Machete (2010)

Recomendada para: Fans de las películas de acción, fans de Robert Rodriguez y quienes esten conscientes que se trata de una broma.
No recomendada para: Quienes toman demasiado en serio el cine, republicanos y si la violencia te horroriza.

Sí, leyeron bien, la película tiene 4.5 palomitas de calificación y no, no es un error ni tampoco una broma. La razón es simple: Machete es una auténtica joya del cine. Y no lo es por su técnica, ni por sus actuaciones y mucho menos por su guión. Es una joya porque a pesar de que fue concebida como una broma y de que todo el que haya visto el corto sabía que se trataría de una churrote, aún así la gente llenó las salas de cine, ha sido un rotundo éxito de taquilla y en nuestro país fue aclamadísima durante su estreno ni más ni menos que en el Festival de Cine de Morelia. ¿Pero cómo es esto posible? Pues porque el "genio" detrás de todo es Robert Rodriguez, quien es probablemente el director más irreverente de todo el mundo y el amo y señor del cliché. Sí, Machete es una maravillosa película pero sólo para el público conocedor, el público que está consciente de que todo se trata de un gran chiste, para el resto no es más que una porquería.

Machete (Danny Trejo) es un agente especial de la policía mexicana que lleva años tras la pista de un poderoso y cruel narcotraficante conocido como Torrez (Steven Seagal). Cuando por fin Machete está por capturarlo, es traicionado y abandonado a su suerte entre las llamas de un Quentedificio. Años más tarde, Machete deambula las calles de Texas en busca de trabajo, al igual que el resto de los inmigrantes ilegales del estado. El gobernador de Texas, McLaughlin (Robert De Niro), está en contra de los ilegales y en caso de ser reelecto, ha prometido acabar con el problema de una vez por todas. McLaughlin es un peligro para los migrantes y es por eso que Machete es contratado por un misterioso hombre para asesinar al senador en su próxima aparición en público. Justo antes de jalar el gatillo, Machete es nuevamente traicionado y mal herido por la gente que lo contrató. Una vez recuperado de sus heridas y con la ayuda de una guerrillera (Michelle Rodriguez), una agente del gobierno (Jessica Alba) y cientos de inmigrantes molestos, Machete buscará a los responsables para hacerlos pagar. El momento de la venganza ha llegado y los malos pronto descubrirán que se metieron con el mexicano equivocado.

Mencioné arriba que la película comenzó como una broma y creo que debo explicar esto. Cuando Quentin Tarantino y Robert Rodriguez llevaron a cabo su proyecto Grindhouse, el cual consistía en 2 películas: Planeta Terror (Planet Terror) y A Prueba de Muerte (Deathproof), los cineastas tambieron incluyeron 4 trailers de películas falsas. Uno de esos trailers falsos era el de Machete y le gustó tanto a la gente que Rodriguez decidió hacerlo una película de verdad. Así que la cinta se reduce prácticamente a hora y media de ver a Danny Trejo matar gente, acostarse con todas las chicas lindas y luego seguir matando gente. Todo los clichés y estereotipos habidos y por haber están presentes: bellas mujeres en poca ropa, bellas mujeres desnudas, explosiones, villanos desalmados, damiselas en peligro, el espanglish más pocho posible, balaceras, coches arreglados para "brincar", zarapes, tacos, chorros y chorros de sangre, etc. Si bien esto estuvo contemplado desde la idea original (el trailer falso), Rodriguez decidió agregar un elemento más: la crítica hacia el problema migratorio entre México y E.E.U.U. como respuesta a las acciones de éste último de construir un muro entre ambas naciones y a la controversial Ley Arizona (el trailer oficial iba con dedicatoria a ese estado). El resultado es sensacional y algunos dirían que incluso kitsch, se trata de la exaltación del mexicano ilegal como héroe y de la ridiculización del radicalismo y racismo de los gringos conservadores. Es IMPOSIBLE no amarla por esto, ¿no lo creen?

Las actuaciones está bien considerando el tipo de película de la que se trata. Danny Trejo, el hombre cenicienta que pasó de ser un vil drogadicto y delincuente a ser estrella de cine, fue el elegido para interpretar a Machete. Trejo lo hace bien, el papel le quedó como anillo al dedo, no sólo por su apariencia física (es feísimo el condenado) sino también porque tampoco el guión exige demasiado del personaje, tan sólo bastaba con verse rudo y poner cara de "te voy a matar". Michelle Rodriguez interpreta a Luz, una migrante que se dedica a ayudar a los ilegales a establecerse y que es además la cabecilla de una organización de migrantes conocida como La Red. He de confesar que Michelle me cae mal en casi todos sus películas (sin mencionar que arruinó la segunda temporada de Lost) pero en esta ocasión creo que lo hizo bien. Hablando de Lost, Jeff Fahey (Lapidus en la popular serie de TV) interpreta a Michael Booth, el hombre que contrata a Machete para asesinar al senador. Fahey quizás no sea el mejor de los actores pero tampoco lo hace mal. Robert De Niro hace el papel del senador McLaughlin, un hombre que ama a su país y detesta a más no poder a los migrantes. El talento de De Niro es innegable y aunque parezca raro verlo en una película como esta, no es del todo extraño. Tan sólo échenle un ojo a su filmografía y notarán de inmediato que acepta prácticamente todo lo que le ofrecen. Jessica Alba y Lindsay Lohan son las decepciones de la cinta, pero siendo honestos ninguna de las dos tiene mucho talento que digamos, su fama se debe a su belleza y nada más. Quien en verdad se lleva la película es ni más ni menos que Steven Seagal, quien con su actitud de hombre rudo de antaño y sus insultos en español, marca su ¿regreso? al mundo de la actuación. El resto del elenco lo conforman Cheech Marin como el Padre Cortez, Don Johnson como el cazador de migrantes Von Jackson y Tom Savini como el asesino profesional Osiris Amanpour.

En conclusión, Machete es una película sumamente divertida y la recomiendo ampliamente siempre y cuando esten conscientes de lo que verán. En verdad, si lo que les gusta ver es cine como más serio, NO la vean porque no les va a gustar ni tantito. Si les parece que soy muy insistente en este punto es porque he oído muchos comentarios negativos acerca de la cinta de personas que claramente no tenía ni idea de lo que entraron a ver, supongo que esperaban ver largas secuencias mudas en el desierto, refrigerados que hablan o judíos llorones tocando pianos imaginarios.....PFFFFFFF. Robert Rodriguez es un auténtico rockstar del cine, es de los pocos que se puede dar el lujo de filmar lo que sea y la gente lo seguirá aclamando por ello.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Hay diálogos de la película que en verdad son memorables y se ganan un lugar en los corazones del público. "God has mercy, I don't" y Machete don't text" son buenísimos, pero me quedo con Steven Seagal diciendo "Que puto" y "Puñeta ¿qué traes?". ¡¡¡EPIC FUCKING WIN!!!

2. La cinta es un verdadero festín de sangre y tripas. Extremidades volando, cabezas explotando, cuerpos destazados y todo lo que puedan imaginarse. Sin duda el momento más gore es cuando Machete le abre el vientre a un tipo y usa su intestino como cuerda para escapar por la ventana del hospital.

3. La combinación de toda clase de clichés, en verdad que la lista es enorme. ¿Quién no suspiró con las bellas enfermeras (sobrinas de Rodriguez por cierto) en diminutos vestidos y armas en mano? ¿O qué tal la camioneta que aplasta gente cuando brinca? O mejor aún, Machete y su moto con todo y ametralladora.

4. ¡¡LA BLASFEMIA, LA BLASFEMIA!! Una de mis secuencias favoritas sin duda es el tiroteo en la iglesia. El Padre observa en sus monitores de vigilancia -colocados en forma de cruz- que los malos vienen por él y comienza la masacre. Y todo esto ocurre mientras de fondo se escucha el Ave María en español e interpretado por alguien que se hace llamar Chingón. Posteriormente vemos a Lindsay Lohan ponerse un hábito de monja y vengando a su padre al tiempo que recita su propia versión del Padre Nuestro.

5. Inmigrantes ilegales vs Gringos radicales. La "elegante" forma de escupirle en la cara y burlarse de ambos bandos. La cereza del pastel: Robert De Niro vestido de indocumentado.

No me latió:

1. Jessica Alba y su mediocre participación. Es increíble que alguien que supuestamente tiene ascendencia latina tenga peor inglés que Steven Seagal o que Danny Trejo. Y a esto hay que sumarle su casi nulo talento. Será muy guapa y todo lo que quieran pero en unos 10 años nadie se va a acordar de ella.

2. Cuando en el corto oficial vi que Lindsay Lohan sería parte del elenco, debo confesar que me emocioné un poco. Pensaba que Rodriguez sería el director que la rescataría del vacío en el que cayó su carrera pero no fue así. Sus 5 minutos en pantalla son tan meh que no porque no eliminaron sus escenas.

3. Torrez asesina a la familia de Machete, aha ¿y luego? Innecesario al igual que la chica oriental que trabaja para Torrez (aunque creo que hasta eso si tiene más diálogos que Darth Maul).

Scott Pilgrim vs Los Ex de la Chica de sus Sueños(Scott Pilgrim vs The World, 2010)

Recomendada para: Adolescentes, geeks, wannabes de geek, si te gusta The Big Bang Theory o la película Nick y Norah: Una Noche de Amor y Música (Nick and Norah's Infinite Playlist).
No recomendada para: Fans puristas del comic o si las películas de adolescentes te dan hueva.

Hace poco más de una década que lo geek/nerd se puso de moda, al menos cinematográficamente hablando. Los temas que antes eran considerados exclusivos para los nerds, poco a poco comenzaron a formar parte de la cultura pop. Los ejemplos sobran: la trilogía de El Señor de los Anillos, el sin fin de películas de superhéroes, las adaptaciones de comics, novelas gráficas y videojuegos e incluso series de televisión como The Big Bang Theory. Sí, lo geek/nerd pasó de ser un calificativo despectivo a ser uno de los "estatus" sociales más deseados por todos, los jóvenes en especial. Scott Pilgrim es una más de estas cintas, la confirmación de que lo cool hoy en día es hablar de videojuegos y escuchar música indie. La película prometía ser el "fenómeno cinematográfico de esta generación" (al menos así la vendía su publicidad) pero debo decir que a pesar de ser sumamente divertida, falló ÉPICAMENTE a su promesa.

Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven bastante ordinario que dedica su tiempo libre a tocar en una banda, jugar videojuegos y pasar el tiempo con su novia Knives Chau (Ellen Wong), quien es menor de edad. Todo parece ir bien en su vida hasta la noche en que conoce a Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) y se enamora de ella a primera vista. Al principio ella no le presta atención, pero después de insistir un poco, ella accede a salir con él. Scott finalmente ha encontrado a la chica de sus sueños, pero para poder estar juntos él deberá pasar una prueba, o mejor dicho 7: pelear y derrotar a cada uno de los malvados exnovios de Ramona que controlan su vida amorosa.

La trama es sencilla y sin mayor complicación, lo cual es bueno por un lado porque así el público puede concentrarse en el aspecto visual de la película, que dicho sea de paso es su punto más fuerte. El trabajo de edición es una maravilla y junto con los efectos especiales, crean la ilusión de que lo que vemos en pantalla es un comic y no una película, muy similar a lo que los hermanos Wachowski lograron en Meteoro (Speed Racer). La cinta es un cocktail de cultura pop, pues está plagada de referencias a videojuegos, música, comics y todo aquello considerado hoy en día como "indie". Todo lo anterior en conjunto es lo que la hace tan divertida y agradable para casi cualquier público. Sin embargo la trama es en verdad tan sencilla y el desarrollo de personajes prácticamente inexistente, que sólo sirven de pretexto para la acción (igual que las películas porno), la película no pasa de ser un bonito espectáculo.

Las actuaciones están bien, nada del otro mundo en realidad. Michael Cera hace el mismo papel de siempre, el del chavo medio chistoso, medio baboso, pero eso sí: super "indie". Para bien o para el mal, es el único papel que le queda y pues siendo honestos le sale bien. Mary Elizabeth Winstead interpreta a Ramona y su trabajo es algo mediocre. No sé si fue culpa del guión, de la dirección o de ella misma, pero su personaje no tiene mucho chiste y mucho menos la fuerza que debería tener en la historia. De hecho, la química entre Cera y ella es casi nula, sí, Ramona es la chica de los sueños de Scott pero sólo porque lo dicen, no es algo que uno vea y diga "ah sí, como no, es la chica ideal". Afortunadamente hubo quienes sí se rifaron interpretando a sus personajes y son Ellen Wong como la adorable pero también vengativa Knives Chau; Kieran Culkin (sí, el hermano de Macaulay Culkin) como Wallace, el mejor amigo gay de Scott y que es algo así como la voz de su conciencia, una especie de Pepe Grillo moderno; Chris Evans como Lucas Lee, el segundo exnovio de Ramona y todo un héroe de acción (¿a alguien le recordó a Hugh Jackman en Wolverine?) y Jason Schwartzman como Gideon Graves, el último exnovio y el más malvado de todos y si han jugado los suficientes videojuegos, leído los suficientes comics y visto el suficiente anime, notarán que es algo así como una recopilación de varios clichés y estereotipos de los villanos. El resto del elenco está formado Brandon Routh (quien fue el último Superman), Anna Kendrick y Mae Whitman entre otros.

La banda sonora es excelente y no es para menos ya que el mismísimo Beck compuso las canciones de Sex-Bomb-omb y el elenco ensayaba junto con él, eso debe ser un EPIC WIN, ¿no? Adicionalmente otras celebridades como Metric, Broken Social Scene, Cornelius y David Campbell contribuyeron para el soundtrack. Y para rematar, tonadas como la de Seinfeld, el tema de batalla en Final Fantasy II y el tema Enter Goddess de The Legend of Zelda son un verdadero deleite para quienes en verdad las conocen, no así para quienes pretenden conocerlas (hipsters...pffff).

En conclusión, Scott Pilgrim es una película ampliamente recomendable. Sus chistes, situaciones y sobre todo la genial forma de presentar las cosas -como en un comic- logran que uno pase un muy buen rato. Y no, no necesitan ser geeks para disfrutarla, tan sólo se necesita tener la disposición de disfrutarla, es como ver The Big Bang Theory pero con Michael Cera. Las fallas de la película no son tan graves, pero es debido a ellas que la película no fue el éxito que sus productores y publicistas esperaban. Al principio de este post mencioné otra película, Nick and Norah's Infinite Playlist, la cual les recomiendo que vean sobre todo si les gustó Scott Pilgrim, se trata en esencia de la misma historia (incluso también la estelariza Michael Cera) sólo que mucho mejor desarrollada.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La forma en que en lograron que la película parezca un comic. Los efectos, las anotaciones que aparecen en pantalla, la edición, los personajes apareciendo y desapareciendo entre una toma y otra e incluso como intercalaron escenas del comic verdadero con la película. Visualmente es una gran experiencia para el espectador.

2. Los personajes de Knives Chau y Wallace Wells. La primera es sumamente adorable pero es mucho mejor cuando los celos la invaden y jura vengarse de Ramona. El segundo es quien en verdad le da el tono de comedia a la película. Las cosas que dice, las cosas que hace y en general su personalidad lo vuelven por mucho el mejor personaje de la cinta. Su mejor momento fue cuando aún borracho y dormido le manda un mensaje a la hermana de Scott para acusarlo.

3. La mayoría de los chistes son muy buenos, sobre todo porque son algo tontos y random. Por ejemplo cuando Scott no sabe que pretexto usar para desconocer a Knives y acaba diciendo que tiene que orinar encima de ella. Lo del novio que tiene poderes por ser vegetariano y como los pierde también es sumamente gracioso. Mi favorito fue en la fiesta en la que Scott le muestra un garabato horrible a un chavo y este luego luego reconoce que es Ramona. ¿Así o más random?

4. La forma de combinar varios elementos de la cultura pop moderna como lo son los videojuegos, los comics e incluso uno de los más recientes: Bollywood, con todo y coreografía chistosa.

5. Las peleas con los malvados exnovios, con excepción de la de los gemelos que apesta. Cada una es diferente y apela a diferentes clichés de los comics y videojuegos, no sólo son golpes sin sentido (bueno, un poco).

No me latió:

1. La química entre los personajes de Scott y Ramona, en serio es casi nula. Me quedé esperando a que Ramona hiciera algo así wow para poder decir "ah claro, por eso es la chica de sus sueños", pero ese momento jamás llegó. ¿O qué? ¿Cambiar el color de su cabello cada dos escenas es la explicación a porque Scott babea por ella? No lo creo.

¡WOW está bebiendo café! She's a keeper......NOT

2. Entiendo que al tratarse de una adaptación hayan querido mantener a la mayor cantidad de personajes posibles pero no le veo el caso cuando muchos de esos personajes no tienen relevancia alguna en la historia. La hermana de Scott por ejemplo, no tiene chiste alguno y ni que decir de los gemelos japoneses que ni siquiera tienen una sola línea de diálogo. Hasta Darth Maul en Star Wars Episodio I tuvo dos diálogos, NO PUEDO CREER que los gemelos NO tengan ni uno sólo. ¡¡¡FAIL!!!

3. ¿Qué con el alter ego de Scott? Pffff, por lo visto no se les ocurrió una mejor forma de rellenar la historia.

4. Esto ya es un poco más personal pero me molesta que los guionistas crean que por decir una sola vez "Final Fantasy" o "Zelda" ya con eso la película es "geek".

Biutiful (2010)

Recomendada para: Fans del cine de arte, si te gustaron las películas anteriores de Inárritu o si eres uno de esos esnobs que se jactan de ver únicamente cine "alternativo".
No recomendada para: Si estas cansado, te aburres con facilidad o lo tuyo es el cine hollywoodense.
Todo mundo vio Amores Perros, ¿no? bueno pero seguramente sí vieron el comercial de Nike del mundial de Sudáfrica, ese en el que los jugadores hacían alguna jugada y veían su futuro. Entonces el nombre de Alejandro González Inárritu debería de sonarles familiar, pues él es el responsable de ambas cosas y porque hoy en día es uno de los directores mexicanos más famosos en el mundo. Manteniéndose fiel a su estilo y probando suerte con nuevos guionistas, Inárritu presenta su más reciente cinta, Biutiful, la cual ha recibido muy buenos críticas por parte de la prensa especializada (hay hasta quienes ya le auguran el Oscar). Después de haberla visto puedo decir que hay algo de razón en esas afirmaciones, pues es el tipo de película que a La Academia (la de Hollywood, no la de TV Azteca) le encanta premiar, pero que definitivamente no va dirigida a cualquier tipo de público.

Uxbal es un hombre que se gana la vida de formas no muy honradas que digamos: maneja una red de tráfico de inmigrates ilegales y además tiene la habilidad de comunicarse con los muertos, la cual está al servicio de todo aquel dispuesto a pagar por ella. Sí, la vida de Uxbal es todo menos perfecta, pero de un modo u otro se las arregla para salir adelante junto con sus dos hijos. Tras varios días de sentirse mal y de finalmente acudir al doctor, Uxbal recibe malas noticias: tiene cáncer terminal y le quedan pocos meses de vida. Su vida ha cambiado radicalmente y Uxbal deberá enfrentarse a la situación y resolver los asuntos personales que tiene pendientes.

La película es buena, que no les quede duda de eso, sin embargo tiene un GRAN defecto: es pretenciosa a más no poder. ¿A qué me refiero? Pues a que la cinta es extremandamente LAAAARGA y LEEEEEENTA como consecuencia de que Inárritu se vio muy ambicioso y quiso abarcar demasiados temas y mezclar todo en un solo guión. El resultado fue una historia a la que le sobran elementos, mismos que sólo la prolongan y complican sin sentido alguno, no aportan nada en absoluto. Es como cuando alguien te cuenta que fue al super, que se encontró a quien sabe quienes y comienza a contarte acerca de sus vidas para luego volver a lo del super y decirte que no había cereal. A esto hay que sumarle los extraños acercamientos y tomas de cámara, así como esa estupidez de tener diálogos susurrados que no se entienden NADA. Pero insisto, si hacemos a un lado lo anterior, la línea principal de la película (la relación de Uxbal con su familia) es excelente, tiene momentos muy emotivos que hacen clic de inmediato con el público y que tiene un mensaje "lindo", de esos que sí te llegan. Y lo hace teniendo como escenario la España contemporánea, con tantos problemas sociales como cualquier otro país.

En cuanto a las actuaciones no tengo queja alguna, no por nada Javier Bardem es EL actor español del momento. Su trabajo es impecable, Bardem logra lo que pocos actores: volverse uno con el personaje. Uxbal es un personaje muy humano, en busca de la redención, no es héroe ni tampoco villano, es simplemente un hombre ordinario que de igual manera cede ante la ira y el enojo que ante el amor. Maricel Álvarez es quien completa la mancuerna con Bardem, interpretando a Marambra, la pareja sentimental de Uxbal. Marambra es una mujer bipolar y drogadicta que gusta de vivir el presente sin tomar en cuenta las consecuencias que eso conlleva. Hanaa Bouchaib y Guillermo Estrella interpretan a los hijos de Uxbal y Marambra, los dos trabajan bien, mucho más Guillermo que aporta el elemento de inocencia durante toda la cinta. Una mención especial a Diaryatou Daff quien interpreta a Ige, una inmigrante marroquí que juega un papel muy importante en la vida familiar de Uxbal.

En conclusión, Biutiful le hace justicia a su nombre, es una película hermosa en cuanto a la historia que nos cuenta pero que debido a las pretensiones del director y los guionistas, se vuelve difícil de apreciar. La verdad es que yo no culparía a ninguna de las personas que se quedaron dormidas en la sala y menos a las que de plano se salieron. Me parece que de cierta forma algo del estilo de Guillermo Arriaga se le pegó a Iñárritu y es ahí donde la película falla. Finalmente, es una buena recomendación si buscan ver algo más "artístico" y distinto a lo que usualmente hay en cartelera. Que no les extrañe si el próximo año México gana el Oscar a Mejor Película Extranjera gracias a ella.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La línea principal de la historia, la que trata de Uxbal y su familia. Se trata de una familia completamente disfuncional, pero que de un modo u otro se mantiene unida gracias al amor que Uxbal tiene por sus hijos. Sí, podría parecer cursi pero es un retrato mucho más actual del que el cine tradicionalmente nos pinta. Marambra e Ige forman parte también de este retrato, la primera cuando Uxbal intente rehacer su vida familiar con ella y la segunda cuando se convierte en la enfermera de Uxbal, niñera de sus hijos y que finalmente acabará haciendose cargo de ellos cuando Uxbal muera. A partir de estos dos momentos es que la película brinda dos grandes escenas:

- La primera comida que Uxbal, Marambra y los niños comparten como una familia nuevamente. Mientras estan sentados en la mesa comiendo helados de distintos sabores, Marambra cuenta la historia de como se conocieron ella y Uxbal. La escena es muy conmovedora pues nos muestra precisamente el retrato familiar al que me refería: una familia disfuncional disfrutando de los pequeños momentos de la vida, esos en los que nada más tiene importancia.

- Debido al deterioro en la salud de Uxbal, Ige va a recoger a los niños a la escuela. Al verla, los niños primero desconfían de ella y caminan del otro lado de la banqueta. Durante varias cuadras la distancia se mantiene pero Ige finalmente se acerca a ellos y juntos regresan a casa. El mensaje es claro: si un par de niños son capaces de aceptar a una persona de otra raza y cultura como parte de sus vidas y su sociedad ¿por qué no podemos hacerlo nosotros los "adultos"? El detalle es una escena posterior en la que el niño al llegar a la escuela, se regresa a darle un beso a Ige.

2. Hay otro aspecto en la vida familiar de Uxbal que se maneja y es acerca de su padre, al cual nunca conoció en vida. El padre de Uxbal murió de pulmonía en México poco tiempo después de haber huído del régimen franquista. A su muerte, su cuerpo fue embalsamado (para evitar la descomposición) y enviado de vuelta a España para su entierro. Como el panteón donde se encuentra enterrado será demolido, Uxbal y su hermano firman el permiso de exhumación y cremación del cuerpo. Justo antes de la cremación, Uxbal pide ver el cuerpo de su padre, pues nunca lo conoció y esta es la única oportunidad de ver al menos su rostro. Se trata de la mejor escena de la película y una de las más conmovedoras que jamás haya visto. El acto de amor de Uxbal hacia su padre es tan grande y puro, que no le importa el mal olor ni la descomposición del cuerpo (evidentes por la reacción de su hermano), antes de morir quiere conocer a su padre, aunque sea verlo por una sola vez y finalmente en un gesto de cariño acaricia su rostro y sonríe. ¡¡EPIC WIN!!

3. La relación entre Uxbal y Marambra es de esas de "pégame pero no me dejes". Claramente los dos se aman pero no pueden evitar lastimarse mutuamente por culpa de su naturaleza y personalidades. Seguramente muchos se sentirán identificados con esto, pues aunque no lo hayan vivido exactamente igual, casi todo el mundo ha "sufrido" una historia de amor similar, ¿no?

No me latió:

1. ¿Realmente era necesario toda esa parte de ver a los muertos como el niño de Sexto Sentido (The Sixth Sense)? No lo creo.

2. De igual manera, todo lo asunto con los chinos está de sobra. Que si el mafioso chino es gay, que si los obreros están explotados, que si la mercancía que venden es chafa, etc. Sí, es muy impactante cuando los inmigrantes amanecen muertos por culpa del gas y también cuando arrojan sus cuerpos al mar, pero a final de cuentas NO es relevante para lo que está sucediendo con Uxbal. Quizás para el retrato que Inárritu quiere pintar de la problemática migratoria en España sí, pero ese no es el tema de la película.

3. Los MALDITOS diálogos susurrados, en verdad ¿a que PENDEJO se le ocurrió que esto era buena idea? Se trata de un buen recurso cuando sucede en...no se....el final de Perdidos en Tokio (Lost in Translation), pero este no es el caso en Biutiful. Momentos importantes de la película se van al CARAJO porque no se entiende NADA de lo que están diciendo. Quizás la única excepción es la conversación que mantiene Uxbal con su hija acerca del anillo de la abuela donde se entiende perfectamente lo que dicen. Si fue posible en esta escena ¿por qué NO lo fue en las demás? Tache, tache, tache.

Policías de Repuesto (The Other Guys, 2010)

Recomendada para: Fans de las comedias con tintes de acción y quienes quieran pasar un rato ameno.
No recomendada para: Si no soportas a Will Ferrell o si las comedias policíacas te tienen harto.
No se si lo habrán notado pero dentro del género de la comedia se han puesto de moda dos cosas: la primera son los chistes random, esos cuya falta aparente de sentido los hace muy graciosos. Y la segunda, el utilizar una trama de acción (por lo general de policías o espías) para tratar de romper un poco con la fórmula tradicional de la comedia. Esta combinación parece funcionar siempre y cuando no se trate de una comedia romántica y de que tampoco se exagere con el uso de lo random, de lo contrario el resultado puede ser una película protagonizada por Jennifer Aniston....pffff. Afortunadamente Polícias de Repuesto tiene lo suficiente para ofrecerle al público un buen rato de risas y diversión.

Las calles de Nueva York se encuentran a salvo gracias a que los agentes de policía Danson (Dwayne Johnson) y Highsmith (Samuel L. Jackson) no temen hacer uso de toda la fuerza de la ley para detener al crimen. En la estación de policía, todos sus compañeros desearían ser como ellos, en especial Terry Hoitz (Mark Wahlberg) quien espera con ansias la oportunidad de demostrar que es tan bueno como ellos. Su compañero, Allen Gamble (Will Ferrell), también anhela lo mismo pero prefiere el trabajo de oficina y el papeleo, pues lo mantienen alejado del peligro. Finalmente la oportunidad para ambos agentes llega cuando un importante empresario es secuestrado y deberán usar su ingenio y habilidades para resolver el caso.

El argumento de la película es sencillo y bueno logrando sostenerse a lo largo de la misma, al menos la mayor parte del tiempo. Hay algunos momentos en los que el ritmo de la cinta decae bastante y que incluso podrían llegar a resultar aburridos. Fuera de eso, las situaciones y los chistes que se van presentando son bastante graciosos, pues hay un buen balance de lo random con lo absurdo y lo tonto. Tampoco vayan a creer que todos los chistes son 100% originales, si están familiarizados con las películas de Will Ferrell notarán de inmediato su sello por todos lados, además de uno que otro chiste reciclado.

El guión no le exige mucho al reparto, los personajes están bien definidos y por lo tanto las actuaciones son buenas. Will Ferrell no lo hace mal pero sí siento que dió un paso atrás y volvió un poco a esa etapa suya en la que resultaba insoportable, afortunadamente no es grave pero estaría bien que no lo volviera a hacer. Mark Wahlberg está dando sus primeros pasos en los terrenos de la comedia y hasta el momento parece funcionarle, esperemos que siga así. No es de extrañarse que Samuel L. Jackson y Dwayne Johnson se lleven la película y eso que sólo aparecen en pantalla como 5 minutos. El primero se ha convertido prácticamente en un ícono de la cultura pop actual y el papel que interpreta, el de policía rudo, se presta por completo para reafirmarlo. Por su lado, Johnson parece haber encontrado en la comedia el género ideal para su carrera, junto con las películas de acción claro esta. Eva Mendes interpreta a Sheila, la esposa de Allen y aunque ella no me simpatiza del todo, debo reconocer que no me disgustó tanto su actuación como yo esperaba que lo hiciera, quizás porque su personaje es irrelevante y sale poco. El resto del reparto lo conforman Michael Keaton como el jefe de policía, Steve Coogan como el millonario secuestrado y Ray Stevenson como el "malo" de la historia.

En conclusión, Policías de Repuesto es una entretenida cinta que se mantiene con la frente en alto a pesar de sus errores. Si lo que buscan es reir y pasarla bien, entonces es la opción perfecta en estos días en que la cartelera no tiene mucho que ofrecer en términos de comedia. Yo disfruté mucho la película pero me hubiera gustado aún más que durara unos 10 o 15 minutos menos con tal de que se deshicieran de las partes aburridas.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Los primeros cinco minutos son sensacionales, lo tienen todo: acción, balazos, explosiones, autos y a Samuel L. Jackson gritando uno de esos diálogos que hacen que lo amemos: "Tienen derecho a guardar silencio pero quiero oirlos gritar" ¡¡WIN!!

2. La mancuerna Ferrell-Wahlberg es excelente. Por un lado tenemos a Ferrell haciendo los chistes random y bobos (como cantar sandeces en un bar rodeado de ancianos). Y por el otro, Wahlberg utiliza su cara de rudo y su actitud patea-traseros para completar la fórmula con los chister que involucran gritar, agredir e insultar al prójimo. Si a esta combinación le agregamos la cara de "no mamen, como son idiotas" de Michael Keaton, el resultado es hilarante.

3. Hay una escena que visualmente me llamó mucho la atención. Es cuando a Allen lo corre de la casa su esposa y Terry se lo lleva a un bar de mala muerte a beber y parrandear. Lo interesante es que en esta parte no hay "movimiento", se trata de imágenes estáticas como con una especie de realce donde se muestra lo que va ocurriendo a lo largo de la noche.

4. Las siguientes escenas o chistes me encantaron:
- Danson y Highsmith arrojándose hacia su muerte en un acto de ¿heroismo?
- La pistola de madera.
- La pelea de policías en el funeral de Danson y Highsmith está genial porque lo intentan hacer en silencio para evitar armar un escándalo.
- Los vagabundos que organizan orgías dentro los coches.
- Allen y Terry utilizan el megáfono de un camión de helados para intentar negociar con una persona que amenaza con lanzarse de un edificio.


No me latió:

1. Como que bajita la mano, la película intenta hacer una crítica al consumismo y capitalismo exagerado de los gringos. Y lo digo porque el caso que Allen y Terry están investigando tiene que ver con un empresario haciendo un tranza financiera de proporciones épicas, eso y que al final, durante los créditos, van apareciendo datos y gráficas de cuanto ganan los directores de grandes corporaciones en comparación con el ciudadano común.

2. ¿Realmente era necesario el narrador en la película? En serio ¿por qué hay narrador? es un comedia, no mamen. Si por lo menos dijera algo chistoso lo entendería, pero ni eso.

3. ¿Otra vez delincuentes que utilizan el parkour para robar? Vaya que ya está choteada esa idea.

4. La otra pareja de policías que está compitiendo con Allen y Terry para ser los nuevos héroes de la ciudad, también esta un poco de sobra. Son "necesarios" para un par de chistes pero nada más, me cayeron mal esos dos personajes.