosas en el futuro no andan bien. La cosa empeorará cuando Joe, el del futuro (Bruce Willis), viaje al pasado y empiece a causar destrozos en las líneas del tiempo. Y ya, no les puedo contar más o les spoileo y, quizá, hasta los haré más bolas. Lo que sí les puedo decir es que la película es un mindfuck total y que no pude dormir esa noche por estar pensando en las mil líneas del tiempo y posibilidades que se manejan en el guión. Si ustedes son afectos a las cintas de viajes en el tiempo, se habrán dado cuenta de la enorme y horrenda paradoja que presentan los viajes al pasado: uno no puede volver en el tiempo y cambiar las cosas porque cambia el futuro y puede volver imposible hasta su propia existencia (si no me creen, pregúntenle a Homero Simpson, que en alguno de los episodios de la Casita del Horror viajó a la era de los dinosaurios, mató a un bicho, y cuando volvió a su presente las donas ya no existían). Para ser una película que se basa en esta paradoja, Asesino del Futuro no metió la pata tan adentro como casi siempre ocurre; hicieron un truquito por ahí para curarse en salud, cuidaron muchísimo los detalles y salió un guión super inteligente. Dos pulgares arriba para el director y guionista, Rian Johnson.

Hablemos ahora de aspectos de actuación: Joseph Gordon-Levitt pasó, también, a mi lista de actorazos preferidos por su interpretación de Bruce Willis. No es nada más el maquillaje, es que Gordon-Levitt se puso a estudiar al señor y logró imitar sus gestos a la perfección, ¡es impresionante! Bruce Willis, como siempre, es genial, simpático y, en esta ocasión, hasta un poco anti-heróico (un poco porque, en realidad, no está muy claro quién es el héroe y quién el villano... y, como en casi todos los futuros cinematográficos, los personajes en general son medio lacras). La cinta también cuenta con los talentos de la guapa Emily Blunt -cuya capacidad para imitar acentos me seguirá impresionando siempre- Jeff Daniels, pareja de Jim Carrey en Dumb and Dumber, y Paul Dano, el hermano daltónico de Little Miss Sunshine. Además, el talento revelación de la película -y, digo yo, del año- es Pierce Gagnon, que interpreta al pequeño hijo de Emily Blunt y que trabaja realmente bien.

En verdad no se pueden perder Asesino del Futuro; mi hipótesis es que estará en la carrera para algunos de los premios de este año. Y calculo que también se puede convertir en una de las pelis preferidas para los amantes de la ciencia ficción.

Ana Sthal @anasthal


Me latió:

1. Ahora sí, la hora del spoiler: la cantidad de posibilidades en las líneas del tiempo es verdaderamente amplia  Me encantaría que los lectores de esta reseña se animen a dejarnos algunos comentarios con sus teorías al respecto; la conversación puede ser muy buena. Me encantó que de las primeras cosas que hiciera Rian Johnson con su guión fue plantear dos puntos importantes -en la escena de Joe y Joe en la cafetería-: primero, explicar lo que ocurre con los viajes en el tiempo no es para nada sencillo; haría falta una conversación larga y dibujar muchos diagramas (cosa que desde que salimos del cine empezamos a hacer). Segundo, existe por ahí una teoría de universos paralelos -que, por cierto, ya se mencionó en la cinta Men in Black 3 y que me recordó muchísimo al personaje que ve las interminables posibilidades de las realidades alternas- gracias a la cual, casi cualquier cosa en la película es factible. De ahí que mencionara más arriba que las metidas de pata no fueron tan graves y que se curaron en salud desde antes.

2. El Rainmaker. ¡Oh por Dios! Pierce Gagnon me dejó helada con su interpretación del adorable niño macabro que si se enoja hace estallar al prójimo. Me encantó también que amarraran el detallito al parecer insignificante del inicio de la cinta, en el que mencionan que algunos humanos mutaron y tienen capacidades telequinéticas, con Sid que, en el futuro, será el peor asesino que el mundo haya visto.

3. La cuestión héroe-villano. No sé ustedes, pero para la primera mitad de la peli yo le iba a Bruce Willis, me encantaba la idea de la misión para rescatar al amor de su vida. Al final, me pareció hasta medio malvado, egoísta y, en cambio, su versión del pasado me encantó como héroe. En realidad ninguno de los dos resulta completamente heroico ni completamente malvado, todo depende del cristal con que se mire... como casi todo en la película.

4. La historia de amor de Bruce Willis. Mi lado cursi ha hablado.


No me latió:

1. El personaje de Jeff Daniels, Abe, es todo un misterio y, en realidad, una mala pieza en el rompecabezas. Creo que si hay algo que le da en la torre a la onda del viaje al pasado sin paradoja es él, porque jamás nos mencionan a su yo del pasado, y tiene la edad suficiente como para haber sido un chavo de veintitantos años de edad.

2. Paul Dano sale como cinco minutos, muchas gracias. No es que eso haga que la peli sea mala ni nada, es que a mí el cuate me cae bastante bien desde que vi Little Miss Sunshine.   



sábado, 31 de julio de 2010

El Origen (Inception, 2010)

Recomendada para: Fans de los thrillers y público en general, en especial si te gustaron películas como Matrix (The Matrix) o El Piso 13 (The Thirteenth Floor).
No recomendada para: Rubias gringas estereotipo, si las tablas de multiplicar te cuestan trabajo o si te da flojera echar a andar al hamster dentro de tu cabeza.
En el cine al igual que en otras disciplinas, lo hay de todo: películas buenas, películas malas, director@s sensacionales, director@s mediocres, actores/actrices super talentos@s, actores/actrices que deberían dedicarse mejor a otra cosa, etc. Y es muy de vez en cuando que aparece una persona cuyo talento y obra rebasan todos los límites que conocemos, un(a) auténtic@ prodigio. En la actualidad, ésta persona se llama Christopher Nolan, quién con su más reciente cinta nos ofrece una increíble experiencia cinematográfica sin precedentes. Señoras y señores, con uds El Origen, película para la cual Maíz Palomero ha tenido que crear una nueva calificación máxima: Las Palomitas de Oro.

Dominic Cobb (Leonardo DiCaprio) es el mejor en lo que hace, es un extractor y su trabajo consiste en meterse en los sueños de otras personas para robar sus secretos más preciados, pues es durante este estado que la mente humana se encuentra más vulnerable. Cobb ha estado vendiendo sus servicios al mejor postor, buscando así la forma de regresar a su país donde es considerando un criminal fugitivo. Finalmente un día recibe la oferta que tanto había esperado, aquella que le permitirá recuperar su vida y volver con su familia. Pero lograrlo no será nada fácil, pues el trabajo no consiste en robarse una idea, sino todo lo contrario: plantar una idea en la mente de una persona. Cobb y su equipo de especialistas planearán el crimen perfecto sin imaginar los peligros a los que tendrán que hacer frente dentro de la mente de su víctima, incluyendo los demonios internos del mismo Cobb.

El guión es prácticamente perfecto, una gran demostración de talento por parte de Nolan. Da gusto saber que todavía hay alguien en el medio que tiene idea de como hacer bien las cosas, no como el resto que sólo se dedica a hacer remakes pinches de películas viejas, de otros países o de libros. Nolan creó un mundo complejo, lo que al principio los confundirá un poco pero aquí es donde entra la genialidad del guión, ya que está regido por un conjunto de reglas que conforme avanza la trama nos van explicando y ejemplificando, lo que hace que todo cobre sentido (así como en Matrix pero mucho mejor). Aún así es importante que desde el principio presten atención, ya que de lo contrario podrían llegar a perderse. Quizás lo anterior suene a "ummta es una de esas películas aburridas que sólo confunden y en las que no pasa nada" (como La Caja pffff) pero en realidad es todo lo contrario, gracias a los elementos de acción e intriga que hacen que la cinta sea muy dinámica y evitan que el ritmo de la misma caiga en el tedio.

Las actuaciones son sensacionales, no me puedo imaginar un reparto que lo hubiera hecho mejor. Leonardo DiCaprio es sin duda uno de los mejores actores del momento, en cada película parece superarse a sí mismo y ésta no es la excepción. De hecho Nolan escribió el personaje pensando en él para interpretarlo y vaya que eso fue un gran acierto. Cobb no es ningún héroe, no es el "elegido", no es ni el bueno de la historia ni tampoco el malo, es simplemente un hombre atormentado por un suceso de su vida en busca de la redención. La joven y talentosa Ellen Page interpreta a Ariadne, la arquitecta, encargada de diseñar los sueños en los cuales toda la acción se desarrolla. El talento de Page es incuestionable (ya estuvo nominada al Oscar y ha recibido numerosos premios a nivel internacional) y nos brinda una brillante actuación que ayudará a consolidar su carrera. Al parecer no me equivoqué con respecto a Joseph Gordon-Levitt al afirmar que estaba de vuelta y que su carrera pintaba bastante bien. Él interpreta a Arthur, el socio y amigo de Cobb, su actuación es buena, sólida y hace muy buena mancuerna con DiCaprio. Tom Hardy es la gran sorpresa de la cinta, lo hizo bastante bien y es quien le brinda el tono de comedia a la cinta. Ken Watanabe tiene un papel secundario pero no por eso menos importante. Cillian Murphy intepreta a Robert Fischer, el heredero de un poderoso imperio industrial y personaje clave en la historia, pues es su mente la que Cobb y compañía deberan invadir para plantar la idea. Me parece que Murphy tiene mucho talento pero casi siempre le tocan personajes secundarios, esperemos que su representante se ponga las pilas porque estaría bueno verlo en papeles mucho más grandes. Ken Watanabe también tiene un papel secundario, él interpreta a Saito, la persona que le ha prometido a Cobb arreglar su vida con una sola llamada telefónica a cambio de que éste invada la mente de Fischer. El resto del reparto lo integran Michael Caine como el suegro y mentor de Cobb; Dileep Rao como Yusuf, un químico que les ayudará con la estrategia para dormir y despertar; y el veterano Tom Berenger como la mano derecha de Fischer. Por último, una mención especial para Marion Cotillard por su increíble actuación como Mal, la esposa de Cobb. No les cuento más para evitar spoilers, sólo diré que su personaje es uno de los mejores además de que es la clave para entender mucho de la película.

En cuanto a efectos especiales la película hace un muy buen uso de ellos para crear los escenarios fantásticos de los sueños dentro de los cuales se desarrolla la trama. Si bien estos son excelentes e impresionantes, tampoco creo que sean algo que vaya a causar una revolución en este campo (como por ejemplo la tecnología 3d de Cameron). La banda sonora también es muy buena y fue compuesta por el aclamado y talentoso Hans Zimmer. Que no les extrañe si en la próxima entrega de los premios Oscar, la cinta sea nominada e incluso gane estas categorías.

Para concluir, ¿es El Origen LA PELÍCULA del año y aquella que marcará época? La respuesta es SÍ. Me atrevo incluso a decir que es muy superior a las cintas con las cuales se le ha empezado a compar (Matrix, Memento, etc.). Es cierto que el tema no es algo 100% novedoso pero lo que sí lo es, es la forma en que Nolan magistralmente tomó las piezas del rompecabezas para crear algo único, complejo y entretenido como hace mucho no se veía, una verdadera obra maestra. ¡¡LARGA VIDA AL GENIO DEL CINE, CRISTOPHER NOLAN!! Por último, la producción de la cinta publicó un comic en la red que sirve de precuela a la cinta, si les interesa lo pueden leer aquí.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Comenzaré por decir que si eres una de las personas a las que NO les gustó la película, es porque tienes el intelecto de un cacahuate. Así que ni trates de escudarte en pretextos como "es que no se disfruta porque está complicada", "es muy pretenciosa", "ni siquiera Nolan sabía que onda cuando la escribió", porque no es cierto, simplemente eres tont@.

Me latió:

1. La película utiliza muchos conceptos básicos y comunes con respecto a los sueños que todos hemos experiementado. Sentir que uno esta cayendo, morir en el sueño e incluso que te arrojen agua son cosas que inmediatamente te despiertan, ¿a poco no? Cosas un poco más raras como soñar que estas soñando también es algo que también algunas personas hemos experimentado mientras dormimos. ¿Y que me dicen de aquellas cosas en las que hemos pensado tanto que hasta acabamos soñando con ellas? Bueno pues todo eso está presente en la cinta, lo que hace que adquiera un sabor especial. ¿No les encantó que Yusuf se va a dormir con ganas de ir al baño y por eso está lloviendo?

2. El plan que elaboran para engañar a Fischer. Cobb y su equipo investigan todo lo que pueden acerca de Fischer y deciden explotar la pésima relación que tiene con su padre como base del engaño. A decir verdad, conforme iban armando el plan me fui emocionando cada vez más, es como si se tratase de un robo a un banco, un asesinato o algo por estilo, pero mucho mejor gracias al elemento de fantasía.

3. El entrenamiento que le dan a Ariadne nos sirve para entender las reglas de los sueños, lo que es posible y lo que no. En particular me gustaron mucho las escenas donde ella se da cuenta que está soñando y todo comienza a destruírse y también la escena donde empieza a jugar con la física para "doblar" la ciudad y otras cosas más.

4. Mal, la esposa de Cobb. Ella ya está muerta pero Cobb se siente responsable de su muerte, así que su mente crea una proyección de ella, tan agresiva y violenta como el propio remordimiento de Cobb. Lo interesante es ver como ella aparece en distintos momentos de los sueños poniendo en peligro a todos los involucrados. La mejor parte de esto es cuando Ariadne se mete a la mente de Cobb (representada como un elevador, WIN) y Mal los agrede a ambos, esa cara de psicópata malvada no tiene precio.

5. Cada personaje tiene su rol y por ende un título asociado al mismo. Cobb es El Extractor, Ariadne es La Arquitecta, Mal es La Sombra, Saito El Turista, Eames El Falsificador y así. De hecho los promocionales de la cinta (posters, stills, etc) hacían referencia a esto.

6. La escena en la que Eames le dice a Arthur que no debe tener miedo de soñar en grande, acto seguido dispara con una lanzagranadas a las defensas de la mente de Fischer. No paraba de reír cuando la ví.

7. Una de las mejores partes definitivamente es cuando en el segundo nivel de sueño deja de haber gravedad y Arthur debe enfrentarse a las defensas de Fischer peleando en estas condiciones. Visualmente la escena es sensacional.

8. Ariadne le da un empujoncito a Cobb para que ponga orden en su mente. Doy gracias a que no se inventaron una historia de amor entre ellos dos.

9. El final no podría haber sido mejor. En el vemos como Cobb pone a girar su tótem pero lo ignora por completo en cuanto ve a sus hijos. Su tótem gira y antes de que sepamos si se queda girando o se cae, la película termina. ¡¡¡EPIC WIN!!! Definitivamente esto será motivo de discusiones y debates por mucho tiempo. Yo en lo personal creo que Cobb si despertó y regresó a la realidad con su familia, hay varias cosas que me hacen pensar esto:
- Siempre que se trata de un sueño, el trompo gira constantemente a la misma velocidad. En cambio al final el trompo comienza a reducir su velocidad e incluso los vemos tambalearse un par de veces.

- Creo que el propósito de la escena final es demostrar que Cobb ya no necesita de su tótem (que era el de Mal) para saber que está despierto y de vuelta a la realidad, al haber superado la culpa que sentía por la muerte de su esposa también se desprendió de su necesidad del tótem. En cuanto ve a sus hijos le cae el 20 y por eso deja de prestarle atención al trompo.
- Cobb efectivamente estuvo en el limbo, ahí fue donde encontró a Saito convertido en un anciano. Recordemos que el tiempo transcurre a otra velocidad y que Saito cayo en el limbo mucho antes que Cobb. Así que estuvo en el limbo y logró traer regresar junto con Saito, ellos dos son los últimos en despertar en el avión y todos los demás ya llevaban rato despiertos y estaban esperándolos.
- Hay quienes argumentan que los hijos de Cobb son igualitos toda la película y que eso es prueba de que se quedó en el limbo. Este argumento me parece bastante tonto e inválido, por el simple hecho de que JAMÁS te dicen cuanto tiempo lleva Cobb de fugitivo, podrían ser años o incluso semanas. Ergo, no hay punto para comparar si los hijos debieron crecer o no. Es importante aclarar que la escena final está pensada para jugar con la mente del espectador, por eso les recomiendo prestar mucha atención a los detalles.

No me latió:

1. ¿Cómo por qué tenían que ir a París por un nuevo arquitecto? Pfffff, hasta donde yo tenía entendido España e Italia están muchísimo más avanzados en cuanto a arquitectura.

2. Quizás me equivoque pero siento que de repente hicieron mucho hincapié al tótem de Ariadne, incluso hay una escena en la que vemos como lo está fabricando. Al final de cuentas ella jamás se ve forzada a utilizar su tótem, de hecho después de la escena mencionada no vuelve a saberse nada al respecto. Como bien dije, quizás estoy mal pero creo que si le dieron tanta importancia en un momento debieron darle continuidad (a lo mejor hasta es una escena borrada).


jueves, 12 de noviembre de 2009

500 Días con Ella (500 Days of Summer, 2009)

Recomendada para: Fans del cine indie, si te gustaron películas como Juno, Dan en la Vida Real (Dan in Real Life) o Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) y para quienes anden tristeando por un desamor.
No recomendada para: Si te gustan las comedias románticas convencionales en las que todo es felicidad y vives en una burbuja en la que el amor siempre triunfa.
Dicen por ahí que los momentos de mayor inspiración artística ocurren cuando uno esta sufriendo, en especial por una decepción amorosa. Algo de cierto hay en esto pues, además de existir un gran número de canciones, poemas, novelas, etc., que tratan acerca de este tema, solemos recurrir a est@s precisamente cuando pasamos por algo así y no es de extrañarse, pues nos sentimos completamente identificados. Lo curioso es que en realidad no hay muchas películas que traten este tema tal cual es y a las cuales recurrir en busca de consuelo, el cine está más bien saturado por "lindas" historias donde el amor siempre sale triunfante. Por fortuna ya tenemos 500 Días con Ella, la película a la que todo dolido debe o debería recurrir.

Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) es un joven bastante ordinario por no decir que medio loser, pues además de trabajar como escritor de tarjetas de felicitación (sí, de esas cursis que tienen ositos y frases melosas) cuando en realidad es arquitecto, sueña con un día encontrar a la mujer perfecta y por ende el verdadero amor. Su sueño se hace realidad el día que conoce a Summer Finn (Zooey Deschanel), una linda chica que a diferencia de Tom, no cree en el amor ni en las relaciones. Es a partir de entonces que esta extraña pareja comienza su relación y a lo largo de 500 días conoceremos su historia.

El guión es una auténtica chulada, de entrada la historia no se lleva a cabo de manera lineal, sino que más bien va saltando en el tiempo a lo largo de los 500 días. Por ejemplo, la película empieza en el día 200 algo y de ahí brinca al día 1, luego al 80 y así, de manera que poco a poco vamos entendiendo que fue lo que sucedió. Por otro lado, al inicio de la cinta se hace la aclaración -a modo de burla- de que cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia, obvio es todo lo contrario ya que la intención de la misma es "denunciar" un desamor y la forma en que está narrada hace a esta historia tan universal y real que todos se sentirán identificados con ella. Para rematar, el excelente uso de la parodia, las múltiples referencias tanto a la cultura pop como al arte, el espirítu 100% indie y un par de escenas bastante originales en cuanto a narración se refiere, complementan de maravilla a la película.

En cuanto a las actuaciones éstas son muy buenas e ideales dentro del contexto de la película. Joseph Gordon-Levitt está de regreso en lo que parece ser el principio de la cima de su carrera (no había hecho nada "importante" desde 3rd Rock from the Sun), su personaje, patético y carismático a la vez, logra que el público se identifique por completo. Zooey Deschanel hace un increíble trabajo y consigue representar a la perfección a esa persona especial a la que todos alguna vez hemos idealizado por completo, pero que a final de cuentas resulta ser ordinaria. La química entre los protagonistas se da de manera natural y se ve bien en pantalla. El resto del elenco pasa muy desaparecibido aunque se rescata el trabajo de la joven Chloe Moretz como la hermana smartass (osea que está a las vivas) de Tom y Geoffrey Arend como uno de los amigos -aún más patético- de Tom.

Por último la banda sonora es excelente y muy ad hoc con la película. Cada canción va de la mano de una escena en una forma que pareciera que ambas, la rola y la escena, fuerons escritas teniendo en mente a la otra. Ésta se encuentra integrada en su mayor parte por artistas/bandas alternativas como The Smiths, Regina Spektor (¡¡yeah!!), Black Lips, Jack Peñate y Wolfmother entre otras. Como detalle curioso una de las canciones está interpretada por la mismísima primera dama de Francia, Carla Bruni, de quien no me esperaba semejante talento para eso de la cantada.

En conclusión, 500 Días con Ella es una de esas películas que al salir de la sala te alegras de haber pagado por verla, vale cada uno de los 50 pesos (aprox) que cuesta el boleto. No sólo brilla por su temática e historia, sino también por la ingeniosa y muy original forma de contárnosla. Ampliamente recomendable ya sea para pasar un muy buen rato o bien para ponerse a pensar en lo que cada quien ha vivido de manera similar. Por cierto, ¿soy yo o Joseph Gordon-Levitt le da un aire a Heath Ledger?

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La película comienza diciendo a quien está dedicada para después continuar con la explicación de que no se trata de una historia de amor. No sólo resulta ser cierto sino que además se hace de una manera irónica y hasta medio ardilla por parte del narrador.

2. La historia retrata muy bien lo que en realidad sucede en una relación amorosa. Al inicio todo es miel y poco a poco se van presentando los problemas y diferencias que ponen a prueba la relación y que acaban por destruirla o fortalecerla. Aquí no hay ilusiones ni tonterías de los cuentos de hadas (osea, las comedias románticas) donde todo se arregla con un simple "perdóname" y un "te amo". Y aunque durante una buena parte de la cinta uno inevitablemente siente como cierto desprecio y aversión por Summer, a final de cuentas ella no está haciendo nada malo, no es un crimen no corresponder el amor de otra persona hacia nosotros. En lo personal creo que es de las cosas más sanas que se puede hacer para terminar una relación (decir que ya no pifa), es doloroso sí, pero también es necesario para superarlo y seguir adelante.

3. Como gran fan de Regina Spektor que soy, el hecho de que dos de sus canciones (una de ellas de mis favoritas) sean parte de la banda sonora es un excelente plus.

4. Las múltiples referencias a elementos de la cultura pop y el arte, como cuadros famosos, libros, etc.

5. Las siguientes escenas:
a) El inicio cuando explican que onda con cada uno de los personajes y la pantalla se divide en dos mostrando las vidas de cada uno de ellos, todo al ritmo de "Us" de Regina Spektor.
b) Cuando Tom y Summer van al IKEA y se ponen a jugar a la "casita" en las diferentes secciones de la tienda, en especial lo de la familia china en el baño.

c) La mañana siguiente después de su primera noche juntos, Tom está de muy buen humor y comienza a saludar a todos en la calle (incluso Harrison Ford le guiña un ojo), su buena vibra es tan grande que todos empiezan a bailar parodiando a la escena del parque en Encantada (Enchanted). ¿A poco uds no se han sentido así alguna vez?

d) Cuando Tom y Summer se ponen a gritar "pene" a todo pulmón en el parque sin importarles nada.
e) Después de que Summer lo corta, Tom está tan deprimido que se mete solo al cine a ver una película de arte. En su alucine, se ve a sí mismo protagonizando la cinta en una clara parodia a este género. Igualito me siento yo cuando veo cine de arte, así de tedioso y aburrido, ¿cine de arte? pfffffff paso, gracias.

f) La mejor escena es cuando Summer invita a Tom a una fiesta y la pantalla se divide en dos, del lado izquierdo vemos lo que Tom esperaba que fuera a pasar y en el lado derecho lo que en realidad está sucediendo. Increíble escena que culmina con la imagen de Tom desolado en la calle convertida en una especie de dibujo.

g) Cuando Tom decide renunciar a su mediocre empleo no sin antes decirles lo que opina de las tarjetas de felicitación. Roses are red, violets are blue....fuck you whore!
h) El último encuentro de Tom con Summer, donde ella le dice que en realidad el amor que sintió por él no fue gran cosa.

No me latió:

1. El otro amigo de Tom está muy de sobra, creo que solo sale como 3 veces y no dice gran cosa, no veo la necesidad de este personaje.

2. Hacia el final hay unas tomas que parecen como de documental en las que le preguntan a los personajes acerca del amor. Siento que esto como que no va para nada con el resto de la cinta.