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martes, 10 de mayo de 2011

Thor (2011)

Recomendada para: Público en general, fans de los cómics o si te gusta la obra de Shakespeare (no es broma).
No recomendada para: Los puristas del cómic, esos que se la pasan diciendo "es que en el cómic no es así", "es que el cómic es mejor" y para los que no les gusta el cine "comercial".

Mi temporada favorita (y la de las taquillas), el verano, ha comenzado oficialmente y como en años anteriores, una película de superhéroes es la encargada de inaugurar la temporada de las grandes producciones, de los famosos blockbusters. De las 4 cintas basadas en cómics que se estrenan esta temporada, pensaba que Thor sería la más chafita (bueno no, X-Men será la peor) pero estaba equivocado. Con la dirección de Kenneth Branagh (WIN) y un elenco de lujo, Thor no sólo marca el inicio del verano, sino que también se perfila para ser una de las mejores (sino es que la mejor) del mismo.

Después de muchos años de paz en Asgard, Thor (Chris Hemsworth), hijo de Odin (Anthony Hopkins) y heredero al trono, pone en juego la tregua entre su reino y el mundo de hielo de Jotunheim. Decepcionado y molesto por las acciones de su hijo, Odin lo despoja de sus poderes (osea su martillo) y lo condena al exilio en la Tierra. Tras conocer a Jane Foster (Natalie Portman)-y enamorarse de ella- Thor se dará cuenta de sus errores y buscará la redención. Pero deberá darse prisa, pues sólo él puede detener a su hermano Loki (Tom Hiddleston), quien usurpó el trono y se dispone a traer caos y destrucción al universo entero.

El guión de la película es maravilloso, la forma en que se narra la historia, el desarrollo de los personajes, el balance entre acción y comedia, todo en realidad. La historia es muy shakesperiana ¿a qué me refiero con esto? A que están presentes muchos de los elementos de la obra de dicho autor, tenemos a dos hermanos disputando el trono de su padre, el exilio de uno de ellos, la traición del otro y en general el desarrollo de los personajes. Ok pero tampoco vayan a pensar "mmmta ¿Shakespeare? Seguro me voy a aburrir" porque es todo lo contrario. El resultado de mezclar esto con la visión fantástica del cómic es una trama sencilla pero bien estructurada y con personajes bien delineados. Esto lo hace atractiva para todo público, pues no hay que quebrarse la cabeza para entender que es lo que va pasando, está libre de pretensiones y por lo tanto sólo hay que sentarse y dejarse llevar por la forma en que nos envuelve en su fantástico mundo. Por si fuera poco, el uso del humor para mantener el ritmo de la cinta fue muy adecuado, no se van a botar de risa en sus asientos ni tampoco son chistes vulgares, sencillamente son momentos graciosos que todos disfrutarán y que hacen la experiencia mucho más entretenida. Si sumamos todo lo anterior, la elección de director fue lógica: Kenneth Branagh, con su vasta experiencia dirigiendo y actuando en teatro y cine (nadie sabe más de Shakespeare en escena que él) y con un sentido del humor muy peculiar.

Las actuaciones son excelentes y es que con un guión tan bueno y con el reparto que juntaron, no se podía esperar menos. El australiano Chris Hemsworth es quien encarna al poderoso dios del trueno y lo hace fenomenalmente provocando además suspiros en el público femenino. El talento y carisma del actor logran que el público haga clic con su personaje, casi al mismo grado que Downey Jr. lo hizo en Iron Man. Natalie Portman es quien hace pareja en pantalla con Hemsworth al interpretar a Jane Foster, la joven científica que marcará la vida de Thor para siempre. A estas alturas no creo que exista alguien que dude del talento de Portman o que no esté enamorad@ de ella ¡¡LARGA VIDA A LA REINA GEEK!! Otra excelente actuación es la de Tom Hiddleston en el papel de Loki, el hermano de Thor y villano de la cinta. Hiddleston -que ya había trabajado anteriormente con Kenneth Branagh- nos brinda una actuación fabulosa, nos hace odiarlo desde los primeros minutos por cobarde, mentiroso y manipulador, en otras palabras, por mosca muerta. Anthony Hopkins, a pesar de aparecer poco en pantalla, hace bien su papel del mero mero, Odin, aunque debo confesar que es raro verlo en este tipo de cintas. El resto del reparto lo integran la guapa Kat Dennings como Darcy Lewis, la asistente de Jane; Stellan Skarsgard como Erik Selvig, colega de Jane; Clark Gregg como el agente Coulson de S.H.I.E.L.D.; Idris Elba como el poderoso Heimdall y Ray Stevenson, Josh Dallas, Jaimie Alexander y Tabanobu Asano (sí, Ichi the killer en persona) como los amigos de Thor. Un detalle interesante es que de los protagonistas, Hemsworth y Hiddleston eran básicamente don nadies en el mundo del cine, hasta ahora.

En cuanto a efectos visuales, la película cumple con todas las expectativas del público que gusta de estas cintas. En lo personal me gustó mucho como mostraron a Asgard, como una ciudad gloriosa y mítica, en verdad que los escenarios son para maravillarse. De la banda sonora tampoco tengo queja alguna y corrió a cargo de Patrick Doyle, quien en el pasado ha compuesto la música para películas como Harry Potter y el Cáliz de Fuego, El Diario de Bridget Jones, Grandes Esperanzas y varias cintas adaptadas de la obra de Shakespeare. Sumado a esto, la canción Walk de los Foo Fighters también forma parte de la banda sonora.

En conclusión, Thor es una gran cinta que no debes perderte por nada del mundo. El gran trabajo de todos los involucrados (actores, escritores, director, etc.) sale a relucir en las casi 2 horas que dura la película. En verdad que la gente de Marvel Studios ha hecho un gran trabajo con sus franquicias y la forma en que están armando cada una de sus historias para en un par de años juntar a los personajes en una sola cinta, es admirable. Vayan a verla, les garantizo que pasaran un gran rato y que saldrán emocionados y ansiosos por ver que más nos tiene preparado Stan Lee. Por cierto, no se les vaya a olvidar que al final de los créditos hay una escena extra (como ya es costumbre en Marvel) con una probadita de lo que veremos en Los Vengadores.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. Los personajes de Thor y Loki están muy bien desarrollados, en especial el conflicto entre ambos. Al principio, Thor cae mal porque es insoportable, arrogante, berrinchudo y tonto, pero conforme el personaje se redime en la historia, también lo hace con el público y para el final uno no puede evitar echarle porras a Thor para que le derrote a su hermano. De igual manera nos pasa con Loki, al principio es como que de "meh, que perdedor" pero poco a poco se va ganando nuestro odio y desprecio.

2. La química entre Jane y Thor. No se trata de la típica historia de amor cursi o imposible (como la de Spider-Man), sino que es más de ese amor que nos idiotiza y nos hace cometer loqueras y absurdos. Para que me entiendan, la parte en la que Thor le besa la mano a Jane y ella sonríe bobamente (amo la sonrisa nerda de Portman ¿uds no?) como quinceañera, es a lo que me refiero. Al final, cuando Thor le pregunta a Heimdall si sabe que pasó con Jane y éste le contesta "está bien, te está buscando" y de pronto la escena cambia a Jane volteando a la cámara fue UFFFFFFFF, EPIC WIN. Si son fans de Lost, es como el amor entre Desmond y Penny.

4. Aunque no lo noté luego luego, la aparición de Hawkeye en la cinta es un gran detalle. Sí, el guardia de S.H.I.E.L.D. que se sube a una plataforma con un arco y le apunta a Thor es el mismísimo Hawkeye.

5. Los momentos cómicos de la cinta. Jane atropellando a Thor, Darcy electrocutando a Thor, los enfermeros sometiendo a Thor, Thor destrozando tazas porque quiere más café, etc.

6. Sólo los fanáticos de Final Fantasy van a entenderlo: cuando Odin aparece montado en su caballo de 6 patas y con la lanza en mano para salvar a Thor y sus amigos de los gigantes de hielo.


No me latió:

1. Ya sé que estamos en pleno siglo XXI, que vivimos en un mundo globalizado y toda la cosa, pero que Heimdall sea negro y que otro personaje en Asgard sea oriental, no es muy NÓRDICO que digamos. Y antes de que me tache de RACISTA, no tengo nada en contra de ninguno de ellos, simplemente como que si es muy notorio.

2. Los amigos de Thor son los más grandes perdedores que el mundo de los cómics haya visto en el cine. Se las dan de muy rudos, hábiles y "legendarios", pero la verdad es que su única función es que Thor no parezca un loser antisocial sin amigos. Incluso la chava, Sif, tuvo su propio póster promocional....FAIL.

3. La pelea final pudo estar mucho mejor, dura muy poco y termina cuando Thor echa sus rayitos. Yo la verdad quería ver más golpe a mano limpia entre los dos, pero ni modo.

4. El parche de dos pesos de papel aluminio de Odin.




viernes, 11 de febrero de 2011

El Cisne Negro (Black Swan, 2010)

Recomendada para: Público en general, quienes practican o son aficionados del ballet y fans de Aronofsky.
No recomendada para: Miembros de la liga de la decencia, quienes crean que el ballet es aburrido o tonto.

Apuesto que en el imaginario colectivo, ballet = niñas chiquitas vestidas con tutús rosas haciendo felices a papi y mami, quienes miran emocionados a través del lente de la videocámara como su pequeña princesa baila con "gracia y elegancia". Si bien lo anterior es cierto, sería un error generalizar y reducir al mundo de ballet a esto. En mi vida yo sólo he asistido un par de veces al ballet y no les diré que me fascina y encanta, pero sí puedo decir que siempre he admirado el talento y la habilidad de quienes dedican su vida a esta bonita forma de arte. Aronofsky seguramente vio mucho más que sólo bailes bonitos, pues su más reciente película (sí, esa de la que has oído a medio mundo comentar) nos presenta un mundo difícil, competitivo y despiadado, al que todo aquel que busca destacar y brillar dentro de esta disciplina tiene que enfrentar. Y después de verla sólo hay una cosa que uno puede decir: ¡¡BRAVO Aronofsky, BRAVO!!

Nina (Natalie Portman) es una joven bailarina de ballet que sueña con un día ser tan buena como Beth MacIntyre (Winona Ryder), la estrella actual de la compañía de baile a la que ambas pertenecen. La nueva temporada de ballet se acerca y Thomas Leroy (Vincent Cassel), el director de la companía, quiere montar una nueva versión del Lago de los Cisnes. Con el retiro de Beth en puerta, las audiciones para encontrar a su reemplazo comienzan y Nina fácilmente obtendría el papel de no ser porque Thomas la considera frígida e incapaz de mostrarse sensual y seductora en escena. Entre su falta de confianza en sí misma y la llegada a la compañía de Lily (Mila Kunis), una nueva bailarina que de inmediato capta la atención de Thomas, la presión sobre Nina incrementa cada día más. Conforme la fecha de su debut se acerca, Nina comenzará a verse afectada por el papel del Cisne Negro, descubriendo en el proceso su verdadera naturaleza, aquellos sentimientos y emociones reprimidos dentro de sí que amenazan con destruirla.

El guión de la película es perfecto y bello que debería estar en exhibición en el museo del cine (asumiendo que existe uno). Tengan por seguro que saldrán del cine perturbados, porque esa la intención de la cinta y lo hace como solo pocas lo han hecho en el pasado. Hay escenas muy fuertes y agresivas no tanto por lo que ves en pantalla, sino por lo que representan o dar a entender, de hecho no se sorprendan si hay gente que se sale a media película porque en la sala en la que yo estuve sí sucedió (esta gente de la Liga de la Decencia pfffff). El aspecto psicológico juega un papel muy importante en la historia pero no se apuren, no es necesario haber estudiado psicología para entender lo que va sucediendo. A fin de cuentas el ballet es sólo el pretexto, el medio para contar una historia de como es que reprimimos -por el motivo que sea- aspectos de nuestra personalidad para alcanzar algo que consideramos valioso (encajar en la sociedad, conseguir un trabajo, agradarle a alguien, etc.), hasta que llega el día en que, como dicen por ahí, "tenemos que enfrentar nuestros demonios internos".

Las actuaciones son excelentes y es que con un guión y un director así de buenos, no se podía esperar menos. Natalie Portman nos brinda, lo que es hasta la fecha, la mejor actuación de toda su carrera y con la que además se llevará el Oscar el próximo 27 de febrero. La transformación que va sufriendo su personaje, Nina, es increíble. Al principio vemos a esta chica frágil, tímida, débil y hasta patética a la que apenas se le entiende algo cuando habla, pero conforme pasa el tiempo, vemos como cobra fuerza, se vuelve extrovertida, arriesgada y hasta peligrosa. Mila Kunis también hace un excelente trabajo en su papel de Lily, quien manipula y seduce a quien se cruza en su camino para obtener lo que quiere. La química entre Portman y Kunis es muy buena (en la vida real las dos son buenas amigas), ambos personajes son contrapartes y se complementan entre sí. Vincent Cassel interpreta al exigente y mamón director de ballet, Thomas y le sale tan bien que desde el primer minuto cae gordo y como a la mitad ya lo destestas por patán. Barbara Hershey complementa este cuadro de grandes actuaciones, en su papel de Erica Sayers, la madre obsesiva y sobreprotectora de Nina. La relación entre madre e hija es uno de los puntos fuertes de la cinta, lo enfermiza que resulta y las consecuencias de la misma. Finalmente tenemos a Winona Ryder que no lo hace mal, pero su papel es tan pequeño que en comparación con el resto del elenco, no luce para nada.

En conclusión, El Cisne Negro es una verdadera obra de arte, definitivamente un must-see del cine que seguirá dando de que hablar por mucho tiempo. Voy a sonar como disco rayado pero se trata de una película perturbadora que seguramente tocará fibras sensibles de muchos y es ahí donde radica su encanto, en que al terminar saldrán del cine pensativos y con mucho por digerir, no será algo pasajero como cuando uno va a ver una comedia o algo por el estilo. Que no les extrañe si en la próxima entrega de los Oscares, esta cinta se lleva la noche.

ADVERTENCIA: Los siguientes párrafos contienen información esencial acerca de la trama de la película.

Me latió:

1. La sincronización de las secuencias de baile con la música y la edición (osea, los cambios entre tomas), en especial toda la parte de la noche del estreno. Las secuencias de baile son increíbles, se trata del clímax de la historia y estos elementos en combinación hace que uno se sienta realmente ahí, en el ojo del huracán esperando el inevitable desenlace.

2. Natalie Portman + Mila Kunis = ¡¡¡EPIC WIN!!! Y para los morbosos, sí, hay escenas de sexo lésbico entre ellas ;)

3. Algo hace Aronofsky al momento de filmar, que sus películas se ven como que más "reales", como si el espectador realmente estuviera ahí. A lo mejor tiene que ver con que es cine independiente y no tiene mucho presupuesto o que se yo, pero la cosa es que lo que ocurre en pantalla se ve muy distinto a lo que pasaría en cualquier otra cinta.

4. Jamás pasó por mi cabeza el pensamiento de que me iba a espantar, pero la escena donde Nina imagina ver a su mamá en la cocina después de prender y apagar la luz y que luego ve a las pinturas moverse y hablarle, sí logro ponerme la piel de gallina. También cuando se queda sola ensayando y que se apagan las luces y su reflejo en el espejo voltea a verla UFFFFFF.

5. La locura de Nina está tan bien manejada que al final de la película uno no sabe si muchas cosas en realidad pasaron, osea Nina las vivió, o si fueron una alucinación suya. Por ejemplo, cuando durante el estreno de la obra ve que Lily y el bailarín se andan manoseando o cuando al regresarle sus cosas a Beth en el hospital, esta comienza a enterrarse la navaja en la cara. Una cosa que me gustó de sus alucinaciones fue como ella imagina que poco a poco se está convirtiendo en un cisne de verdad, le salen plumas y toda la cosa.

6. Que horror la mamá de Nina, mugre vieja enferma. Ella es la culpable en cierta medida de la locura de su hija. Yo la odié la verdad y lo peor es que conozco uno que otro caso de la vida real muy similares a este, de chavas cuyas vidas están controladas 100% por lo que dictan sus madres. Sí es patético y enfermizo pero ¿qué se le hace?

No me latió:

1. El único detalle que me pareció chafa fue que Nina está desangrándose durante el último acto de la función y NADIE lo nota, absolutamente NADIE. El vestido es blanco y está manchado de sangre ¿qué tan difícil es notarlo?